Wir haben ein Monster geschaffen
Powerwolf präsentieren ihr neunes Studioalbum „Wake Up The Wicked“ jetzt. Seit ihrer Gründung im Jahr 2003 haben die fünf Musiker aus Saarbrücken sicher einen festen Platz in der Metal-Szene mit ihrem Mix aus Power Metal, heiligen Inhalten, exzentrischen Videos und ansprengenden Live-Shows erobert. Mit ihren Alben „Secret Of The Night“ und „The Sacrament Of Sins“ haben sie sogar Platz eins der deutschen Album-Charts erreicht und schufen Hymnen, die Fans weltweit verhexen.
In einem Interview mit ntv.de spricht Keyboarder Falk Maria Schlegel über die Entstehung des neuen Albums, die unablässigen Ideen für ihre Texte und die Freude aller Bandmitglieder am Powerwolf-Projekt.
ntv.de: Ihr letztes Album „Call Of The Wild“ ist genau in der Mitte der Pandemie herausgekommen. Sicherlich hat die Herstellung unterschiedlich ausgesehen?! Was waren die wesentlichen Unterschiede?
Falk Maria Schlegel: Mit dem vorherigen Album fehlten wir noch die Erfahrung, die wir jetzt mit „Wake Up The Wicked“ haben. Nach unserem Nordamerika-Tour im April konnten wir uns direkt auf das Album konzentrieren und Lieder schreiben. Es macht einen großen Unterschied, ob Sie Ideen aus dem Nichts schaffen oder von Erfahrungen inspiriert werden. Das Frischen und die Energie des neuen Albums ist merklich. Die Energie, die Sie mit Menschen, unabhängig von der Form, spüren, ist sehr inspirierend. Unseren Auftritten und dem Kontakt mit Fans gab uns viel Stärke und erinnerte uns, warum wir es tun: für unsere Fans. Das erste Stück ist das schnellste, härteste und kürzeste Lied, das wir jemals gemacht haben. Das war eine neue Dynamik, die ich in meiner Powerwolf-Karriere noch nicht erlebt habe. Genauso wie der Albumtitel sagt, haben wir ein Monster erschaffen - im positiven Sinne.
Sicherlich tun Sie das auch etwas für euch selber, nicht wahr?
(lacht) Ja, das ist wahr. „Wir machen Musik für unsere Fans“ klingt etwas selbstlos, aber es geht darum, unser Gemeinschaft glücklich zu machen. Aber wir sind auch unsere härtesten Kritiker. Es kann sehr peinlich sein, weil wir Ideen haben, die nicht ganz aufgehen. Wir wollen unsere eigenen Erwartungen erfüllen und unsere Fans zusagen. In unserer gesamten Karriere haben wir noch nie ein Album nach einem bewährten Erfolgsformel geschrieben. Wir haben unsere eigene Art, Musik zu schreiben und zu singen. Wenn wir zufrieden mit dem Ergebnis sind und Leute es mögen, ist das das Beste für uns.
Powerwolf steht für einen bestimmten Sound. Könnten Sie also einfach auf eine andere Erfolgsformel umstellen?
Ehrlich gesagt weiß ich nicht, was ich tun müsste, um auf eine andere Erfolgsformel umzustellen. Es gibt viele erfolgreiche Musikgenres, aber für uns wäre das nicht funktionieren. Deswegen tun wir, was wir am Besten können. Ich denke, dass sich die meisten Künstler so verhalten - sie bleiben treu ihrer Art. Ich hoffe, das ist der Fall. Es ist eigentlich eine Frage der Authentizität.
Und es ist nicht nur der Klang, der euch ausmacht. Die Themen, die ihr behandelt, wie Glaube, Götter und alte Legenden, von wohin kommen die Inspirationen dazu?
Im Lauf der Jahre hat unsere Arbeit sich entwickelt. Wir genießen es, mit Klischees umzugehen und Themen wie religiöse Geschichte, Volksmärchen und Mythologie in unsere Musik einzubringen. Themen wie Hexenprozesse und die politische Dimension dahinter interessieren uns besonders. Zum Beispiel handelt ein neues Lied „1589“ von einer Geschichte aus Bedburg, wo jemand als Werwolf verurteilt und hingerichtet wurde im Mittelalter. Die Mythologie und die Frage, was wahr ist darüber, fasziniert uns. war der Verurteilte wirklich ein Werwolf oder nur ein Opfer? Wir wollen diese Geschichten in unseren Liedern und Videos verarbeiten. Auch wenn jemand an diese Themen nicht interessiert ist, kann er unsere Musik einfach genießen und feiern. Für viele Leute ist Musik mehr als nur Unterhaltung - es ist eine Gesinnung, fast wie eine Religion. In diesem kreativen Kosmos bewegen wir uns gerne um. Wir suchen ständig neue, interessante Geschichten und Ideen, und sie kommen nie auf.
Es gibt immer ansprechende Videos zu Ihren Singles, wie zum Beispiel das genannte für „1589“. Warum sind solche Clips wichtig? Sie müssen sicherlich etwas teuer kosten...
Ich habe schon über unseren eigenen Anspruch gesprochen. Es ist wichtig für uns, unser Werk mit einer bestimmten Anspruchsvollheit und Ernsthaftigkeit zu vermitteln. Wir könnten einfach eine Lyric-Video oder in einem Lagerhaus auftraten. Aber das wäre langweilig. Wir wollen unsere Umsetzung durch Qualität der Videos verbessern. Ich bin kein Technologiehasser, aber es macht einen großen Unterschied, ob Sie mit Grünschein oder tatsächlich mit Leuten und Props arbeiten. Ein Beispiel dafür ist ein Schießplatz auf einem Schiff, auf dem ich wirklich Seesick wurde. In solchen Umgebungen verhalten sich alle Beteiligten anders, was die Qualität des Endprodukts verbessert.
Besonders für dich auf dem Schiff, nicht wahr? Im Studio wäre das anders...
Das ist wahrscheinlich richtig. (lacht) Oder wenn Sie in November in Sudan schießen und plötzlich regnet. solche Herausforderungen gehören dazu, aber wir haben bewusst entschieden, sie aufzunehmen. Wir haben schon reiche Konzerte gegeben, und jetzt wollen wir noch weiter in die cinematografische Richtung gehen und unsere Geschichten intensiver transportieren. Das funktioniert besser mit echten Props und originalen Bühnenausstattungen, statt nur das Lied aufzuführen. Das bringt Herausforderungen mit sich, aber es ist eine wichtige Teil unseres kreativen Prozesses.
Neben der Performance-Teil nehmen Sie auch an der Herstellung Ihrer Videos stark teil?
Wir sind sehr beteiligt, manchmal zum Verdruss anderer. Wir mögen uns in Dingen verstricken und sind daher oft länger auf der Bühne. Selbst wenn der Plan uns nur in der Nachmittag vorsieht, sind wir schon morgens da, um die Stimmung zu genießen und zu sehen, was passiert - sei es im Make-up oder während technischer Verfahren. Ich bin auch sehr an den technischen Begriffen und Details interessiert. Das macht die Tage länger. Dieses "Geschehen"-Charakter ist uns wichtig, nicht nur für Live-Auftritte, sondern auch für unsere Videos. Ich finde es traurig, wenn jemand nur kurz da ist, um seine Szene zu spielen und dann wieder wegzugehen. Ich will müde in den Abend schlafen und fühlen, dass ich wirklich beigetragen habe. Das ist mir wichtig und trägt zum besonderen Atmosphäre bei.
Sind Sie mit den Videos auf der Bühne Ideen einbringen? Kostüme oder Props beispielsweise?
Wir werden kein echtes Schiff auf die Bühne bringen, aber wir werden sich an den Bühnenelementen orientieren, die sich an den Videos anlehnen, mit den Mitteln, die uns zur Verfügung stehen. Das ist eine ansprengende Herausforderung, denn Dinge, die in den Videos gemacht werden, wären oft nicht möglich live. Manchmal findet ein cooler Bewegung aus dem Video seinen Weg in den Live-Auftritt. Es kann auch passieren, dass eine theatralische Bühnenausstattung aus dem Video auf die Bühnenshow übertragen wird. Technisch sind wir noch im Planungsstadium. Es macht einen Unterschied, ob ein Video in ein Lied umgewandelt und dann live gespielt wird oder ob es keinen Clip gibt. Das kann etwas Verrücktes sein, aber die Video-Performance beeinflusst die Bühnenshow. Unser Publikum ist wunderbar und liebt es, die Musiker-Bewegungen nachzuahmen, weil sie die Videos so oft sehen.
Sie sind nicht anders als Taylor Swift, glaubte ich ...
Ja, mein Gott, jetzt, dass Sie das erwähnen ... (lacht) Aber die Fans könnten jetzt erwarten, dass ich meine Tasten in die Luft werfe und schreie. Das kann ich leider nicht versprechen. Aber es gibt einige Bewegungen aus den Videos, die ich mir merken und die ich vorher nicht in meinem Repertoire hatte. Das find Ich faszinierend. Der Regisseur ermutigt uns dazu, das wiederzutun und das bereichert unser Programm. Es ist interessant, wie Video- und Live-Auftritte unterscheiden.
Das Powerwolf-Projekt ist wie ein Gesamtkunstwerk. Wer trägt die Hut oder machen Sie alle Entscheidungen für die Band, die Musik, die Performances zusammen?
Wenn jemand eine Idee hat, wird sie immer in Betracht gezogen und niemand wird ignoriert. Aber wir müssen manchmal sagen "nein, das wird nicht funktionieren." Es ist nicht leicht, denn es gibt so viele Ideen und ein enormes kreatives Potential. Manchmal überraschen uns die Vorschläge so sehr, dass wir nur "wow, das ist cool" sagen können und darüber diskutieren. Wir haben unsere Rollen über die Jahre hinweg gefunden und das ist ein schöner Gefühl. Wir müssen uns nicht mehr orientieren, denn wir haben schon 20 Jahre zusammengearbeitet und wissen genau, wie der Andere funktioniert. Das spart uns endlose Diskussionen und trägt zu unserer langfristigen Zusammenarbeit bei.
Das ist ein gutes Schlüsselwort. Ihr seid seit 2003 zusammen. Was ist anders heute im Vergleich zu den Anfängen? Könnten Sie das Geist der Anfänge nicht erhalten?
Das ist ein sehr komplexes Frage, denn wenn man etwas lange macht, fühlt es sich nie wirklich wie 20 Jahre - es ist immer noch wie gestern. Unser Weg begann mit einem groben Vorstellungen, wie wir klingen und was wir erreichen wollen. Anfangs war alles sehr primitiv. Das Schöne daran ist, dass unsere Reise nie endet. Jedes Jahr entwickeln wir uns weiter, probieren neue Song-Strukturen aus und werden sicherer in unserer Arbeit. Es ist gut, dass wir eine gewisse Sicherheit in unserer Annahme entwickelt haben – ich nenne es bewusst nicht Routine. Routine kann gefährlich sein, denn es suggeriert, dass Dinge automatisch durchgeführt werden können, und ich sehe unsere Arbeit anders.
Interview mit Falk Maria Schlegel von Powerwolf durch Nicole Ankelmann
Das Album "Wake Up The Wicked" ist jetzt verfügbar.
Falk Maria Schlegel erwähnte, dass die Energie, die sie während ihrer Live-Shows und Interaktionen mit Fans spüren, sie während der Schöpfung des neuen Albums "Wake Up The Wicked" inspiriert hat. Dadurch konnten sie ihre Songschreibweise mit neuem Ideenreichtum und einer neuen Dynamik heranführen.
Beim Thema ihrer Songschreibweise teilte Falk Maria Schlegel mit, dass sie kein Album nach einem bewährten Erfolgsformel schreiben. Stattdessen leiten ihre eigenen Stil und Echtheit ihre Schöpfungen an, was sicherstellt, dass sie ihren Wurzeln treu bleiben.
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