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Was verhindert, dass die brennende Geschichte einer sambischen Familie überall in der Filmindustrie zündet?

Rungano Nyonis neuer Film "On Becoming A Guinea Fowl" enthüllt Familiengeheimnisse durch eine Geschichte der Misshandlung. "Ich habe noch schlimmere Erfahrungen gemacht", sagt sie gegenüber CNN.

Susan Chardy as Shula, the lead character of Rungano Nyoni's "On Becoming A Guinea Fowl."
Susan Chardy as Shula, the lead character of Rungano Nyoni's "On Becoming A Guinea Fowl."

Was verhindert, dass die brennende Geschichte einer sambischen Familie überall in der Filmindustrie zündet?

In einem Film, der immer eine ruhige Herangehensweise bei der Erforschung von Familiendynamiken und den möglichen Gefahren der Gruppenmentalität in Familien aufrechterhielt, plötzlich ist ein Wutgefühl unter der Oberfläche zu spüren. Es ist, als ob wir das Kochpunkt der Wut sehen, der still schwelte.

Rungano Nyoni, die zambisch-britische Filmemacherin, machte 2017 mit ihrem Debütfilm "I Am Not A Witch" auf sich aufmerksam, der sie einen BAFTA einbrachte und auf dem Filmfestival von Cannes Aufmerksamkeit erregte. Jetzt ist sie wieder bei Cannes mit einem noch mehrfach bewegenderen Werk, und diesmal mit einer starken Unterstützung durch den US-Verleiher A24 und den Produzenten Element Pictures. Im Wettbewerb Un Certain Regard gewann sie am 24. Mai den Preis für die beste Regie.

Wie ihr erstes Werk, eine bissige Kritik an den Hexenlagern in Zambia, behandelt ihr zweiter Film mit dem Titel "Guinea Fowl" das empfindliche Thema historischer Missbrauch und die Behandlung davon, wenn der Täter unverantwortlich bleibt.

Die Inspiration für diese Geschichte kam aus einem abgefallenen Plotline während ihres ersten Films. Nyoni hat für das Drehbuch umfangreiche Forschungen durchgeführt, sogar zurück nach Zambien, um erstehandberichte von Überlebenden zu erhalten. Sie fand eine faszinierende Lässigkeit bei sexuellen Missbrauch und wie Menschen damit umgegangen sind.

Shula, die von Susan Chardy gespielte Protagonistin, ist eine mittelschichts-zambische Frau, die gerade nach Hause zurückgekehrt ist, nachdem sie im Ausland gelebt hat. Bei einer Kostümparty entdeckt sie den toten Körper ihres entfremdeten Onkels an der Straße. Sie erzählt ihrem Vater davon und erwartet, dass er etwas dagegen unternimmt, doch stattdessen rät er ihr, ihm Wasser zu geben, um ihn wiederzubeleben. Doch Onkel Fred ist bereits tot. Später erfährt Shula, dass er sie als Kind misshandelt hat, und ihre Familie davon wusste, aber es hielt sich still.

Mit surrealer Bildsprache und poetischer Berührung führt Nyoni uns durch den Lens, nur um uns dann mit scharfem Witz und dunkler Humor zurückzuziehen. Menschen werden aufgefordert, zu weinen, eine Fassade von Trauer zu halten. Sie müssen still über die Missbrauchserfahrungen schweigen, ungeachtet der traumatisierenden Wirkung. Sie scheinen Stärke in Gesichtern zu zeigen, während die übrigen Familienmitglieder nichts von dem Geschehen wissen wollen.

"Guinea Fowl" beschäftigt sich mit der bitteren Ironie, dass man diese Geheimnisse aus Gründen der Familie halten muss, nur um sie dann als Bindeglied zu nutzen. In einer matriarchalen Gesellschaft ist es noch mehr verwirrend, zu sehen, wie Männer in dieser Sache zurücktreten.

Nyoni hat diese Situation selbst erlebt. "Ich kenne es sehr gut, die Geheimnisse zu halten", sagt sie. Sie betont, dass ihr Film eine fiktionale Version ihrer Erfahrung ist.

Caught in a situation where there's no one to direct her anger towards, Shula has to find a way to handle the pain of her past. Her father tries to tell her to let bygones be bygones, to respect the dead and not speak ill of them. Shula, on the other hand, isn't getting any justice. Neither is she finding healing. There's a disconnection between how she feels and what she's expected to do.

In ihrer Darstellung macht Susan Chardy Shula zu einer komplexen Figur. Sie will gehört werden, ihre Gedanken zu teilen, gleichzeitig fühlt sie sich machtlos. Dieser feine Gleichgewicht zwischen Reden und Schweigen ist in Shulas Persönlichkeit wiederzufinden und stellt sich in scharfem Kontrast zu den Charakteren um sie herum.

Nyoni sieht "Guinea Fowl" als eine Reaktion auf, wie die Unterhaltungsindustrie häufig Überlebende von Missbrauch darstellt. "Es ist nicht, was man sonst in Filmen sieht", sagt sie, auf den Augenblick, als ein Geheimnis enthüllt wird und die anderen sich um den Überlebenden scharen. Stattdessen legt sie den Fokus auf die konfliktierenden Emotionen, die ein Überlebenserlebnis auslöst.

Writer-director Rungano Nyoni during the production of

"Guinea Fowl" erforscht ein erschreckendes Landschaft von Familiensekret und Funktionsstörung, und zwingt den Zuschauer, über das Normale und das ganz Ungewöhnliche nachzudenken. Es ist eine erschütternde Erforschung von emotionaler Trauma und die Längen, die man geht, um ihre Geheime zu verbergen.

Die Regisseurin-Autorin dieses Stücks sieht auch Ähnlichkeiten zwischen sich und ihrer Hauptfigur. "Ich habe dieses Wutgefühl", sagt Nyoni. "Du magst vielleicht nicht sehen, aber es ist wahrscheinlich etwas mehr versteckt." Nyoni sagte, dass das Schreiben für sie stets ihr eigenes Reflexionsspiegel ist und sie versucht, sich nicht zu stören.

Neben Shula interessierte Nyoni auch die Erzählung von Freds junger Witwe (gespielt von Norah Mwansa).

"Freds Witwe war mir ein Problem", erklärte Nyoni. "So haben wir Menschen gefunden, die ähnliche Erfahrungen hatten. Sie haben ihre Geschichten geteilt und waren sehr offen."

"Ich habe sogar noch schockierendere Geschichten erzählt als in dem Film", sagte sie. "Witwen können Opfer für die Frustration anderer werden."

Der Filmendab bringt die Auseinandersetzung mit der tatsächlichen Beendigung eines Zyklus von Missbrauch zum Ausdruck. Nyonis komplexe Darstellung von Familienschmerz ist nicht ganz düster, denn es gibt immer noch Hoffnung vorhanden. Dies ist deutlich in der letzten Hälfte von "Guinea Fowl" zu sehen, wo Shula die Kraft findet, sich zu übernehmen und nicht von der Vergangenheit bestimmt zu werden.

"Das ist für mich der mächtigste Szenen in dem Film", sagte Chardy. "Es geht nicht nur darum, dass Shula Kraft findet, sondern sie macht öffentlich Besitz von dem, was ihr passiert ist, und versucht, jeder anderen zu verstehen."

Chardy hofft, dass das Publikum in diesem Film Trost findet. "Es gibt zu vielen Frauen in der Welt, die dies durchgemacht haben, und oft wird es nicht auch bemerkt", sagte sie.

"Ich hoffe, dass sich Leute von Shulas Reise beeindruckt fühlen."

"On Becoming A Guinea Fowl" hatte seine Premiere auf dem Filmfestival von Cannes und wird bald in den Kinos in den USA und Großbritannien veröffentlicht.

Maggie Mulubwa in
Writer-director Rungano Nyoni (left) and actress Susan Chardy (right) pose during a photocall at the Cannes Film Festival on May 16, 2024.

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Quelle: edition.cnn.com

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