Was hat ein befeuchtetes Bodybuilder, der in einem Fenster sitzt, mit den Olympischen Spielen zu tun?
Es ist nicht. Duanes unheimlich lebensnahe Skulptur "Bodybuilder (1989–90)" — ein leerer polychromer Bronzeguss eines obdachlosen Muskelpumpers — ist der Showstopper der Ausstellung "The Art of the Olympics" in der Gagosian Gallery, die in Zusammenarbeit mit dem Olympischen Museum in Lausanne zur Feier der aufkommenden Paris Olympischen und Paralympischen Spiele aufgelegt wurde. Wenn es auf Instagram-Beiträgen ein Olympisches Sport gewesen wäre, dann hätte Hansons Muskelmann Gold gewonnen.
Die Galerie verkauft zehn sportbezogene Werke von Künstlern, die sich von 20. Jahrhundert-Meistern wie Andy Warhol und Man Ray bis zu zeitgenössischen Persönlichkeiten wie Andreas Gursky und Takashi Murakami erstrecken. Dagegen zeigt das Ponthieu-Galerie in der Stadt eine Auswahl aus dem Museumsarchiv an, das über die letzten fünf Jahrzehnte für Sommer- und Winterspiele geschaffene Plakate zeigt, wie die Kunst zur sportlichen Vollendung beitrug.
Für Gagosian ist das Unternehmen sowohl kommerziell (Preise für Stücke reichen von 60.000 Dollar bis über 2 Millionen Dollar) als auch Teil einer breiteren Beteiligung am parisischen Leben. Im Jahr 2019 hatte es in Zusammenarbeit mit der Stadt Paris eine Ausstellung zur Wiederherstellung von Notre-Dame veranstaltet. Und ein Teil der Verkaufserlöse geht an die Olympische Flüchtlingenstiftung, die jungen Flüchtlingen durch Sport Hilfe leistet.
Die Ausstellung umfasst Werke, die entweder realistisch oder konzeptuell Sportarten wie Surfen, Golf, Schießen, Laufen, Fußball und Boxen behandeln und umfasst Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Fotografie. Stücke reichen von dem Monumentalen — wie dem großen Foto von Gursky einer Soccer-Begegnung zwischen Frankreich und den Niederlanden — bis zum Quirken (Mark Newson's aluminium Surfbrett ist ein seltsames Statement-Stück).
Kunst- und Sportfreunde sind Verwandte Geister, sagt Elsa Favreau, stellvertretende Leiterin bei Gagosian, als wir uns in der Ausstellung treffen. "Es gibt viel Geld, es gibt viel Wettbewerb. Aber ich glaube auch, dass es viel Leistung gibt." Ähnlich wie Kunstliebhaber und Sportbegeisterte sind. Die Begeisterten in den Tribünen sind wie Auktionsteilnehmer, während Sammler Künstler wie Fußballfans verehren. Also gibt es wohl ein Traum-Künstler-Sport-Team? Vorschläge Favreaus: „'Gymnastik' von Degas vielleicht oder Giacometti.“
Eines der Ausstellungshöhepunkte — Warhols „Winter-Olympics“, ein Skifahrer-Skizze in einem fotografischen Negativ — geht zu der Essenz des Sports als Unterhaltung. Der Künstler, der eine ganze Serie von Silkscreen-Bildern von Sportlern und Sportlerinnen wie Muhammad Ali, dem Tennisspieler Chris Evert und Pelé geschaffen hat, bemerkte, dass „Athleten die neuen Filmstars sind“. Favreau stimmt zu: „Hier haben wir Künstler wie Takeshi Murakami, die so bekannt sind, dass sie wie (französischer Fußballstar) Kylian Mbappé sind.“
Weitere Stars sind in der rue de Ponthieu zu sehen, wo Besucher die Plakatkunst internationaler Künstler wie David Hockney, Pablo Picasso, Roy Lichtenstein und Tracey Emin sehen können. Ein Organisationskomitee für jede Olympiade ist verantwortlich für die Anstellung von Künstlern, die jene besondere Landmarkmoment zu interpretieren. Die Olympischen Spiele, die in der Gagosian vertreten sind, umfassen München (1972), Los Angeles (1984), Seoul (1988) und London (2012).
Die Ergebnisse sind verschieden und freudig: Hockney hat Fotokollagen von Schwimmern und Eiskunstläufern geschaffen, Lichtenstein hat ein Pferd und Reiter in Bewegung zerteilt, Warhol hat einen Eisschnellläufer screen-printet und Howard Hodgkin und Pierre Soulages haben sich an den Wellen des Schwimmbecken gefreut. Während Picasso's „Tanz der Jugend“ — eine Komposition von Kameradschaft und Frieden — für einen Plakat zum Eröffnungsfeiertag in Los Angeles erschaffen wurde, mehr als eine Dekade nach dem Tod des Malers.
Künstlerische und olympische Leistungen sind seit der Geburt der modernen Spiele im späten 19. Jahrhundert untrennbar verbunden. "Das ist unser Zentrum", erklärt Yasmin Meichtry, stellvertretende Leiterin der Olympischen Stiftung für Kultur und Erbe, als sie mir die Arbeiten zeigt. Pierre de Coubertin, Gründer des Internationalen Olympischen Komitees, war von der Kultur des antiken Griechenlands beeinflusst, in dem Sport eine Kunst war. Andererseits merkt Meichtry an: "Es gab künstlerische Wettbewerbe als Teil der Olympischen Spiele bis 1942."
Neben künstlerischen Trends illustrieren die Plakate auch wechselnde Moden in Typografie und Design. Und dann gibt es die häufig verabscheuten Olympischen Logos: Londons zickzackförmiger Squiggle hat epileptische Anfälle ausgelöst, wenn er animiert wurde, während Paris 2024 ein Emblem erschafft hat, das wie ein frohes Kürzel auf einem Kaffee aussehen lässt. Die Plakate für die Pariser Spiele (die nicht in der Gagosian sind) wurden von französischen und internationalen Künstlern angefertigt und zeigen einen Trend zu aufkommenden und weiblichen Künstlern.
Olympioniken selbst sind oft künstlerisch eingestellt, erklärt Meichtry. „Es gibt definitiv eine starke Verbindung zwischen Olympismus und vielen anderen Disziplinen.“ Das ist wiederum darum, nach der Auszeichnung zu streben. Es gibt Olympioniken, die Künstler, Musiker, Koch und Modedesigner wurden. Und das Olympische Museum zieht diese Fäden zusammen. Es plant, in Zukunft einen Künstler in Residenz in Lausanne zu ernennen und, vor dem Sommerereignis, vier Athleten mit kulturellen Aktivitäten beauftragt zu haben.
Wir hatten in Paris einen sehr schönen Erfahrung mit Luc Abalo, dem französischen Vielmedaillen-Handballer. Er ist jetzt ein professioneller Maler und wir haben ihn eingeladen, in einem Jugendentschulungszentrum im 13. Arrondissement für eine Woche zu verweilen. Er war dort mit diesen Kindern, um seine Erfahrungen als Olympionik und als Künstler mitzubringen.
Wie die Spiele selbst haben sich die Plakatkunst über die Zeit entwickelt. "Wenn Sie sich auf frühere Ausgaben wie München oder Mexiko beziehen, war es mehr Freiheit", bemerkt Meichtry. "Heute gibt es andere Regeln: Wie Sie die Ringe verwenden und kommerzielle Aspekte." Aber der leitende Sinn bleibt dieselbe: "Dass Olympismus ein Lebenstil ist."
Die Kunst der Olympischen Spiele: In Zusammenarbeit mit dem Olympischen Museum, Gagosian Paris, bis zum 7. September 2024.
Das Ausstellung in Gagosian Paris zeigt verschiedene Kunststile, die mit Sporten in Verbindung stehen, wie z.B. das Werk "Turnen" von Degas oder das unbenannte Werk von Giacometti, das den Geist der Kunst- und Sportbegeisterten widerspiegelt. Die Zusammenarbeit zwischen den Olympischen Spielen und den Künsten ist tief verwurzelt, wie aus den Aufträgen an Künstler für Olympia-Plakate ersichtlich wird, und zeigt, wie die Kunst stets die sportliche Virtuosität befördert.
