Von MAGA bis Nike: Ein Fotograf unterläuft bekannte Markenzeichen mit großer Wirkung
"Als Kind willst du einfach gehörig sein," erinnerte er sich darauf. Deshalb nahm der Jugendliche einen Hut seines Vaters zum Moscheebesuch und schmückte ihn mit einem Nike Swoosh. Mit Nadel und Faden und einem Logo, das 5.000 Meilen weit geboren wurde, gründete sich die Volksrepublik Mousganistan.
"Mousganistan", ein Manifest, eine Ausstellungstitel und jetzt der Name des Buches von Lamrabats ersten Buch, ist eine "Utopie des Multikulturalismus und der bedingungslosen Zugehörigkeit". Es ist, wie alle Utopien sind, mehr ein Idee als ein Ort. Es erkennt alle die Identitäten, die wir durchs Leben tragen, und sagt: "Es ist okay, nicht eine Person zu sein". Wir denken, wir müssen in jeder gegebenen Situation entscheiden, was Person zu sein, erklärte Lamrabat, jetzt 41. Amerikaner außer zuhause, Araber innerhalb, beispielsweise. Mousganistan sagt: "Lasst uns beide sein."
Diese Idee hat Lamrabats Fotografie jahrelang geleitet, vermanifestiert in Zeichen und Symbol. Lamrabat kam durch die Vermischung westlicher Iconographie - insbesondere deren Symbole des Verbrauchs - mit Menschen und Orten aus Afrika und dem Nahen Osten hervor. Seine Arbeit vereint grobe Markenierung mit fein-künstlerischen Angelegenheiten, fungiert als kultureller Melting Pot reich an lustigen Kontrasten. In Mousganistan trägt ein Tuareg Tagelmust (Kopftuch) Ikea Taschenträgergurte, Frauen tragen Henna Wu-Tang Clan Logos und Niqabs wie Lakers und Bulls-Jerseys aussehen. Warum nicht? Sie sind, in ihrem Kern, vergrößerte Spiegelung der kulturellen Osmose und des täglichen Erlebens von Millionen Menschen.
Die Verdrehsamkeit ist der Punkt. Aber seitdem sein Profil aufgewacht ist, ist Lamrabat in irgendeiner Weise mit den Unternehmen, deren Marken sein Kunstwerk entlehnt hat, in Kontakt gekommen? "Niemals", sagte er. "Vielmehr bin ich oft von diesen Marken oder Kreativleitern kontaktiert worden, um mir zu gratulieren. Sie sind große Fans."
"Im Grunde bin ich noch dachte, 'Hire mich an'," fügte er hinzu, lachend.
Einige haben es getan. Der belgisch-marokkanische Künstler drehte eine Werbekampagne für WhatsApp, hatte Arbeiten auf dem Cover von Vogue und Esquire und wurde von GQ porträtiert. Aber es gab auch Lean-Perioden, er gesteht ein, und ein Jahr, in dem er die Kamera nicht aufgegriffen hat. Er hat hingehustelt und hingehustelt, erklärte er, mit Freunden als Modellen und nie mit großen Budgets gearbeitet ("das hat meine Arbeit wirklich stärker gemacht").
Sein Debüt-Monograph umfasst acht Jahre Arbeit - eine lange Zeit und eine lange Zeit kommend, wie er selbst einräumt. "Es hat mir so viel Arbeit gefühlt ... Jetzt, dass ich das Buch gemacht habe, habe ich realisiert, das war wahr."
Unglaubenswürdig genug, ein Wort hat Lamrabat immer begleitet: iconoklastisch. "Ich weiß nicht, was iconoklastisch bedeutet", sagte er, lachend. "Ich habe immer im Bubbel gelebt und geschaffen im Bubbel. Es war erst, als ich begann, Interviews zu geben, dass Menschen das erwähnten."
Lamrabat gibt zu, kein Kunstkenner zu sein, obwohl er Liebhaber der Mode ist, wo "Symbole so wichtig sind letztlich". Er beschreibt Influencer, die sogar die geringwertigsten Gegenstände mit Markenlogos auf Social Media präsentieren. "Ich fühle mich fast wie, als ob (die Mode) selbst eine Art Religion geworden ist. Als eine Sekte."
Seine Kunst hat sich nicht von der Religion ferngehalten, insbesondere von den fließenden Gewändern islamischer Frauen. Leuchtend und farbenreich (teilweise ein Resultat eines Augenleidens, das Lamrabats Farbsinn einschränkt), diese spielerischen Interpretationen sind jedoch respektvoll gegenüber seiner Herkunft. (Seine am provokantesten Arbeit, eine veilte Modell mit einem Make America Great Again-Hut, betitelt "Ich habe es getan", war nicht explizit religiös gemeint, erklärte er.)
Neuerdings hat Lamrabat sich dazu gestellt, Stoffe über Modelle zu legen, um eine mehr weltliche Interpretation anzustreben, die sich auf Silhouette und die Qualität des Tuchs konzentriert. Er erklärte, er wollte die anlockende, ablenkende Präsenz von Gesichtern aus seiner Arbeit entfernen. Die Idee kam ihm nach einer schwierigen Periode, in der er nicht sehr viel von seiner Ausgabe war stolz.
"Ich und meine Freundin (jetzt Verlobte) fuhren durch die Wüste und es war so schön", erinnerte er sich. "Ich wollte es so einfach; etwas Reinem. Wir machten ein Foto und es sah ausragend aus." Er begann, interessante Stoffe auszuwählen und ihnen den Fokus zu geben, "Mode ohne Mode schaffen".
Das hat seine Kindheitserinnerungen wiederbelebt. "Als Kind haben meine Eltern mir Stoffe geschenkt, was ich damals nicht verstanden", sagte Lamrabat. "Warum geben Sie mir doch gar kein Kleid oder etwas, weißt du?", aber er lernte, sie zu schätzen und die Geschichten, die diese Stoffe erzählen, und wie geachtet sie in seiner eigenen Kultur und anderen waren.
Lamrabat hat andere Wege gefunden, um persönlich in seiner Arbeit auszudrücken. Er ist Amazigh, nordafrikanische Stammesangehörige mit einer Flagge aus drei horizontalen Streifen: blau oben, grün mittig, gelb unten, was Himmel, Berge und Wüste symbolisiert. Über den Streifen hängt ein rotes Zeichen in der Tifinagh-Sprache, das Widerstand symbolisiert und einem menschlichen Figuren ähnelt, mit dem Kopf im Himmel und den Füßen im Sand. "Wenn Sie alle meine Fotos betrachten, dann sind fast alle von blauem Hintergrund," erklärte er. "Das ist der Grund, warum ich liebe, außerhalb aufzunehmen."
Trotz aller diese Leitmotive in seiner Arbeit schließt sich vielleicht Lamrabats Buch eine Episode seines Lebens ab. "Vielleicht war alles bisher Mousganistan," er teilte mit, "ich, der versucht Lösungen für verschiedene Welten unseres Lebens zu finden."
"Ich bin auf einem Kreuzweg," er teilte mit, "und muss Entscheidungen treffen (über) was nach dem ist."
Großartig, das klingt, was auch immer das bedeutet, er hat Ideen — keiner von denen betrifft Fotografie. "Ich bin kein Fotograf," er bestritt, "die Kamera ist nur ein kreatives Ausdrucksmittel für meine Ideen ... Ich will versuchen, nicht immer in Fotografie zu denken, wenn das Sinn ergibt."
Er ist misstrauisch gegenüber jeder Angelegenheit, die seine kreative Freiheit einschränkt. "Es sollte in der kreativen Branche keine Regeln geben," er forderte, und beklagte, dass Künstler "unsere Rauheit" in kommerzieller Arbeit verlieren, die voller Polier und Kompromiss ist.
Er denkt an den Einstieg in die Skulptur, obwohl er unsicher ist, wo er anfangen soll. Praktische Details folgen; Lamrabat hat immer ein Ideenmensch gewesen und das wird sich nicht ändern.
"Was Mousganistan ist, ist ein großes Bauwerk aus Brücken," er sagte. "Ich wäre lieber weiter damit machen, denn ich fühle wirklich, dass wir uns auf die Dinge konzentrieren, die wir gemeinsam haben statt Unterschieden, vieles Menschen näher bringen kann."
“Mousganistan” ist jetzt käuflich.
Lamrabats Fotografie umfasst oft Elemente verschiedener künstlerischer Stile, wie die Vermischung westlicher Iconographie mit afrikanischen und mittelöstlichen Symbolen. Sein Werk umfasst stilistische Entscheidungen, die seinem kulturellen Melting Pot einen einzigartigen Reiz verleihen.
Weiterhin hat Lamrabats Kunst Anerkennung von renommierten Mode- und Lifestyle-Marken erhalten, was die Auswirkung seines kreativen Fusions von Stilen demonstriert. Zum Beispiel hat er mit Unternehmen wie WhatsApp für eine Kampagne zusammengearbeitet und auf den Titelseiten von Zeitschriften wie Vogue und Esquire erschienen.
