Ungezeigte Fotos von Glastonbury aus dem Jahr 1971 zeigen, wie sehr sich das Festival verändert hat
(CNN) — Dieses Jahr findet das Glastonbury Festival statt, mit Headlinern Dua Lipa, Coldplay und SZA, die eine Reihe von 2000 Aktionen auf 100 Bühnen präsentieren werden und über 200.000 Menschen erwartet werden.
Seit dem Sommersonntag 1971, als das erste Glastonbury Fair, wie es damals noch hieß (und zuvor das „Pilton Pop, Folk and Blues Festival“), seine Tore öffnete — einzeln — und 12.000 Besucher nichts für die Aufführungen zahlen mussten, um Acts wie David Bowie und Fairport Convention zu sehen, hat sich das Festival in eine weltweite Monsterentwicklung verwandelt.
-Der 26-jährige britische Fotograf Paul Misso war dort auf zwei Missionen: den Wohnwagen seines Freundes, der die Oscar-gewinnende Schauspielerin Julie Christie heißt, zu fahren und Bilder des Ereignisses zu machen.
Er arbeitete für den Filmregisseur Nicolas Roeg, der ein Dokumentarfilm über die Gegenkultur drehen wollte, mit Christie als berühmter Gesicht.
Es war Christie, die Misso den Job als Roegs Fotograf gab. „Sie hat gesagt: ‚Gib ihm etwas Film‘ und (Roeg) hat mir 250 Rollen Farbfilm gegeben, was damals wahrscheinlich genug war, um ein Haus zu kaufen“, erinnerte sich der jetzt 78-jährige Fotograf in einem Telefoninterview.
„Wir fuhren in ein Feld — jemand im Dorf hat uns auf den Ort der Unruhe hingeleitet — und da ist der Tor (ein kegelförmiger Hügel) im Abstand und dieses Pyramidenbühne (Stage) im Bau“, erzählte er. „Es war ein Zauberreich und... die größte Chance meines Lebens.“
Misso, der damals als Mode- und Werbefotograf arbeitete und an der London School of Printing and Graphic Arts ausgebildet wurde, begann, Bilder zu machen, die jede nostalgische Hippie-Träumerei denkbar waren. Seine Aufnahmen zeigen grünes britisches Sommerwetter, Barten, Sonnenschein und Regen, Nacktheit, Sonnenbrand, Blumen — die Art der Echtheit, die mit einem Filter nicht hergestellt werden kann. Hedonismus und Spaß unter Verbindlichkeit.
Nachdem er zurück in London war, durchlief Misso 7.000 Transparenzen und wählte 160 aus, um Roeg zeigen. „Er hat es bekommen und ich hatte es nicht“, erinnerte sich der Fotograf.
Roegs Film wurde vor dem Stapelgelegen und später 1972 von Peter Neal aufgekauft, der es in „Glastonbury Fayre“ umwandelte, ein Projekt, das mehr einem Musikvideo ähnelte als das ursprüngliche Projekt Roegs vorgesehen hatte. Das bedeutete auch, dass Misso’s Stilles nicht verwendet wurden. „Das Auflegen des Films bedeutete, dass meine Bilder nutzlos waren“, erklärte er. „Sie lagen in einem Schrank jahrelang.“
Einige Jahre später revisitierte Misso die Aufnahmen, druckte sie billig und ordnete sie in einem Heft „zurück, um sie als Geschichte zu sehen.“ Dann half jemand in seinem lokalen Fotolabor, die Druckbilder in große digitale Dateien umzuwandeln, die, so Misso, „verkäuflich“ waren.
Aber die Verkaufsseite der Dinge war für Misso eine Herausforderung. Die Bilder lagen auf dem Labors Computer, bis ein Mitarbeiter sie „umherzeigen wollte“. Innerhalb von zwei Wochen hatte der Fotograf einen Verlag bei IDEA Books.
Das Ergebnis war der Band „In The Vale of Avalon: Glastonbury Festival 1971“, der mehr als 50 Jahre nach dem Ereignis ist, aber als Kunstwerk und historisches Dokument dient.
„Pauls Fotos vom Glastonbury haben eine eigene Energie; die der Menschen, die das Festival zusammengestellt haben“, sagte David Owen, Mitgründer von IDEA Books, telefonisch. „Es ist selten, etwas so elementares innerhalb der Jugendkultur und alternativer Lebensweise zu finden, das man noch nicht gesehen hat. Um sie jetzt freizugeben, als die Welt etwas weniger hoffnungsvoll und harmonisch als in jenen fünf Tagen 1971 ist, war einfach notwendig.“
Eines von Misso’s herausragenden Bildern aus dem Buch ist das von der britischen Model Jean Shrimpton. „Zu jener Zeit war sie die Supermodel — vergiss Twiggy oder jemand anderes“, sagte Misso.
„Sie ist in Profilansicht mit ihrem Nikon-Kameragegenstand beleuchtet“, fügt er hinzu. „Man sieht, dass es sie ist — das Haar ist außergewöhnlich; die Hände sind herrlich.“
Obwohl Misso keine Lieblingsaufnahme nennen kann (“Diese Bilder sind alte Freunde; ich kenne sie alle intym“, erklärte er), erwirkte er doch zugestimmt, dass ein Bild des ersten jemal errichteten Pyramid-Stages, mit dem Lagerfeuer im Vordergrund, besonder ist. Leute finden es beeindruckend, sagte er hinzufügen, und Bill Harkin, der die Bühne entworfen hatte, hatte sie genau über dem Glastonbury-Steinhenge-Ley-Line platziert — einer unsichtbaren alten Grenze oder Energieleitung, die von manchen als durch die Erde laufende Grenze oder Energieleitung angesehen wird.
„Es gab ein Sinn für Unschuld“, erinnerte sich Misso. „Wir waren ohne List, ohne Kunstifizierungen, ohne hergestellte Klugheit. Wir waren freundlich, liebenswürdig und charmante. Wir wollten einfach frei sein; lachen und lieben einander und tanzen und glücklich sein und mit den spirituellen Wurzeln des Landes — das Vale of Avalon (der Bereich, in dem das Festival stattfindet), ist magisch nicht nur während der Festivalzeiten.“
"Das Event ist jetzt marktdifferenter, kommerzieller, teurer und auf großem Maßstab. Misso sagte, er besucht es noch meistens im Jahr.
"Ganz und ganz — es ist mein geistliches Heim," sagte er. "Es gibt Teile von Glastonbury, die ganz und gar das Selbe (als 1971) mit demselben Ethos sind. Das ist phänomenal."
"In The Vale of Avalon: Glastonbury Festival 1971" wird bei IDEA books veröffentlicht und in einer limitierten Auflage von 1.000 Exemplaren bei Dover Street Market, London, erhältlich ist.
Die vielfältige Palette an Künstlern auf dem Glastonbury Festival zeigt eine Reihe von Stilen in den Künsten, mit Auftritten von Dua Lipa bis hin zu traditionellen Volksmusik-Aufführungen. Die Fotografie von Paul Misso zeichnet das Festivalklima und die Stilikone des Jahres 1971 fest, indem sie eine echte Darstellung des Ereignisses darstellt, die die Zeit übertrifft."
