Innovative Künstler bringen Nagelkunst zu nie dagewesenen skulpturalen Höhen.
Früher war Alvear ein Student, der das renommierte Programm für Bildende Kunst an der Cooper Union in New York City besuchte und seine Fähigkeiten als Maler und Bildhauer verfeinerte. Die meiste Zeit verbrachte er in einem gemeinsamen Atelier mit fünf anderen Kommilitonen, wo er akribisch an seinen Aufgaben arbeitete.
Alles änderte sich, als jemand mit einem Sally Hansen Nagellack aus der Drogerie Duane Reade hereinspaziert kam, bereit, ihn in Farben wie "Beet It" oder "O-Zone You Didn't" zu tönen.
Alvear erzählte CNN, dass er sich nicht ernsthaft mit dem Nägel lackieren beschäftigt habe, sondern es eher als "Experimente" zum Spaß betrachtet habe. Er konnte den übrig gebliebenen Lack für seine Kunst und sein Instagram-Profil - @byjuanalvear - verwenden und Inhalte produzieren, die perfekt seinen skurrilen Sinn für Humor und seine grenzenlose Kunst verbanden.
Alvears Entwürfe sind ausgefallen, fesselnd und nichts weniger als beeindruckend; sie verbinden Märchenfantasie, dystopischen Surrealismus und einen eindeutigen Y2K-Ästhetik durch unkonventionelle Formen und Materialien wie Metallspitzen, überdimensionale Edelsteine und glänzende Lacke.
Einige von Alvears Signaturkreationen enthalten hyperrealistische Nachbildungen von eigenartigen realen Objekten, wie zum Beispiel eine "Barbie-Kopf-Eisskulptur" oder eine "funktionierende Sanduhr", die eine ganze Hand in ein Statement verwandeln. In Alvears Worten ist es ein "verrückter Fiebertraum", in dem alles "in Überfluss existiert, ohne Grund".
Durch seine Instagram-Follower hat Alvear eine treue Fangemeinde und Anerkennung erlangt, die seine traditionellen Mal- und Skulpturenarbeiten übertrifft. Heute ist er einer der meistgesuchten Nageldesigner in der Branche, seine Entwürfe erscheinen regelmäßig auf Luxusrunways und schmücken A-Liste-Celebritäten wie Lil Nas X, Rosalía und Charli XCX auf dem roten Teppich, in Magazinausgaben und Musikvideos.
Es ist schwer, den genauen Ursprung der wahren Nagelskulptur zu bestimmen, aber es wird allgemein angenommen, dass Schwarze Frauen die statement-Acryls in den 1950er Jahren pioneerten. Künstler wie Diana Ross und Donna Summer begannen in den 70er Jahren, mittellange Acryls zu tragen, und die amerikanische Leichtathletin Florence Griffith-Joiner zog als Stil-Ikone nach dem Brechen von Weltrekorden bei den Olympischen Spielen 1988 die Aufmerksamkeit auf sich, während sie rote, weiße und blaue Acryls trug. Im Laufe der 90er und 00er Jahre blieben statement-Nägel in der Hip-Hop-Kultur und den Schönheits-Trends prominent.
Allerdings begannen in den frühen 2000er Jahren in Tokios fashionablem Shibuya-Viertel ausgefallene skulpturale Sets zu entstehen. Die Pionierkünstlerin Mei Kawajiri wird dafürcredited, eines der ersten "Shibuya-Style"-Nagelstudios während der Mitte 2000er Jahre eröffnet zu haben, wo sie 3D-Skulpturen von Süßigkeiten, Früchten und anderen spaßigen Themen erstellte. Wie Alvear hat Kawajiri eine große Online-Followerzahl und sicherte sich Redaktionsaufträge, Couture-Fashion-Kampagnen und eine Liste von Celebrity-Clients.
Im Gegensatz zu Alvears protzigen Kreationen ist Kawajiri mehr an praktischen Entwürfen interessiert, die für den täglichen Gebrauch geeignet sind. Trotzdem bemerkte sie, dass Alvear-inspirierte Entwürfe auf TikTok und Instagram während der Covid-19-Lockdowns populär wurden, als Individuals zu Hause an ihren Maniküren experimentierten und das Interesse an skulpturalen Nagelkunstwerken zunahm. Laut Kawajiri spielte Alvears Arbeit eine wichtige Rolle dabei, dass skulpturale Nagelkunst "viral" ging.
Das Interesse an skulpturalen Nägeln ist in die Höhe geschossen, mit über 34,4 Millionen TikToks, die den Hashtag "#3DNailArt" verwenden, Celebritys, die mit ihren surrealistischen Nägeln Schlagzeilen machen, und dem Aufstieg neuer Künstler wie Morgan Gilbertson, die letzte Jahr mit ihren detaillierten Tee-Set-Nägeln viral wurde.
"Ich schätze, es ist einfach dieses ungewöhnliche Ding, auf das ich irgendwie gestoßen bin", fügte Alvear hinzu, wobei er seine Kindheit erwähnte, die von traditionellen Gedanken darüber beeinflusst wurde, was etwas 'Kunst' macht. Schönheit, wie Darks hervorhob, wird oft mit Selbstpflege und Selbstpflege in Verbindung gebracht, anstatt als Darstellung des Körpers als künstlerische Leinwand angesehen zu werden. Dies führt zu einem Mangel an Anerkennung für Haarstylisten, Make-up-Artists und Nagelkünstler in traditionellen Kunsträumen wie 'weißen Kuben'.
Die Kunst der Nägel wurde im Vergleich zu Haarstyling, das im Musée des Arts Décoratifs in Paris gezeigt wurde, vernachlässigt. Make-up-Artistry hat jedoch seinen Weg in weiße Kubus-Ausstellungen gefunden, indem es die Beziehung zwischen Make-up und Politik untersucht oder mit Marken wie Pat McGrath Labs, Le Labo und Estée Lauder zusammenarbeitet, alles im Namen von temporären Ausstellungen und der permanenten Sammlung der Institution. Nagelkunst-Ausstellungen werden hingegen normalerweise in unabhängigen Galerien wie DegreeArt.coms bescheidenen Show 2011 oder der CND-sponsorierten Ausstellung im Oceanside Museum of Art 2019 durchgeführt.
Allerdings glauben einige, dass sich dieser Trend ändert. Shows wie "ACRYLICS" haben sich bemüht, die Praxis zu erhöhen, indem sie sie auf ein Podest oder eine Galerieplinthe stellen, wie Alvears Solo-Show in der Treize Gallery in Paris, die mehrere Fingernagelskulpturen zeigte, die perfekt die Bereiche der Fine Art, des Designs und der Schönheitsindustrie miteinander verschmelzen.
"Ich denke, der Shift ist die wachsende Anerkennung und Akzeptanz, dass Nagelkünstler nicht nur etwas 'low-brow' machen", sagte Darks, bewundernd, wie diese Künstler Meisterwerke von Künstlern wie Basquiat und Van Gogh auf winzigen Oberflächen nachbilden.
Dieser Shift, laut sowohl Darks als auch Alvear, ermutigt Galerien und Kuratoren in der Kunstwelt, Multimedia-Konzepte aus 'beauty-led-Medien' zu erkunden. Der einzige Unterschied besteht darin, traditionelle Acrylfarbe durch Acrylsculpting-Gel zu ersetzen.
Alvears Instagram-Posts, die seine Maniküre-Experimente zeigen, präsentieren eine einzigartige Mischung aus seinem künstlerischen Stil und seinem skurrilen Sinn für Humor, indem sie oft glänzende Nagellacke in seine unkonventionellen Skulpturen einbeziehen.
Die wachsende Anerkennung und Akzeptanz von Nagelkunst in der Kunstwelt hat zur Entstehung von Shows wie "ACRYLICS" geführt, die Nagelskulpturen auf ein Podest stellen und so die Fertigkeit und Kunstfertigkeit in diesem oft vernachlässigten Medium hervorheben.
