Griff, die PopstAR der Generation Z
Sie hat bereits mit Coldplay, Ed Sheeran und Dua Lipa aufgetreten. Und mit Taylor Swift, die ihre große Fan ist. Trotzdem ist Griff noch nur 23 Jahre alt und gibt jetzt mit ihrem Debütalbum "Vertigo" zum ersten Mal heraus. Bei ntv.de spricht sie über ihre beeindruckende Karriere.
ntv.de: Ich habe einige Artikel über dich gelesen mit Überschriften wie: "Griff - die neue Popstarin der Generation Z". Genusst du es, als Sprecherin einer ganzen Generation von Anfang an auszugehen oder hätte ihr lieber gesagt, ich bin nur meine Sache?
Griff: Achtung, das ist definitiv ein großes Kompliment. Aber es war nicht so, als ob ich morgens aufgestanden und gesagt hätte, ich will Sprecherin meiner Generation sein. Ich glaube, es geht einfach um die Lieder, die ich schreibe und wie ich sie schreibe. Vielleicht finden viele Menschen meiner Altersgruppe sich besonders gut in ihnen wieder. Aber ich denke nicht daran, das bewusst in den Sinn zu ziehen - ich schreibe einfach Lieder.
Tatsächlich scheinen Ihre Texte sich bei vielen Menschen Ihrer Generation anzulegen. Sie behandeln oft die Unsicherheiten des Wachstums in einer welt, die auch zunehmend unsicher wirkt. Wo finden Sie die Inspiration dazu?
Alle meine Lieder sind sehr autobiografisch. Ich glaube, den Lesern etwas Echtes und Realistisches anzubieten, ist es mir wichtig. Das beginnt mit meiner Situation und meinen Gefühlen und wie ich sie angemessen ausdrücken kann, vielleicht in einer neuen Weise oder mit einer Analogie. Auf meinem Album zeichne ich viele neue Bilder, um die Gefühle des Herzenschmerzes auszudrücken. Mir helfen dabei auch verschiedene Arten von Musik zu hören. Ich lese Bücher, um mein lyrisches Gehirn wie ein Muskel auszubilden.
Es gibt ein Lied namens "Vertigo", das vom Emotionalen Hängenbleiben in Leben wie in Liebe handelt. "Vertigo", oder "Schwindel" auf Englisch, ist auch der Titel des Albums ...
Ja, weil "Vertigo" das Album gut zusammenfasst. Ich denke, fast alle Lieder darauf handeln von diesem emotionalen Schwindel. Teil des Konzepts ist auch das Symbol eines Spirals, das die Gefühle ausdrücken soll. Das Album ist wie die Ausdrucksform einer großen Emotion, die ich hoffentlich Menschen identifizieren können.
An dem Lied "Astronaut" ist Chris Martin von Coldplay am Klavier zu hören. Ja, Sie haben schon mit Coldplay aufgetreten. Aber wie kamen Sie dahin, Chris Martin zur Rolle des Hintergrundmusikers für Sie zu verleihen?
Eines der ersten Dinge, was Chris mir gesagt hat, als ich mit Coldplay auf Tour war, war, dass er meine Musik hören wollte. Ich dachte damals, er wollte nur nett sein. Aber nach einigen Wochen spielte ich ihm einige Lieder im Studio vor. "Astronaut" hatte ihn besonders beeindruckt, obwohl das Lied damals noch sehr anders klang. Er rät mir, es etwas zurückzunehmen, damit es besser atmen kann. Er setzte sich am Klavier und spielte es in seinem Chris Martin Stil ein. Ich aufnahm es. Als ich es später hörte, dachte ich, Es macht keinen Sinn, es neu aufzunehmen. Also bat ich ihn, mir dabei zu helfen - und er war so nett, zuzustimmen.
Chris Martin war sofort ein Fan von "Astronaut". Welches Lied von Ihrer Album würden Sie einem anderen empfehlen?
Vermutlich "Vertigo". Es macht Sinn, dass es der Titeltrack ist, weil es mir am besten entspricht. Es ist aufgeregend, aber auch traurig, episch. Ja, das ist mein Favorit.
Ihr Durchbruch kam während der Corona-Pandemie. Während alle in Lockdown waren, schoss plötzlich Ihr Mixtape "One Foot in Front of the Other" auf die britischen Charts auf. Wie hat das gefühlt?
Das war etwas Verrücktes. Wir alle durchlebten diese Pandemie, ohne zu wissen, wie wir uns letztendlich damit abfinden werden oder wie wir damit umgehen sollen. Gleichzeitig hatte ich keine Ahnung, was es mir bedeuten würde, wenn ich dann dieses Mixtape während des Lockdowns veröffentliche. Es war etwas wie ein Traum. Ich hatte nie erwartet solch großen Erfolg.
Dieses Mal wird es sicherlich eine ganz andere Erfahrung sein ...
Ja, definitiv. Ich bin nervös und aufgeregt, aber auch bereit, die Lieder herauszugeben.
Sie scheinen als Künstlerin genau zu wissen, was Sie tun. Sie werden als "360 Grad" Star beschrieben: Sie schreiben nicht nur die Lieder, sondern produzieren sie auch. Sie nehmen sich der Designs, Kunstwerke, Videos, Ihrer Aussehen ... sind Sie eine Perfectionistin?
Ja, ich glaube, das stimmt. (lacht) Ich würde sagen, das ist mich. Aber ich glaube, das ist der Fall bei den meisten Kreativen. Wenn Sie so viel Zeit und Aufwand in die Musik investieren, von der Tonspur bis zum Text bis hin zur Produktion und auf Tagen und Stunden daran arbeiten, und Stunden und Tage daran feinjustieren - es wäre mir nicht wert, nicht daran zu interessieren, wie es visuell oder auf der Bühne umgesetzt wird. Natürlich beginnt alles mit der Musik. Aber ich will alles anderes mit der Musik in Einklang bringen.
Sie wuchsen in einer kleinen Stadt nahe London auf. Ihr Vater hat jamaikanische, Ihre Mutter chinesische Wurzeln. Wie hat Ihr multikulturelles Hintergrund beeinflusst Sie als Musikerin?
GRIFF: Ich bin ein großer Fan der Musik von Taylor Swift, und es ist surreal, jetzt auf der gleichen Bühne mit ihr zu stehen.
NTV.DE: Ihre Lieder scheinen sich besonders gut bei der jüngeren Generation durchsetzen. Halten Sie es für möglich, dass Ihr multikulturelles Hintergrund Ihrer Musik zugutekommt?
Ich glaube, dass es etwas dazu beiträgt, dass meine Lieder sich besonders gut bei der jüngeren Generation durchsetzen. Wachstum auf solch eine Art und Weise, dass man nie wirklich vollständig in einer Gemeinschaft gefühlt hat, das ist einsam und verwickelt, insbesondere wenn man in einer sehr weißen Umgebung wie ich es tat. Ich habe immer wie ein Außenseiter gefühlt, der nicht ganz passte. Aber aus jeder Kultur habe ich etwas erhalten. Vieles an meiner Musik entstammt meiner jamaikanischen Seite. Disziplin und Arbeitsethik habe ich von meiner chinesischen Seite erhalten. Meine Erziehung war definitiv farbenfroh.
Sie haben zwei biologische Brüder, aber Sie wuchsen auch mit vielen Pflegeschülerinnen und Pflegeschülern auf, die Ihre Eltern aufgenommen haben. Ihre Erziehung muss deshalb recht vielfältig gewesen sein ...
Ja, es war. Wir hatten über die Jahre tatsächlich viele Kinder in unserem Haushalt, viele von ihnen noch sehr jung. Zum Beispiel hatten wir einmal drei Schwestern, die alle unter sieben waren. Es war immer laut, chaotisch - und Spaß.
Und dann gab es einen Tag, als Sie mit acht Jahren ein iPod bekommen haben, auf dem das Album "Fearless" von Taylor Swift stand. Man sagt, es hat alles verändert ...
Ja, das war ein Wendepunkt. Ich traf mich wieder mit meinem Cousin nach langer Zeit. Er wollte uns beeindrucken und gab mir ein altes iPod Shuffle oder etwas ähnliches ...
Viele, die jünger als Sie sind, wissen wahrscheinlich nicht mehr, was das ist ...
(lacht) Das ist wahr. In jeder Fall, "Fearless" war auf dem iPod. Ich wuchs mit Gospel, vielem christlichem Musik, R&B und Soul auf. Taylor Swift war etwas ganz anderes. Für mich war es ein "Aha"-Moment, weil plötzlich Lieder gab, die ich selbst spielen konnte. Ich konnte die Akkorden für einen Taylor Swift-Song suchen, die Melodien singen und mich in den Text hineinfinden. Ich verliebte mich in "Fearless".
Etwa einige Jahre später trafen Sie sie persönlich bei den Brit Awards 2021. Begegnungen Ihrer Idole können nicht völlig ohne Enttäuschung sein. Wie war es für Sie?
Ganz unenttäuschend! Meine erste Begegnung mit ihr auf jenem Tag war gar noch, dass sie mir ein paar Blumen in mein Garderobenraum schickte, um mir Glück wünschen zu können für meine Performance. Eine Taylor Swift, die alles erreicht hat, ist einfach verrückt für eine neue Sing-Sensation aus Großbritannien - nur das war schon verrückt! Dann trafen wir uns nach den Brit Awards und sie war einfach herzlich. Aber man kann nur enttäuscht sein, wenn man seine Idolen auf einem seltsamen Podest setzt. Ich bin sehr bewusst, dass letztendlich jeder nur ein menschliches Wesen ist. In meiner Branche gibt es alle kreativen Menschen, die ihr Bestes geben, ihre Kunst veröffentlichen und lieben.
Heute ist Taylor Swift selbst ein Fan Ihrer. Als das Lied "Vertigo" erschien, lobte sie es öffentlich. Sie haben bereits als Vorgruppe für sie im Wembley Stadium aufgetreten. Sie haben auch mit Dua Lipa und Ed Sheeran aufgetreten. Manchmal muss man sich selber einmal strecken, um zu glauben, dass das wirklich passiert ist.
Ja, das ist wirklich surreal. Zugleich gibt es noch so viele Dinge, die ich nicht geleistet habe - Meilensteine, die ich noch erreichen muss. Zum Beispiel die Veröffentlichung meines Debütalbums. Oder gerade kürzlich die Tournee durch Europa unter meinem eigenen Namen. Ich habe vieles geleistet, aber merkwürdig genug, nicht so viel unter meinem eigenen Namen. Es ist erregend, dass dieses Jahr endlich um die Veröffentlichung des Albums und meine erste Europatournee unter meinem eigenen Namen geht. Es fühlt sich wie die richtige Zeit dafür an.
Sie sagten es: Sie waren bereits auf Ihrer Europatournee in Europa. Natürlich waren die Konzertsaale noch deutlich kleiner. Wie schwer ist es für Sie, zwischen Auftritten vor Hundert und vor Zehntausenden von Leuten zu wechseln?
Beides herausfordernd in unterschiedlichen Weisen. Wenn Sie mit anderen Künstlern in einem Stadion auftreten, ist das Druck geringer. Seltsam genug bin ich dort weniger belastet. Andererseits ist es, je intimer eine Räumlichkeit ist, desto nervöser ich bin. Es ist so: In einem Stadion kann es 100.000 Menschen geben, die meine Lieder wohl nicht so gut kennen, Trinken Bier und nicht wirklich daran interessiert sind. Aber in Orten, in denen es nur 100 Menschen gibt, die meine Lieder von Anfang bis Ende singen, da sind sie für mich, und sie haben ihre Tickets wegen mir gekauft. Das finde ich sehr befriedigend.
