Hatch wie im Märchen: Wenn Clara beim Nussknacker-Ballett anmutig zwischen den Schneeflocken tanzt oder die Ballerina in ihrem gefiederten Tutu beim Schwanensee über die Bühne gleitet. In der Schweiz haben dieses Jahr jedoch neue Enthüllungen Licht auf manchmal unangenehme Trainingsmethoden geworfen.
Angst, Anorexie, seelische Misshandlung: Was Studierende zweier Schweizer Berufstänzer-Ausbildungszentren in Zürich und Zürich über Basel in diesem Jahr berichten, wird Sie überraschen: Sie soll beleidigt worden sein, knapp über 40 Kilogramm wogen, ist bekannt als “tanzender Hamburger”. Eine andere wurde mit 15 eliminiert, weil ihre Bewegungen nicht sexy genug waren. Demnach tanzten einige Menschen vor Schmerzen.
Es kommt immer wieder zu Skandalen
Die Zurich Dance Academy ermittelt. Das zweiköpfige Leitungsteam, das zu DDR-Zeiten an der Staatlichen Ballettschule Berlin ausgebildet worden war, wurde beurlaubt. Die Theaterballettschule in Basel hat ihre Schulleiterin entlassen. Außerdem schließt sie jetzt den gesamten Berufsbildungsbereich, da sie nach dem Schaden an ihrem Ruf keine öffentliche Förderung mehr erhält.
Das sind keine Einzelfälle: 2019 ereignete sich ein ähnlicher Skandal an der Wiener Ballettakademie, während 2020 das Staatsballett und die Berliner Akademie der Künste Schlagzeilen machten.
Ausbildung und Körperbild auf der Baustelle
“Es ist erstaunlich, wie lange wir alle in der klassischen Tanzausbildung durchgehalten haben”, sagte Anna Baker, Dozentin für Tanzgeschichte der Deutschen Presse-Akademie München Ballett . „Von fünf bis zwölf muss etwas passieren, sonst kann das Vertrauen in die Kunst weiter erschüttert werden.“ Die Baustelle ist sowohl eine fragwürdige Pädagogik mancher Lehrer als auch ein von jungen Mädchen und Publikum vermitteltes Körperbild, als Balletttänzerinnen Schönheitsideal .
Zwischen Glanz und Schmerz: Ballettszenen.
„Wir können nicht mehr so unterrichten wie vor 10, 20 oder 100 Jahren“, sagt Kathleen McNurney, Präsidentin von Danse Suisse, dem Schweizer Tanzverband. «Früher war es völlig normal, Mentoren zu haben, Startänzer, die später Lehrer wurden, auch ohne pädagogische Ausbildung – aber jetzt ist das nicht mehr möglich. »
Eine Generation hat ihre Stimme erhoben
Warum werden beschämende Trainingsmethoden jetzt hinterfragt? „Das ist ein Generationenphänomen“, sagt David Russo, Tänzer, Choreograf und Dozent an der Ballettakademie München. Dieses Ungleichgewicht besteht schon lange. „Aber der gesellschaftliche Diskurs ist noch nicht so weit entwickelt. Unsere Studierenden von heute sind Millennials, sie sind die ‚Fridays of the Future‘-Generation, sie sind Menschen, die Meinungen haben und sie äußern.“
«Auch ohne Ausbildung Top sportliche Ergebnisse erzielt werden”, betont er. Die Ballettakademie verfügt nun über ein Lehrkonzept, das die Gesundheit der Tänzer in den Mittelpunkt stellt. Die dringend notwendigen Veränderungen wurden auch beim Seminar “Tanzpädagogik in Transformation” im November in München diskutiert.
Progressive Dance Academy bietet Ernährungsberatung und Physiotherapie an und hat Vertrauenspersonen, an die sie sich wenden können, wenn sie Probleme haben: „Fit zu bleiben ist für uns mittlerweile fast ein größeres Thema als Training“, sagt Martina Räther , kommissarische Schulleiterin der Staatlichen Ballett- und Kunstschule Berlin Die Schule verfolgt eine Kinderschutzphilosophie und hofft, noch vor Ende des Schuljahres einen Verhaltenskodex zu verabschieden.
Ballerinas auf der Bühne Das Idealbild des Schwebens in der Schwerelosigkeit fortbesteht. Diese Vorstellung setzt die Schüler auch unter Druck, jeden Tag stundenlang in einem Raum voller Spiegel und Konkurrenten zu üben.
Probleme mit dem Körperbild
« Bodyshaming ist definitiv ein Problem „Bei Normalgewicht dick zu sein ist nicht okay, aber es ist immer eine Gratwanderung“, sagt Räther. «Wie schlank muss ich sein? Wir müssen auch Studenten ausbilden, damit sie später einen Job finden. Ballett muss auch andere Körpertypen akzeptieren. Alle sind sich einig: „Auch mit ein paar Kilo mehr plus Hüfte und Brust sieht eine Ballerina genauso leicht aus“, sagt McNerney. Es ist nur eine Frage der Tanztechnik.
Die österreichische Choreografin Florentina Holzinger setzte sich 2019 in ihrem Ballett „Dance Music” mit den Strapazen des Tanztrainings auseinander. Eine Ballettstunde auf der Bühne sah aus wie eine Horrorshow, bei der nackte Tänzerinnen in Spitzenschuhen zeigten, wie sie trainieren, um Höchstleistungen zu erbringen. Holsinger auch eine Performance der tatsächlichen Selbstverstümmelung mit einem Fleischerhaken dar. „Ich wollte zeigen, wie man die Kontrolle über den eigenen Körper zelebriert, inklusive Gewaltelementen, anstatt ihm ausgeliefert zu sein“, sagte Holsinger sorgte in der feministischen Show „Ophelia’s Got Talent” im Volkstheater Berlin für Dissens.
Klassisches Ballett aus männlicher Perspektive
In Holzingers Programm übernehmen Frauen die Führung. Klassisches Ballett wurde in entwickelt aus männlicher Perspektive ins 19. Jahrhundert. «Wie kann man einen Frauenkörper in Pose bringen, um diesem Blick zu begegnen? Man kann es fast mit Pornos vergleichen.»
Auch Disney will mit seinem animierten Kurzfilm Reflection veraltete Bildwelten hinterfragen . Es geht um die kleine Bianca, die tanzen will, aber viel schwerer ist als die typische Ballerina. Anfänglich unzufrieden mit ihrem Körper, hat sie die Scham abgelegt und sich leidenschaftlich dem Spitzentanz hingegeben.
Jeder hat den Anspruch, mehr zu sein vielfältig. „Beim Schwanensee müssen nicht alle Schwäne alle gleich aussehen“, sagt Holzinger. Räther sagt, bisher habe das Publikum bestimmte Erwartungen an das Aussehen einer Ballerina gehabt. «Auch da musste etwas getan werden .»
