Die Met Gala und "Der Garten der Zeit" - Die Faszination der Gesellschaft für die Konzepte von JG Ballard
Im Februar gab die Met bekannt, dass J.G. Ballards Kurzgeschichte "The Garden of Time" aus dem Jahr 1962 das Thema der diesjährigen Veranstaltung auf dem roten Teppich sein wird. Dies fällt zusammen mit der Hauptausstellung "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion", in der Stücke aus dem Archiv des Costume Institute aus vier Jahrhunderten gezeigt werden. Einige dieser Kleidungsstücke sind so empfindlich, dass sie ohne geeignete Konservierungsmaßnahmen weder berührt noch getragen werden können. Laut Bolton ist dies eine Hommage an die Natur und die emotionale Tiefe der Mode.
In Ballards "Der Garten der Zeit" leben Graf Axel und seine Frau in einer stattlichen palladianischen Villa mit einem weitläufigen, umzäunten Anwesen. Ein Feld mit glasartigen "Zeitblumen" blüht, während sich jenseits des Horizonts eine peitschenschwingende, wütende Menschenmenge der Villa des Grafen nähert. Jeden Tag pflückt Axel eine Zeitblume, um die Uhr zurückzudrehen und den Vormarsch der Menge aufzuhalten, bis alle Blüten geerntet sind - ein unausweichliches Ergebnis, das auf den kurzen Seiten der Geschichte vorgestellt wird. Diese Geschichte mit ihren Themen Verfall, Ruin, Schönheit und Zerbrechlichkeit steht in direktem Zusammenhang mit dem Thema "Sleeping Beauties".
Die Werke von J.G. Ballard sind nicht für ihren Glanz und Glamour bekannt. Der 2009 verstorbene britische Autor beschäftigte sich in seiner Karriere fast ausschließlich mit dystopischen Katastrophen, hemmungsloser Gewalt und dem Zerfall der bürgerlichen Psyche. Ganz gleich, ob seine Szenen in einem luxuriösen Hochhaus oder in einer wohlhabenden Gated Community in Südfrankreich spielen, Ballards These ist immer dieselbe: Das glänzende Furnier der großbürgerlichen Existenz ist nur einen Augenblick lang vorhanden, bevor es zerbricht.
Auch wenn Ballard kein bekannter Name ist, sind seine beunruhigenden Überlegungen zur menschlichen Psychologie bekannt. Man denke nur an seinen Film "Empire of the Sun" von 1987, der auf seinem Roman von 1984 basiert, in dem er seine eigenen Erfahrungen in einem chinesischen Internierungslager während des Zweiten Weltkriegs schildert, oder an David Cronenbergs Film "Crash" von 1996, in dem es um Menschen geht, die durch Autounfälle erregt werden, wobei beide Filme bei ihren Premieren auf ein gemischtes Publikum stießen. Ballards Perspektive ist in andere Bereiche wie Kunst, Musik, Architektur und Mode eingedrungen, und zwar stärker als bei jedem anderen Autor des 20. Jahrhunderts.
Jahrhunderts. 2021 huldigte der amerikanische Designer Thom Browne dem "Garten der Zeit" auf der New Yorker Modewoche mit seiner Frühjahr/Sommer-Kollektion, in der er T-Shirt-Kleider mit griechischen und römischen Motiven sowie Tonstreifen zeigte, die auf den Gesichtern der Models zerplatzten. Der israelische Designer Alon Livne entwarf 2013 eine Kollektion, die von "The Crystal World" inspiriert war, während der in London lebende Designer Andrew Groves 1998 eine Frühjahr/Sommer-Kollektion vorstellte, die auf "Cocaine Nights" basierte.
"Ballard hat die Fähigkeit, das Gewöhnliche zu nehmen, es schrecklich zu machen und es zu untergraben", erklärt Groves, der Ballards Bücher seit fast drei Jahrzehnten ausleiht. "Er erkannte die dystopischen Aspekte des 20. Jahrhunderts, und Designer wie ich, McQueen, nutzten die Mode als Objektiv, um über ihren Platz in der Gesellschaft und ihre Bedeutung nachzudenken."
"Crash" ist die Geschichte von Ballard, die am häufigsten auf dem Laufsteg adaptiert wurde. Die verstörenden Bilder von zerknitterten Metallteilen, schwarzen Augen und Netzstrümpfen dienten als Referenz für verschiedene Designer, von ehrgeizigen Hochschulabsolventen bis hin zu etablierten Größen der Modewoche. 1997 gab der Designer Jeremy Scott sein Debüt auf der Pariser Modewoche mit dieser Ästhetik und ging sogar so weit, der französischen Fernsehjournalistin Marie-Christiane Marek eine echte Autotür als Teil ihrer Einladung zu schicken.
"Ich erinnere mich noch gut daran, wie erstaunt ich über die Teile war, in denen sich die Leute über Autounfälle aufregten, mit zerquetschtem Metall, Rauch und verstümmelten Körpern", erinnert sich Scott. Seine Debütkollektion trug den Titel "Body Modification" und zeigte Krankenhauskittel im Stil von Couture-Kleidern und durchsichtige Plexiglaseinsätze an den Füßen der Models. "Die Kittel waren aus Papier", erklärt er. "Es ging vor allem um ihre Vergänglichkeit. Und mit dem Thema der Met Gala, der vergänglichen Schönheit, die trotz unserer Versuche, sie zu bewahren, verblasst, spiegelt sich die Vergänglichkeit der Mode wider."
Die Met Gala 2022 wird die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit von Zeit und Schönheit feiern, wie sie in den oben erwähnten ballardischen Werken verkörpert wird. Diese ebenso tragischen wie fesselnden Kreationen versprechen, das Publikum zu verzaubern und in ihren Bann zu ziehen.
Die Wirkung von "Crash" auf die Kunst hat sich wie ein verschütteter Ölteppich ausgebreitet. 1986 baute der britische Architekt Nigel Coates das Caffè Bongo in Tokio - ein Restaurant mit einem lebensgroßen Flugzeugflügel, der auf eine römische Säule an der Fassade gestürzt war. "Mich interessiert mehr die Baukultur und wie sie auf verschiedene Weise erweitert werden kann, als die Bestätigung der Architektur durch das Bauen", sagte Coates 2011 in einem Vortrag über ballardische Architektur. "Ich sehe eine harmonische Verbindung zwischen der Geschichte "Crash" und der Art und Weise, wie die Perversität des sexuellen Vergnügens, gemischt mit Risiko und Agonie, in der Architektur ihren Ausdruck finden kann." Kritiker bezeichneten Coates zeitweise als gefährlichen Architekten, als viele das Projekt Caffè Bongo für nicht realisierbar hielten. "Ich habe sie eines Besseren belehrt", sagte er.
Künstler aus der ganzen Musikwelt haben Ballard ganze Alben, Albumcover und Songtitel gewidmet. Madonnas Track Drowned World/ Substitute for Love" von 1998 ist nach dem Buch von 1962 benannt, während Ian Curtis von Joy Division den Titel für die Kurzgeschichte Atrocity Exhibition" stahl, bevor er Ballard gelesen haben soll. Charli XCXs Album "Crash" aus dem Jahr 2022 verbindet den Schrecken eines Autowracks mit sexuellen Andeutungen. Die Sängerin räkelt sich in einem schwarzen Bikini auf einer zertrümmerten Motorhaube, während sie konzentriert auf eine zertrümmerte Windschutzscheibe starrt und ihre Stirn leicht blutet. Der Song "Mausoleum" der Manic Street Preachers aus dem Jahr 1994 zitiert das berüchtigte Ballard-Zitat: "Ich wollte das menschliche Gesicht in seiner eigenen Kotze einreiben und es zwingen, in den Spiegel zu schauen." Stanley Donwood, der Hauskünstler von Radiohead, wurde 2015 von Fourth Estate Books beauftragt, das Erscheinungsbild von Ballards 21 Romanen neu zu gestalten.
Was können wir also auf den Stufen der Met erwarten? Während die Modepresse eine Flut von Kleidern mit Pony-Print vorhersagt, könnte eine Auseinandersetzung mit Ballards Worten die Prominenten davon überzeugen, sich einem dunkleren Stil zuzuwenden. "Ich glaube, dass es etwas gibt, was die Mode ein wenig auszeichnet. Das ist es, was sie faszinierend macht", sagte Groves.
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Quelle: edition.cnn.com
