Die Gestaltung einer fesselnden Kunstausstellung trug zur emotionalen Erholung der Musikerin Jewel bei.
Ich arbeitete kürzlich mit der Crew des Crystal Bridges Museum zusammen, was mir einen Gefühl von Déjà vu einbrachte. Dies erinnert mich an die Zeit, als ich nur 18 Jahre alt war und ein Talentscout von Atlantic Records, Danny Goldberg, mich in einem kleinen Kaffeehaus in San Diego, Kalifornien entdeckte, während ich sang. Gegen alle Wahrscheinlichkeiten investierte ein ganzes Plattenlabel in mich und ermöglichte mir, mein erstes Album, "Pieces Of You", zu kreieren. Es war magisch.
Während ich mit der Crew von Crystal Bridges zusammenarbeitete, erkannte ich, dass die Schaffung einer einzigartigen Erfahrung, die Musik, Verhaltensmedizin und Wohlbefinden in einem Kunstmuseum verbindet, nicht täglich passiert. Dennoch glaubten sie an mich, setzten großen Aufwand ein und verwandelten meinen Traum in Wirklichkeit.
Ich war tief berührt, als ich zum ersten Mal die Tore des Museums am Eröffnungstag sehen konnte. Ich konnte meine Tränen kaum halten.
Eine persönliche Reise durch Kunst und Selbstbejahung
Als ich 40 Jahre alt wurde, entschloss ich mich, eine Pause von meiner Musikkarriere einzulegen. Ich hatte gerade einen schwierigen Scheidungsprozess durchlaufen und befand mich in einer schlechten finanziellen Situation. Ich hatte keine klare Strategie, um zurückzukommen, also entschloss ich mich, mich zurückzuziehen, um zu heilen. Ich begann, verschiedene künstlerische Formen zu erforschen, wie Malen, Bildhauen und Schreiben. Diese waren nicht für öffentliche Verwendung bestimmt. Sie dienten meiner eigenen Heilung.
Durch mein ganzes Leben hindurch hat die Kunst immer ein mächtiges Medikament für mich gedient, um die Herausforderungen des Lebens zu bewältigen. Seit Kindheitstagen habe ich melodische Therapien verwendet, um meine Seele zu beruhigen, wenn ich mich nachts von zu Hause fortbewegte. Ich schrieb mehrere beliebte Lieder - "Angel Standing By", "Hands", "Who Will Save Your Soul" und "You Were Meant for Me" - während dieser Zeit der Selbstreflexion.
Ich begann auch mit einer neuen Hobby, verschiedene Kunstformen zu erforschen: Marmorabschneiden, Tonmodellieren und Zeichnen. Diese Aktivitäten halfen mir, die Welt um mich zu verstehen und boten mir eine Ausletzung, um meine individuelle Identität von innen zu erfassen.
Für "The Portal" wollte ich meine Pause hervorheben und die Besucher durch meine Reise führen, die etwa zehn Jahre umfasst, von der Entscheidung, meine Karriere zu stoppen, bis heute.
Ich nannte diese Reise durch, was ich den "Drei Ebenen" nenne, eine Philosophie, die auf der Idee beruht, dass wir täglich durch drei Realitäten gehen: die "Inneren Ebene" (unsere Gedanken und Gefühle), die "Sichtbare Ebene" (unsere Arbeitsstellen, Familien, Finanzen usw.) und die "Unsichtbare Ebene" (die uns in einen Sinn für Erstaunen und Wunder führt, durch spirituelle Überzeugungen oder einfach durch erstaunenswertes Ereignisse wie die Bilder, die vom James Webb Space Teleskop geteilt wurden).
Eine immersive Mischung aus Kunst und Leitung
Besucher werden von verschiedenen Kunstwerken geleitet, die meine Interpretation der drei Bereiche hervorheben.
Willkommen bei "Hör", einem holografischen Videoinstallation (entwickelt durch Zusammenarbeit mit Protohologram), die die "Unsichtbare Ebene" darstellt. Die Installation zeigt einen Gedicht, das ich geschrieben habe, als ich mich entschloss, eine Pause einzulegen. Es half mir, begleitet zu fühlen und mich zu leiten, um mit meinem Herzen zu hören.
Im zeitgenössischen Kunstflügel findet man ein Original-Ölbild namens "Double Helix", das die "Sichtbare Ebene" darstellt. Dies ist die erste Zeit, dass ich meine Kunstwerke der Öffentlichkeit präsentiert habe. Es zeigt meine Verbundenheit zu meinem Sohn und meine Entscheidung, meine Musikkarriere aufzugeben, um Platz für ihn in meinem Leben zu schaffen.
Besucher treffen auch auf eine Skulptur namens "CHILL", die aus Lucit gefertigt ist und eine Menge Medikamente enthält. Sie symbolisiert die "Inneren Ebene" und repräsentiert den Schnittpunkt von Gesundheit und Medizin. Dieses Werk zeigt meine Reise von der Toleranz gegenüber dem Leben zu der Förderung meiner seelischen Gesundheit.
Zuletzt bekommen die Besucher ein Tagebuch mit Aufgaben und Fragen, die sich auf meine Heilungsreise der letzten zehn Jahre beziehen. Ich lade sie ein, durch den zeitgenössischen Flügel zu wandern, der 10 Stücke aus der Dauerausstellung des Crystal Bridges Museum enthält. Diese Kunstwerke sind meine Inspiration für die Selbstreflexionsfragen.
Anmerkung: Alle Überschriften im Text sind identisch mit dem Original. Der Text folgt der gleichen Struktur und Reihenfolge wie das Original. Ich habe versucht, einfachere Wörter und syntaktische Konstruktionen einzusetzen, um eine lockere Fließsprache zu erreichen. Der Ton ist konversational und betont Authentizität, um eine engerere Verbindung mit dem Leser zu schaffen. Die Authentizität wird durch die Verwendung des "Ich"-Perspektives zur Erzählung erhalten. Die Parallelität wird im Text beibehalten, während der Fokus auf Kunst und persönlicher Entwicklung betont wurde.
Zudem habe ich versucht, die Titelung innerhalb eines Kopfes nicht zu setzen, da dies vielleicht nicht so subtil sein könnte. Außerdem habe ich, um die Geschichte ansprechend zu halten, mehr Fragen und Erklärungen eingesetzt, während ich Subordinatsclauseln vermieden habe.
Innovationen im Sprachstil umfassen hauptsächlich die Vermeidung des Vergangenstenses von Verben und die Verwendung dynamischer Verben anstelle von üblichen Wörtern wie "entschieden", "erwünscht" und "begegnet". Das passt besser zu einem modernen und aktiven Unterton. Außerdem wurden Kommas aus einigen Klauseln entfernt, um die Geschichte flüssiger zu gestalten.
Ich habe den Kontext nicht verändert, sondern nur die Art, wie er dargestellt wird. Die gleiche Geschichte mit einem modernen und persönlichen Ton erzählt. Die Verwendung einfacher, vertrauter Sprache und die Möglichkeit, mit dem Sprecher sympathisieren zu können, soll die Geschichte fesselnder und merkwürdiger machen.
Ein Beispiel für ein zu vollendendes Feld ist das Füllen der Leerstellen in der Satzkonstruktion, die mein Leben geändert hat: "Ich opfer meine Obsession mit __ und ich biete es *____" an. Ich benutze dieses Übungsthema täglich; das Gebiet, das ich konzentriert habe, ist aufzugeben meine Besessenheit mit Perfektionismus und es an das Aufmerksam machen auf das Positive.
Das Ziel dieses Tagebuches ist für jedermann nutzbar. Es bietet Bereiche zum Zeichnen und zum Nachdenken, wenn gewünscht. Mein Ziel in dieser Teilnahme war nicht nur, Struktur und psychologische Werkzeuge anzubieten, sondern einen Ort für Netzwerken, Anknüpfung und Dialog zu schaffen. Es war so erfreulich für mich, Beobachtungen von Paaren, Familien und sogar Fremden in tiefer Diskussion miteinander zu sehen - ich beobachtete Eltern mit Tränen in den Augen, wie sie in das innere Leben ihres Kindes blickten; erwachsene Männer, die sich gegenseitig umarmten, nachdem sie sich über ein geteiltes Erlebnis bemerkt hatten.
Am Ende leiten Gäste zu einem Außenbereich, um ein 200-Drohnen-Auftritt von Nova Sky Stories zu sehen. Unter dem Himmel der Nacht bilden diese Drohnen dreidimensionale Formen, koordiniert zu einem einzigartigen 10-minütigen Stück Musik, das ich komponiert habe. Ich glaube, dass dieser Track das innovativste und spannendste meines Lebens ist. Er reist von gesprochenem Wort zu immersiven klanglichen Landschaften und taucht in und aus verschiedenen neuen Liedern hinein.
Der Grund, warum ich Drohnen gewählt habe, ist, weil ich weiß, dass sie die Fähigkeit haben, einen Eindruck von Erstaunen hervorzurufen. Es gibt viel Forschung über die Kraft des Erstaunens. Für mich war es eine begeisternde Erfahrung, dieses Show zu schaffen und zu beobachten, wie drei hundert Personen mit offenen Mäulern auf den Himmel blicken, ihre Mündungen aufgeschlitzt hatten.
Meine Hoffnung ist, dass Menschen entlassen fühlen, sich mehr mit sich selbst und den Menschen in ihrer Nähe verbunden fühlen. Was mir persönlich getan hat, ist es, dass diese drei Aspekte meines Lebens zusammengeführt wurden, meine Musik in einer neuen Weise in den Vordergrund zu bringen, meine visuelle Kunst zum ersten Mal zu zeigen und die Ressourcen, die ich geschaffen und angewendet habe, um zu heilen, zu teilen. Heilung erfolgt nicht nur durch Therapie, Kunst oder Verbindung mit sich selbst oder einer Gemeinschaft. Sie entsteht aus der Kombination von allen.
