Das Licht in seiner ganzen Pracht

die ganze Herrlichkeit des Lichts

Hier ist die Sache: Wenn Sie sich in einem fast dunklen Raum befinden und an der Wand ein Gemälde von Edite Grinberga hängt, reicht ein winziger Lichtstrahl aus, um den gesamten Raum zu erhellen. Man muss es sehen, um es zu glauben – aber es ist, was es ist.

Wer steckt hinter dieser Tür? (weiße Tür)

Sie beschäftigte sich mit der Kunst: Edite Grinberga verbrachte ihre Kindheit und Jugend an einer Kunsthochschule in Riga und absolvierte dort ein strenges, akademisches, auf Realismus basierendes Studium. „Mein ‚Protest‘ gegen das Übliche, Konformistische ist, dass ich mit Objekten und Installationen experimentiere“, sagte sie lachend gegenüber ntv.de in Berlin. „Ich war erfolgreich und wurde schon in jungen Jahren vom Nationalmuseum erworben. Aber eines Tages dachte ich: ‚Von was für einem Unsinn redest du?‘ Es war wie ein Spiel und ich konnte mich selbst nicht mehr ernst nehmen.“ Dabei In diesem Moment beschloss die junge Edith: „Ich werde etwas Ernsthaftes und Schwierigstes tun: realistisches Malen.“ Und jetzt stehen wir hier, betrachten ihre lichtdurchfluteten Fotos und sind glücklich über die Entscheidung, die sie getroffen hat.

Ihre Bilder waren von Anfang an nicht so hell: „Lange Zeit habe ich anders gemalt, aber dann kam es zu einem großen Durchbruch in meinem Leben.“ Der „Durchbruch“ geschah vor 26 Jahren – als ihr Sohn geboren wurde: „Dann kam die Sonne auf“, sagte sie lachend. Sie dachte, dass dieses überwältigende Glücksgefühl, das Gefühl, in einer anderen Dimension zu sein, auf irgendeine Weise zum Ausdruck gebracht werden musste. „Licht ist natürlich das beste Symbol.“

Magische Attraktionen

Weiß macht alles abstrakt, es erhebt den konkreten Raum zum abstrakten Raum. Auch diese Objekte – Bücher, Instrumente, Stoffe – haben einen zeitlosen Wert. (Abend in der Eichbushallee)

Licht – bedeutet Liebe, Gott, Wissen, Sehvermögen, Freude. „Ich fing an, herumzufummeln, zuerst unbeholfen, immer mit kleinen Formaten zu arbeiten, aber dann wurde es größer.“ Und „es“ wächst weiter: Ihre Fotos nehmen manchmal eine ganze Wand ein. Aber auch kleinere Formate haben diesen Glanz und ziehen das Publikum magisch an.

Licht hat eine starke Wirkung auf Menschen, und auch Greenbergs Licht hat diese Wirkung: Die Fotos strahlen einen beruhigenden Glanz aus. Sie stellen zwar eine gewisse Einsamkeit dar, aber das ist nicht schlimm, denn in dieser Einsamkeit kann man aufwachen, nachdenken und Erleichterung finden. „Ich habe tatsächlich viermal geweint, wenn die Leute meine Bilder gesehen haben. Eigentlich sollte ich sie in eine Kristallvase stellen. Aber Spaß beiseite, es rührt mich wirklich.“

Greenbergs Idealszenario wäre die Gründung eines Clubs, in dem sich Käufer und Besitzer ihrer Gemälde kennenlernen könnten, da sie glaubte, dass sie gut miteinander auskommen würden. (Raum mit Vorhängen)

Galeristen in Green Bega sagen, dass nur wenige Ausstellungen so viele Emotionen wecken wie die in Green Bega. Menschen überschwemmen den Raum, weil sie abschalten, weil sie sich in den Bildern verlieren, weil sie mit ihren Gedanken durch die Bilder gehen wollen. Weil verheiratete Paare nicht streiten. Greenberg strahlt aus der Ferne und ins Herz.

Wie Licht bricht

Gibt es etwas, das wirklich verbessert werden könnte? Edite Grinberga deutet im Gespräch etwas Ähnliches an, auch wenn es fast unmöglich erscheint: „Ich bin immer auf der Suche nach einem besseren Verständnis des Spektrums“, sagt die Künstlerin in einem ihrer Gemälde zuvor. „Die interessantesten Momente entstehen in den Halbtönen des Lichts. Man nennt das auch den Rand des Schattens: Hier bricht sich das Licht, dort entsteht der Prismeneffekt und hier offenbart das Licht plötzlich seine Farbe.“ Hut ab Wer weiß, wie sich das Licht zwischen Licht und Schatten auflöst, welche Farben dort entstehen, das ist echte Malerei. Das ist schwer zu verstehen, weil man es in der Natur nicht sieht. Greenberga möchte in diesem Bereich weiterarbeiten und die Technologie besser verstehen.

Dieses Foto trägt den Titel „Rotwein und Briefe“.

Und etwas ganz anderes zeichnen? „Ganz ehrlich? Andere Farben, insbesondere dunkle Farben, sind einfach nicht mein Ding“, lacht sie. Im Gegenteil: Lieber würde sie sich technisch perfektionieren, heller, transparenter, minimalistischer werden. „Ich möchte ganz im Licht sein und keineswegs im Dunkeln“, betont der 58-Jährige. „Wissen Sie, es gibt in der Kunst mehrere Möglichkeiten, mit der Realität umzugehen, und alle haben eine gewisse psychologische Wirkung auf uns. Man kann den Finger auf die Wunde legen, man kann Unruhe schüren, auf schlechte, schreckliche Dinge und Missstände hinweisen.“ Dann würde ich es vielleicht nicht tun. Dann kann man mit Humor an die Sache herangehen – diese Fähigkeit habe ich leider nicht, meine Bilder sind seriös (lacht) und dann kann man als Künstler auch für einen Ausweg, eine Befreiung sorgen.“

Schlaflosigkeit?

Und dieser, ohne Buchstaben, nur Weißwein statt Rotwein, heißt „Serlin Nights“. Bitte schauen Sie sich das Glas genau an.

Die Fotos sind großartig, das steht fest! Besonders in den dunklen Tagen: Sie sprechen direkt die Seele, den Verstand, das Herz an. Viele Menschen hängen ein Foto von Edite Grinberga vor ihrem Bett, weil es der am meisten unterschätzte, aber gleichzeitig wichtigste Ort im Haus ist: Sie suchen Frieden, Sie brauchen Frieden, und wenn Sie eine Grinberga an der Wand haben, gehen Sie davon aus, dass Sie dies auch tun werden Holen Sie sich auch Frieden und Ruhe.

Was macht sie, wenn sie nicht genug Licht bekommt? „Dann male ich mich ganz leicht. Es hat eine psychologische, meditative, befreiende Wirkung auf mich, und ich verlasse mich darauf. Wenn ich fünf Tage lang nicht male, werde ich sehr unruhig.“ Sie arbeitete einmal bei Marien in Berlin. Am Ann Square gibt es ein Studio mit sehr guter Beleuchtung: alte Kassettenfenster, durch die man spektrale Effekte beobachten kann: „Ich lauere wie ein Jäger. Manchmal wage ich nicht zu atmen, ich reagiere nicht.“ Stimme, Lass diesen Moment, Dieses Licht verschwindet nicht. "

Wo ist diese Person?

Die Bilder sind zeitlos – fast veraltet: Es gibt keinen Bezug zur Vergangenheit, Gegenwart oder Zukunft. Der Maler wollte eine potentielle Ewigkeit ausdrücken. (Weißwein mit Orangen)

Greenberg wollte ein Gefühl vermitteln. „Für mich ist es unmöglich, es anders als durch Bilder zu beschreiben – sonst wäre ich Schriftstellerin“, lacht sie. Sie sucht nach Objekten oder Situationen, die dargestellt werden können und das Gefühl der unmittelbaren Krise am besten vermitteln; z. B. ein Buch, ein Stück Obst, ein Stück Stoff. Und die Dinge sind immer an einem gut beleuchteten Ort! Sind keine Personen auf dem Foto zu sehen? „Ja“, gibt sie zu, „sozusagen: um die Ecke, hinter der Tür.“ Aber es geht um menschliche Abwesenheit, um den „Vorher“- oder „Nachher“-Moment. Der Mann bleibt ein Rätsel – hinter der offenen Tür ist die Brise fast spürbar.