Der Filmemacher hinter "Die Krähe" verteidigt seinen Film
ntv.de: Die moderne Interpretation von "The Crow" hat eine lange historische Vorgeschichte. Ideen dafür entstanden bereits im Jahr 2007. Wie und wann haben Sie sich in dieses Projekt eingearbeitet?
Rupert Sanders: In meinem Fall ging es relativ schnell. Von der ersten Besprechung bis zur Produktion verging nur ein Jahr. Ich bin mir nicht sicher, was davor passiert ist. Aber ich war sehr motiviert und inspiriert, als ich damit angefangen habe. Wir haben alle mit großem Engagement daran gearbeitet. Es ist eine gemeinsame Produktion zwischen Deutschland, der Tschechischen Republik und Großbritannien, daher bestand das Team aus Menschen aus diesen Ländern. Es ist kein großes Hollywood-Projekt mit großem Budget, sondern ein roher, unabhängiger Film. Dadurch konnten wir die kreative Kontrolle behalten.
Der Film basiert auf einer Graphic Novel. Ihr letzter Film "Ghost in the Shell" war eine Manga-Adaption. Haben Sie eine besondere Vorliebe für solche Quellenmaterialien?
Ich denke schon. Ich war als Kind kein großer Leser, aber ich mag es, visuelle Dinge anzusehen. In diesem Sinne war es ein natürlicher Fortschritt. Ich bevorzuge auch das Filmemachen, bei dem die visuellen Elemente die Geschichte erzählen und nicht lange Dialoge. Ich genieße es, Geschichten auf eine Art zu erzählen, dass das Publikum auf einer unbewussten Ebene damit interagieren kann - durch die visuellen Elemente und Metaphern des Films. "The Crow" bot eine großartige Gelegenheit, Themen wie Leben, Tod, Trauer und Liebe zu erkunden.
"The Crow" war eine große Herausforderung, wieder auf die Leinwand zu bringen. Der 1994er Film mit Brandon Lee hat immer noch eine treue Fangemeinde. Hat Ihnen das ein Gefühl von Respekt vermittelt?
Ich denke, es ist wichtig, die Vergangenheit zu berücksichtigen, aber in die Zukunft zu schauen. Ich glaube nicht, dass Denis Villeneuve sich über die frühere Kult-Verfilmung von David Lynch den Kopf zerbrochen hat, als er "Dune" gemacht hat. Man erkennt seine Existenz an und geht dann mit seiner eigenen Vision weiter. Ich wollte keinen 30 Jahre alten Film neu machen, sondern etwas für die Zukunft schaffen. Es ist wichtig, den früheren Film zu respektieren, aber er sollte die Fantasie nicht einschränken oder den kreativen Spielraum begrenzen.
Es gab jedoch eine heftige Online-Debatte. Fans des 1994er Films kritisierten Ihre Arbeit, bevor sie sie überhaupt gesehen hatten. Alex Proyas, der Regisseur des Films mit Brandon Lee, behauptete sogar, dass die Legende nicht angefasst werden sollte. Was würden Sie dazu sagen?
Ich habe keine Antwort darauf. Jeder hat das Recht auf seine Meinung, oder nicht? Wenn ich meine Zeit damit verbringe, negative Kommentare über einen Film zu lesen, der für ein jüngeres Publikum bestimmt ist, von älteren Trollen, dann hätte ich keine Zeit mehr, kreativ zu sein. Nur wenige Filmemacher vergeuden ihre Zeit damit, andere Filme öffentlich zu kritisieren. Ich habe Tarantino, Scorsese oder Ridley Scott noch nicht über "The Crow" sprechen hören. Wir sind alle Schöpfer, die Kunst machen und nach vorne gehen. Was am wichtigsten ist, ist die Begeisterung für den Film bei den jüngeren Zuschauern. Sie sind diejenigen, die ins Kino gehen. Man kann nur das machen, was man glaubt, und die Kritik anderer ignorieren.
In der Tat hat Ihr Film wenig gemeinsam mit dem 1994er Film. Ich bin mir nicht sicher, ob man ihn überhaupt als Neuverfilmung oder Reboot bezeichnen kann. Wie würden Sie Ihr Werk beschreiben?
Als eine neue Interpretation der "Crow"-Mythologie. Ich glaube, ein Film in diesem Umfang, der das Potenzial hat, ein Blockbuster zu werden, braucht eine passende Marke. Ohne den Titel "The Crow" und einige Aspekte seiner Mythologie hätten wir diesen Film nicht gemacht. Für mich dient er als Vehikel, um eine interessante Geschichte zu erzählen, die sich mit Themen beschäftigt, die ich für bedeutungsvoll und nachvollziehbar halte: Liebe, Verlust, Trauer.
War der Schöpfer der Graphic Novel, James O'Barr, an der Herstellung Ihres Films beteiligt?
Nein, nicht im großen Stil.
Ihr Film legt einen starken Schwerpunkt auf die romantische Beziehung zwischen Eric Draven, alias "The Crow", und Shelly Webster, dargestellt von Bill Skarsgård und FKA Twigs. Wie war die Chemie zwischen den beiden?
Stark. Beide sind von Natur aus magnetische Menschen. In dem Film erschien es mir wichtig, diese Liebesgeschichte zu zeigen, weil man Eric auf seiner Reise nur begleiten kann, wenn man auch seinen Verlust erlebt. Es geht nicht um Rache. Es geht darum, ein Retter zu sein und sich für jemand anderen aufzuopfern. Ich glaube, in unserer selbstverliebten Welt, in der alles um das Selbstbewusstsein kreist, sind wir sehr egoistisch geworden. Die Idee, sein Leben für jemand anderen zu geben, ist sehr romantisch.
Was hat Ihr Film gemeinsam mit dem 1994er Film? Die starke Soundtrack, zum Beispiel, mit Songs von Joy Division, Gary Numan oder Foals, ist sehr präsent. Wie wurden die Songs ausgewählt?
Einige sind persönliche Favoriten von mir. Aber es war wichtig, sowohl ältere als auch moderne Songs zu verwenden. Ich habe früh in der Filmproduktion eine Playlist erstellt, als ich noch recherchiert habe. Der Sound war mir damals schon klar - von Acid House in der Clubszene bis zu Enya in späteren Szenen bis zu klassischer Musik in der Operns
Der Film "The Crow" ist eine rohe, unabhängige Produktion, die dank ihrer begrenzten Finanzierung kreativen Kontrolle bewahrt. Der Film teilt Themen wie Leben, Tod, Trauer und Liebe mit der Graphic Novel und Rupert Sanders, der Regisseur, hat eine Vorliebe dafür, Quellenmaterial mit einprägsamer visueller Erzählkunst zu adaptieren.
