Der Designer lässt sich von Fossilien inspirieren, um futuristische Kleidung zu entwerfen
Auch wenn Van Herpen noch kein bekannter Name ist, sind seine Anhängerinnen Frauen, die die Grenzen der Kultur verschieben - die Musikerin Bjork ist eine langjährige Mitarbeiterin, und in diesem Jahr entwarf der Modeschöpfer ein maßgeschneidertes Kleid mit Umhang für Beyoncés rekordverdächtige "Renaissance"-Welttournee.
Die Künstlerin Grimes trug ein lasergeschnittenes Kleid von Van Herpen, das von einer fernen Zukunft inspiriert war, bei der "In America: A Lexicon of Fashion" Met Gala 2021 ein lasergeschnittenes Kleid von Van Herpen, dessen Herstellung 900 Stunden dauerte. 2022 trugen mehrere Prominente Van Herpen-Kleider zur "Gilded Age" Met Gala, darunter das Model Winnie Harlow und die Sängerinnen Teyana Taylor und Dove Cameron.
Camerons aufsehenerregendes, von einem Spiralnebel inspiriertes Ensemble wurde in über 600 Arbeitsstunden aus recyceltem Mylar (einer Art reflektierendem, glänzendem Kunststoff) gefertigt. Auf dem Teppich schwärmte Cameron gegenüber Vanity Fair von dem unerwarteten Look: "Er erinnert mich an eine Wirbelsäule... Ich liebe es, wie kompliziert und detailliert es ist."
Jetzt werden über hundert Stücke des Designers in einer neuen Retrospektive mit dem Titel "Sculpting the Senses" im Musée des Arts Décoratifs in Paris ausgestellt. Oft inspiriert von Felsformationen, Fossilien und Skeletten, taucht die Schau tief in van Herpens Netz aus natürlichen Einflüssen ein.
"Ich wusste, dass dies mehr sein sollte als eine Modeausstellung", sagte sie CNN per E-Mail. "Ich wollte, dass diese Retrospektive alle Ebenen des Lebens repräsentiert, von denen ich beeinflusst bin: Tanz, Kunst, Wissenschaft, Architektur, Natur, Philosophie."
Wiederkehrende Motive wie Wasser, das menschliche Skelett und die natürliche Welt haben sich mit jeder Kollektion weiterentwickelt. Van Herpen sagt, dass diese Bezüge im Laufe der Jahre in verschiedenen Formen zu ihr gekommen sind. Das Aufwachsen in einem Dorf entlang des Flusses Waal in den zentralen Niederlanden, umgeben von Wasser, war eine ständige Quelle der Inspiration: Sie bezeichnet das Wasser als "Spiegel der Natur" und interpretiert seine verschiedenen Farben und Texturen mit ungewöhnlichen Methoden: Mit mundgeblasenem Glas zum Beispiel oder mit Laserschnitt. Die Anregungen für ihre skelettartigen Entwürfe - wie Camerons Met Gala-Kleid - sind etwas schwer fassbar, da sie sowohl anatomische Zeichnungen als auch Museumsfossilien als wichtige Ausgangspunkte anführt.
"Es ist wunderschön, die Knochenstrukturen von ausgestorbenen Tieren zu entdecken und die Unterschiede und Ähnlichkeiten zu unserer eigenen inneren Wirbelsäulenstruktur zu betrachten", erklärt van Herpen. Die Möglichkeit, sich Millionen von Jahren zurückzuversetzen und sich eine Wirbelsäulenstruktur in einer Million Jahren vorzustellen... Das ist eine zeitlose Quelle der Inspiration.
Nachdem sie ihre Karriere als Praktikantin bei Alexander McQueen begonnen hatte, gründete van Herpen 2007 im Alter von 23 Jahren ihr gleichnamiges Label. Seitdem hat sie neue Wege entwickelt, um mit innovativen Materialien zu arbeiten und Technologie mit traditionellen Couture-Techniken zu verbinden. Im Jahr 2010 präsentierte Van Herpen auf der Amsterdamer Modewoche das erste 3D-gedruckte Kleid (ein Jahrzehnt später bezeichnete Forbes die Technologie als "einen Bereich, den man beobachten sollte"). Im Jahr 2011 schickte sie einen weiteren skelettartigen 3D-gedruckten Look aus weißem synthetischem Polymer über den Laufsteg der Haute Couture Week in Paris. Damit landete sie auf der Liste der 50 besten Erfindungen des Jahres 2011 des Time Magazine, und das Skelettkleid wurde 2012 vom New Yorker Metropolitan Museum of Art erworben.
"Die Verschmelzung zeitgenössischer Technologie mit historischen Fertigkeiten und Know-how bringt die klassische Couture-Vision in die heutige Welt", erklärt Van Herpen. "Ich nenne diese Evolution der Handwerkskunst 'craftolution', sie bringt die Haute Couture in die Zukunft."
Die niederländische Designerin umgeht Modetrends zugunsten von etwas Provokativem, Experimentellem und sofort Erkennbarem. "Man weiß immer, dass es ihre Arbeit ist", sagte die Fotografin Molly S.J. Lowe in einem Interview mit CNN. Lowe arbeitet mit dem Modehaus zusammen, und ihre Bilder sind in dem Begleitbuch zur Ausstellung zu sehen. "Es ist nicht nur schön, sondern auch herausfordernd. Sie stößt immer wieder an Grenzen. Sie ist zart und stark zugleich", sagte sie.
"Sie schafft es, diese Gegensätze zu vereinen und in ein Kleid zu packen.
"Iris van Herpen: Sculpting the Senses" ist im Musée des Arts Décoratifs, Paris, bis zum 28. April 2024 zu sehen.
Lesen Sie auch:
- Schneesturm schränkt Bayern weiterhin ein
- Einstimmiger Beschluss: Wölfe könnten schneller getötet werden
- Jahr der Klimarekorde: Extreme sind die neue Normalität
- Eis und Schnee legen Süddeutschland lahm
Quelle: edition.cnn.com
