Das poetische Fotoprojekt, bei dem High Fashion auf Tanz trifft
In ihrem ersten Buch "The Art of Movement" haben die Fotografen Deborah Ory und Ken Browar Stars wie die Ballettdirektoren Misty Copeland und Daniil Simkin vom American Ballet Theatre, Misa Kuranga vom Boston Ballet und Ashley Bouder vom New York City Ballet festgehalten.
Doch ihr neuestes Projekt mit dem Titel "The Style of Movement" fügt ein neues Element hinzu: High Fashion.
Ory und Browar fotografierten Tänzerinnen und Tänzer, darunter Jacqueline Green vom Alvin Ailey und Lauren Lovette vom NYCB, die Designer wie Valentino, Oscar de la Renta und J. Mendel trugen, wobei sie neben aktuellen Kollektionen auch auf alte Archive zurückgriffen.
In dem Buch gibt es keine statischen Posen aus einem Mode-Fotoshooting, sondern die Tänzerinnen und Tänzer springen, drehen sich und führen Arabesken aus, die ihren Outfits neues Leben einhauchen. "Die verschiedenen Tänzerinnen und Tänzer gingen unterschiedlich mit den Kleidern um", sagte Browar in einem Telefoninterview. "Es war fast so, als würden sie mit einem neuen Partner arbeiten."
Tanz und Mode, so Ory, sind keineswegs eine ungewöhnliche Kombination. Schließlich entwerfen bekannte Modehäuser jedes Jahr die Kostüme für die Herbstgala des New York City Ballet - in diesem Jahr kleideten Zac Posen und Anna Sui die Tänzer ein - während das Fashion Institute of Technology 2014 eine Ausstellung mit Kostümen von Designern wie Rick Owens, Valentino, Rodarte und Stella McCartney zeigte.
Einige Kostüme sind inzwischen selbst zu Modemomenten geworden - wie die von Martha Graham, die von der Martha Graham Dance Company in "The Style of Movement" getragen werden.
So vertraut die Paarung auch sein mag, so faszinierend ist das Zusammenspiel von Bewegung und Design. "Die Mode bewegt sich auf dem Tänzer auf eine Art und Weise, wie sie sich nicht auf einem Modell bewegt. Sie nimmt ihr eigenes Leben und ihre eigene Form an", sagt Ory.
Ory, selbst eine ehemalige Tänzerin, bevor sie sich aufgrund einer Verletzung der Fotografie zuwandte, und Browar, ein Modefotograf, begannen mit den Aufnahmen von Tänzern, als sie die Schlafzimmer ihrer Töchter umgestalteten.
Da beide Mädchen Ballerinen werden wollten, hofften sie, Fotos von ihren Lieblingstänzern zu finden - und als das nicht möglich war, fotografierten sie die Tänzer selbst, und aus den Bildern entstand schließlich das NYC Dance Project.
Mit den engen Beziehungen, die sie in der Tanzbranche aufgebaut hatten, wandte sich das Paar seinem nächsten Projekt zu. "Am Anfang engagierten wir einen Modestylisten, in der Hoffnung, dass er uns den Kontakt zu den Designern vermitteln würde, aber wir merkten sehr schnell, dass der Stylist nichts von Bewegung verstand", so Browar.
Stattdessen wählten sie die Stücke, die sie zu fotografieren hofften, selbst aus und entschieden sich für eine Mischung aus zeitgenössischer Mode und Vintage.
"Wir suchten nach Stücken, von denen wir dachten, dass sie sich gut bewegen würden", sagte Ory. "Ich habe viele Stunden damit verbracht, Archivsammlungen durchzusehen. Ich wusste genau, welche Stücke aus welchen Sammlungen ich wollte."
"Am Anfang sprachen wir mit den Tänzern darüber, was sie gerne tragen, was ihr Stil ist", fuhr sie fort. "Wir kannten die Tänzerinnen und Tänzer so gut, dass wir eine sehr gute Vorstellung davon hatten, was ihnen gefallen würde. Ihr Styling war sogar so genau, dass viele ihrer Schützlinge ihre Outfits mit nach Hause nahmen: Daniil Simkin kaufte eine Valentino-Jacke, die er bei einem Shooting trug, während Lauren Lovette ihr Oscar de la Renta-Kleid für eine Gala auslieh.
Sobald sie angezogen waren, experimentierten die Tänzerinnen und Tänzer mit Bewegung und Gleichgewicht, wobei Ory und Browar abwechselnd die Rolle des Fotografen und des Regisseurs übernahmen. Ihr Ziel war es, diese Bewegung in den endgültigen Bildern wiederzugeben, auch wenn dies für die Fotografie eine Herausforderung war. "Wir haben die Weite der Tänzer verstanden", sagte Browar. "Wir wollen die Tänzerin nicht einfrieren, sondern nur die Bewegung einfangen".
Während Orys und Browars ursprüngliches Publikum - ihre Töchter - dem Ballett zugetan waren, spricht ihre Arbeit auch diejenigen an, die nie Karten für den Nussknacker kaufen werden.
Die Leute lieben unsere Fotos, und wenn wir sagen: "Sie sollten mit uns zu einer Tanzaufführung kommen", dann sagen sie: "Oh, ich will mir keine Aufführung ansehen", so Ory. "Die Leute lieben es, die Schönheit, die Anmut, die Athletik, die Aufregung und die Freiheit auf den Bildern zu sehen."
Und die Tänzerinnen und Tänzer, die sich für die Fotos des Duos anstellen?
"Es ist etwas ganz Besonderes für sie, diese Art von Dokument auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zu bekommen", sagte Browar und verwies auf die Kürze einer typischen Bühnenkarriere.
"Ein Auftritt ist sehr flüchtig. Er ist vorbei. Diese Fotos halten einen Moment fest."
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Quelle: edition.cnn.com
