Crewdsons Fotografien offenbaren einen beständigen, unheimlichen Blick auf die amerikanische Existenz.
In seinen frühen Werken aus den späten 1980er Jahren und frühen 90er Jahren, machte sich Gregory Crewdson mit den Mitteln, die er finden konnte, zurecht. Als Student an der MFA-Fotografie-Ausbildung der Yale University in Connecticut und Western Massachusetts leitete er Fotos in Familienhäusern, in denen die Familien unangenehme Szenarien nachspielten. Er fertigte auch bizarre Tischlandschaften und Tier-in-Natur-Szenen an, die an Museumsdioramen erinnerten, und nutzte gezwungener Perspektive, um sie enorm zu machen. Um auffällige Landschaftsansichten von Kleinstädten zu erfassen, improvisierte er, indem er einen Baumfällerkran nutzte, um über Dächern hoch zu kommen und gelegentlich elektrische Energie von Häusern entwendete, um seine Aufnahmen zu beleuchten, anstatt Generatoren zu mieten.
Während eines Video-Gesprächs mit CNN erinnerte sich Crewdson an diese Zeiten: "Es war wie das Wildwest. Wir hatten sehr wenige Genehmigungen oder Erlaubnisse. Wir waren einfach draußen improvisierend, und es fühlte sich so aufregend an."
Schritt für Schritt voranschreitend, reflektiert Crewdson jetzt über seine umfangreiche Arbeitsserie, die in der Albertina-Museum-Ausstellung in Wien eröffnet wurde. Die Ausstellung umfasst alle seine Serien außer seine kommerziellen Werke, was die erste Mal darstellt, dass sie zusammen gezeigt wurden. Dazu gehören seine lange Projekte "Unter den Rosen" aus den 2000er Jahren, seine schwarz-weißen Bilder in "Hover" von 1996 und seine Rückkehr zur Fotografie nach einer schwierigen Scheidung und Umschichtung, "Kathedrale der Kiefern" im Jahr 2013. Walter Moser, der Kurator der Ausstellung, rahmte die Ausstellung um Crewdson's lange Diskussion mit dem Kino, hervorhebend Einflüsse wie David Lynch, Steven Spielberg und Alfred Hitchcock.
"Er zitiert die Popkultur wirklich", meinte Moser in einem Telefonat mit CNN. "Es ist eine visuelle Sprache, die wir alle kennen... also können wir daran anknüpfen. Gleichzeitig sind seine Themen sehr aktuell."
Als Crewdson seine Karriere startete, war er Teil einer Gruppe von Postmodernisten-Fotografen, einschließlich Jeff Wall, Cindy Sherman und Philip-Lorca diCorcia, die an der künstlichen Natur der Fotografie interessiert waren und Wirklichkeit und Fiktion miteinander vermischten.
"Sie untersuchen, wie wir Wirklichkeit wahrnehmen und wie Wirklichkeit in der Fotografie konstruiert wird", erklärte Moser. "In Crewdson's Werk ist es vollständig inszeniert, und jeder Detail wird sorgfältig berücksichtigt. Gleichzeitig ist es jedoch auch dokumentarisch, indem er die Gesellschaft widerspiegelt."
Crewdson's erkennbarer und einzigartiger Stil hat sich allmählich entwickelt. Betrachte beispielsweise ein Foto aus den späten 80er Jahren, das in Pittsfield, Massachusetts, einer Stadt, die er oft besucht hat, auch während der industriellen Verfall für 2018s "Eclipse of Moths", in der kühlen Glut der Nachtzeit eine Ansicht von einem Schlafzimmerfenster einer beleuchteten Baseballfeld. Diese Bild mit ihrer mysteriösen Beleuchtung, der Nachtstille und dem Fenster ist ein wiederkehrendes Motiv in seinem Werk.
"Ich erinnere mich daran, es aufgenommen zu haben, und das Gefühl, dass es Bedeutung für mich hatte", sagte Crewdson. "Es gab etwas Faszinierendes daran, durch ein Fenster auf etwas, das etwas außerhalb des Reichweites war, zu schauen."
"Wenn ich auf die Arbeiten schau, die ich als 25- oder 26-Jähriger gemacht habe, sieht es nicht viel von der Arbeit, die ich jüngst gemacht habe, anders aus.", sagte er.
Lust und Distanz sind Grundlagen für die surreale Umgebung in Crewdson's Werk, die er als "teilweise außerhalb der Realität" beschreibt. Die endgültigen Bilder, die aus mehreren Bildern zusammengesetzt sind, haben einen "hyperrealen" Anschein, wie Moser es nennt. Charaktere in seinen Fotos, die sich mit ihren Gedanken oder Erinnerungen beschäftigen, treffen oft auf unerwartete Unheimlichkeit in Form eines blitzenden Scheinwerfers, eines wilden Feuers oder Bluts im Spüler - Szenen, die an die Aliens von "Blue Velvet" von David Lynch und die außerhalb des Bildes schwebenden Aliens von "Close Encounters of the Third Kind" von Steven Spielberg erinnern.
Bekannte Künstler wie Cindy Sherman, Edward Hopper und William Eggleston beeinflussten Crewdson bei seiner Untersuchung des amerikanischen Geistes. Sein einzigartiger und unverwechselbarer Stil hat die Darstellung Amerikas beeinflusst.
Einige seiner kulturellen Unternehmungen waren absichtlich, wie seine Zusammenarbeit mit HBO für die Promotion der dritten Staffel von "Six Feet Under", bei der er eine ausgedehnte Küchenszene mit der Besetzung aufnahm, und die einzige Redaktionsauftragsarbeit, die er annahm, die 2002er "Dream House" Serie für das New York Times Magazine, in der Julianne Moore, Tilda Swinton, Philip Seymour Hoffman und Gwyneth Paltrow als unbenannte Vermonter Bewohner dargestellt wurden, um ihre Berühmtheit zu verbergen.
Sein Einfluss ist in anderen Werken sichtbar, entweder durch direkte Bezugnahmen oder subtile Verbindungen. Zum Beispiel der unheimliche Charakter der Kleinstadt in "Stranger Things" oder die surreale Schlafzimmer-Szenen in Taylor Swifts "Lavender Haze" Musikvideo.
Crewdson sieht Kultur als eine Zweiwege-Straße und ist bewusst, dass seine Werke unerwartet verwendet werden können. "Man muss das einfach zulassen", sagte er.
Obwohl seine Portfolio eine Vielzahl von Themen wie politische Polarität, Einsamkeit, Vorstadtspanik und ländliche Verfall umfasst, vermeidet er, direkte Kommentare zu diesen Themen zu machen. Stattdessen lässt er den Betrachter die Bedeutung interpretieren. Zudem entfernt er bewusst jede identifizierbare Marke von Ort oder Zeit, bevorzugt allgemeine Autos und Kleidung.
Crewdson konzentriert sich hauptsächlich auf Amerika in den Staaten, in denen er gelebt, studiert und gelehrt hat, hauptsächlich in Massachusetts, New York und Connecticut. Er kehrt oft an bereits fotografierte Orte zurück, um eine kohärente Erzählung in seinen Serien zu schaffen.
"Fotografen, die die amerikanische Landschaft auf großem Maßstab dokumentieren, tun dies in wesentlich unterschiedlichen Orten jedes Mal," erklärte er. "Aber für mich ist es immer darum gewesen, in dieselben Städte zurückzukehren."
Die Produktionslogistik spielt auch eine Rolle bei seiner Fortsetzung der Verwendung bestimmter Orte. Sein Ruf in diesen Städten ermöglicht es ihm, Straßen zu schließen und mit lokalen Behörden zusammenzuarbeiten, um ein ideales Arbeitsumfeld für seine Arbeit zu schaffen.
"Das Hauptgründe ist psychologisch," sagte er. "Ich habe eine ästhetische Reaktion auf diesen Ort, der mir vertraut ist."
Crewdson erkannte früh in seiner Karriere, dass seine Liebe zum Kino seine Arbeit beeinflussen würde, aber er hat sich immer für Stillbilder entschieden, anstatt sich dem Film zuzuwenden. Heute fotografiert er selbst nicht; stattdessen übernimmt sein langjähriger Fotograf, Rick Sands, diese Aufgabe. Crewdson glaubt, dass diese Methode ihm erlaubt, das perfekte Bild in seinem Kopf zu schaffen.
"Das Moment, an dem alles zusammenkommt und die Bildung funktioniert, ist, was ich ständig verfolge," sagte er. "Es ist nicht immer leicht, aber wenn es passiert, ist es wert."
Viele der wiederkehrenden Themen in seiner Arbeit, wie "präsent aber abwesend", sind Spiegelungen seines eigenen Lebens. Er sucht ein Moment der Ruhe im Chaos des Alltagslebens, denn er glaubt, dass dies, was Menschen an Kunst zieht, ist.
"Wir leben unsere Leben in teilweiser Chaos," sagte er. "Wir suchen Ordnung und Sinn in der Kunst, selbst wenn sie manchmal dystopisch oder traurig wirken kann. Das Moment, an dem alles zusammenkommt und richtig ist, was ich ständig verfolge."
