7 berühmte deutsche Opern, die man mindestens einmal im Leben gesehen haben sollte.
Ein kurzer Überblick über 7 berühmte deutsche Opern, die einen bedeutenden Beitrag zur Kunst geleistet haben. Diese Werke lassen niemanden gleichgültig.
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1. Sigmund Theophil Staden – Seelewig
Obwohl die Geschichte der deutschen Oper im Jahr 1627 mit der deutschen Übersetzung der italienischen Oper „Dafne“ durch den Komponisten Heinrich Schütz begann, existieren die Partituren zu diesem Werk leider nicht mehr. Daher gilt “Seelewig” als die früheste erhaltene Oper in deutscher Sprache.
Sie ist auch bekannt als “Das Gedicht vom heiligen Wald”, geschrieben von Sigmund Theophil Staden im Jahr 1644. Das dreiteilige Stück erzählt die Geschichte einer Nymphe, die zwischen Lust und Tugend steht, in einer Allegorie der Prüfungen, denen die Seele auf ihrem Weg durch die Welt begegnen muss.
Diese Oper wird oft als das erste Beispiel einer Art von Musikdrama angesehen, in dem gesprochene Dialoge mit Balladen und Ensemblestücken abwechseln, unter Verwendung eines rhythmischen Musters aus wiederholten Zeilen und Melodien, die der Volksmusik ähnlich sind.
2. Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflöte
In der Mitte des 17. Jahrhunderts war der prächtige und dramatische italienische Stil bei europäischen Höfen und in anderen Ländern sehr populär. Tatsächlich bevorzugten selbst berühmte Komponisten deutscher Herkunft, wie Händel, Werke in italienischer Sprache zu schreiben.
Erst durch Mozarts Überarbeitung des Singspiels entstand eine solide Tradition ernsthafter deutschsprachiger Oper. Im Zeichen des Nationalismus entschied der österreichische Kaiser Joseph II im Jahr 1788, eine deutschsprachige Operntruppe in Wien zu gründen.
Obwohl die Truppe einige Jahre später aufgelöst wurde, konnten sie doch einen großen Erfolg mit der originalen Inszenierung von Mozarts „Die Entführung aus dem Serail“ verzeichnen.
Dies ebnete den Weg für die Eröffnung weiterer Theater in der Stadt, die Opern in deutscher Sprache anboten. Im Jahr 1791 überzeugte Schikaneder Mozart, das Libretto für „Die Zauberflöte“ zu schreiben. Das resultierende Werk, das heute als eine der größten jemals geschriebenen Opern gilt, verwischte die Grenzen zwischen Singspiel und italienischer Oper und schuf eine ambitionierte und mächtige Fantasie.
Es erzählt die Geschichte von Tamino, der auf der Suche nach der Rettung Paminas aus den Klauen eines bösen Zauberers ist und dabei eine magische Flöte und ein Set von Glocken zur Verteidigung hat. Auf den ersten Blick eine einfache Geschichte über ein in Not geratenes Mädchen, ist es tatsächlich eine komplexe Allegorie über die Suche nach Weisheit und Erleuchtung.
3. Ludwig van Beethoven – Fidelio
Nach Mozarts vorzeitigem Tod betrachteten Zeitgenossen wie Ludwig van Beethoven seine Oper als etwas, an dem man sich orientieren und zu dem man aufblicken sollte. Beethoven selbst war kein fruchtbarer Opernkomponist. Er schrieb in seinem ganzen Leben nur ein Werk.
Dieser sporadische Stil zeigt sich darin, dass Beethovens einzige Oper, „Fidelio“, dreimal wesentlich überarbeitet wurde. Dabei wurden große Teile der Partitur aus einem früheren, nie vollendeten Werk übernommen. Tatsächlich war Beethoven durch dieses Werk so enttäuscht, dass er offenbar schwor, nie wieder ein weiteres zu komponieren.
Die endgültige Version der Oper, die 1814 uraufgeführt wurde, war erfolgreich. Die Oper erzählt die Geschichte von Leonore, die unter dem Decknamen eines Gefängniswärters namens Fidelio ihren Mann Florestan vor dem sicheren Tod in einem politischen Gefängnis rettet. Eine tragische Geschichte persönlicher Opfer und Heldentum.
4. Carl Maria von Weber – Der Freischütz
Gegen Ende des 18. und zu Beginn des 19. Jahrhunderts begann die Romantik, Einfluss auf deutsche Komponisten auszuüben. Als kulturelle Bewegung führte die Romantik zu einem erneuerten Interesse am Mittelalter und an deutscher Folklore, wobei die Märchen der Gebrüder Grimm und die mittelalterliche deutsche Epen besonders inspirierend waren.
In „Der Freischütz“ (übersetzt als “Der Freischütze”) strebte Weber, den er die Dominanz italienischer Opern in Europa störte, danach, eine einzigartige deutsche Opernform zu schaffen. Er wandte sich für die Inspiration an deutsche Volkslieder und Folklore.
Die Grundlage war ein Märchen, in dem ein Schütze einen Pakt mit dem Teufel schließt. In der Handlung hofft ein junger Mann, das Recht zu erlangen, seine Geliebte zu heiraten, indem er einen Schießwettbewerb gewinnt. Als ihm dies nicht gelingt, folgt er einem Förster in den Wald, wo er sieben magische Kugeln erhält, im Austausch dafür, dass er seine Seele dem Teufel verkauft.
5. Richard Wagner – Der Ring des Nibelungen
Obwohl Weber möglicherweise der Erste war, der Musik für eine romantische deutsche Oper schrieb, wurde sein Innovationsgeist von einem anderen überschattet: Richard Wagner, einer der revolutionärsten und umstrittensten Figuren in der Geschichte der Musik.
Wagner verfolgte das Ideal der Oper als “musikalisches Drama”, in dem jedes Element der Geschichte, einschließlich Musik, Inszenierung und Kostüme, zusammenarbeiten sollte, um der Dramaturgie der Geschichte zu dienen. Er erweiterte erheblich die Macht und den Reichtum des Orchesters. Der Höhepunkt von Wagners Schaffen sollte sein epischer Opernzyklus “Der Ring des Nibelungen” sein.
Dieses in seiner Größe beispiellose Werk besteht aus vier Opern und hat eine Gesamtdauer von etwa 16 Stunden. Es gehört zurecht zu den 7 berühmten deutschen Opern, die man gesehen haben sollte.
6. Engelbert Humperdinck – Hänsel und Gretel
Ein weiterer Komponist, der sich vom deutschen Folklore und den Brüdern Grimm inspirieren ließ, ist Engelbert Humperdinck. Seine Oper „Hänsel und Gretel“ hat bis heute einen festen Platz im Standardrepertoire vieler Opernhäuser und wird oft während der Weihnachtsfeiertage aufgeführt.
Das Libretto zur Oper wurde von Humperdincks Schwester, Adelheid Wette, verfasst. Humperdinck nutzte die harmonischen Techniken Wagners, verlieh ihnen jedoch einen leichteren Ton, der zur Märchenthematik passte.
7. Richard Strauss – Salome
Als der erfolgreichste Wagner-Nachfolger hat Richard Strauss mit seiner düsteren und brutalen Oper „Salome“, die auf der deutschen Übersetzung des Stücks von Oscar Wilde basiert, seinen Ruf als führender Opernkomponist in Deutschland fest etabliert.
Die Kombination biblischer Themen mit erotischen und mörderischen Elementen schockierte das Publikum bei der ersten Aufführung. Selbst einigen Schauspielern gefiel das Thema nicht. Die Hauptdarstellerin Marie Wittich lehnte es ab, den Teil mit dem Titel „Tanz der sieben Schleier“ zu performen.
Einige Kommentatoren bezeichneten es als blasphemisch und unanständig. Es blieb in London bis 1907 verboten, fand aber großen Erfolg in Opernhäusern in ganz Europa. Das Publikum war nicht nur vom Inhalt, sondern auch von der Musik selbst schockiert.
7 berühmte deutsche Opern – sehen Sie sie mindestens einmal im Leben.
