33 der berührungsvollsten Horror-Filme auf Netflix zum Streamen (Stand der Dinge)
Für manchen beginnt die spookige Saison irgendwann im späten August—mindestens dann, wenn Target die animatronischen Skelette und die Geisterprojektoren ausbringt und die leerstehenden Ladenlokale von Spirit Halloween besetzt werden.
Für andere dauert die spookige Saison das ganze Jahr hindurch, mit möglicherweise einer kleinen Pause für den Frühlingsferienurlaub. Deshalb führen wir Sie in die creepiest, blutigsten und insgesamt besten Horrorfilme, die auf Netflix zurzeit verfügbar sind:
Unter Paris (2024)
Möglicherweise sollten Sie Ihre Paris-Reisepläne überdenken, nachdem Sie dieses eine gesehen haben—eine aggressiv unterhaltsame (und sehr französische) Aktualisierung von "Jaws", die einen tödlichen Makomakatzenhai darstellt, der zunächst in der Seine und später in den berühmten Katakomben losgehen lässt. Ein Olympia-Qualifikationsevent (zeitgemäß!) ist in der Stadt bevorstehend, was natürlich der Bürgermeister trotz des wachsenden Leichenzahls nicht abbrechen will. Es gibt hier etwas über Umweltkatastrophen als Ursache, aber hauptsächlich handelt es sich nur um eine Knochenfraß-vergnügliche Zeit.
Thanksgiving (2023)
Eli Roth brachte mit diesem ersten rein horrorigen Film seit 2013 sein "The Green Inferno" seine wildgewordene und blutige Satire auf den Punkt. Als eine unruhige Menge eine Walmart (ehemals: "RightMart") am Black Friday stürmt, kommt es zu Gewalt und Blutvergießen, was einem der Opfer dazu veranlasst, Rache zu nehmen. Patrick Dempsey spielt in diesem Stück wilder und blutiger Heimatschau.
Nightbooks (2021)
Tatsächlich ist Nightbooks für Kinder gedacht und bietet daher wahrscheinlich nicht die volle Anzahl an Schrecken, die ein erwachsenes Horrorpublikum hoffen könnte. Dennoch gibt es hier einige echte Schocke, eigentlich etwas mehr als man von einem Kinderfilm erwarten würde. Es handelt sich um die alte Geschichte von Kindern, die von einer Hexe (Krysten Ritter) entführt werden, mit dem zusätzlichen Twist, dass einer der Entführten, Alex (Winslow Fegley), Horrorgeschichten schreibt und jede Nacht, die er in der Hexenwohnung gefangen ist, eine erzählen muss, um am Leben zu bleiben. Es gibt hier Bilder, die jedem etwas Unheimliches einjagen.
The Conjuring (2013)
James Wan und seine Crew setzten mit diesem alten Schreckhaus-Thriller die Horrorfilmversion des Marvel Cinematic Universums in Gang. Vielleicht nicht jedes Film, das aus dieser Reihe hervorging, lieben Sie, aber es gibt einen Grund, warum The Conjuring so erfolgreich war: Nach zehn bis zwanzig Jahren Horrorfilmen, die sich mehr auf Found Footage oder dunkle Kellerbecken konzentrierten, war dies ein willkommener Rückgriff auf die alte Geistergeschichte. Klug und effektiv. Der erste Fortsetzung, ebenfalls auf Netflix verfügbar, ist auch recht gut.
Insidious: The Red Door (2023)
Der fünfte Teil der Insidious-Reihe kehrt zur Familie von den ersten beiden Filmen zurück (und schaut hin: Patrick Wilson ist wieder da). Hier ist der Fokus auf Dalton Lambert (Ty Simpkins), dessen verdrängte Erinnerungen an die Ereignisse der vorherigen Filme wieder aufleben, als er auf die College geht. Es handelt sich nicht um den stärksten Teil, aber der Ansatz von "The Further" als einem anderendimensionalen Reich, in dem die Zeit anders verläuft, bleibt clever, und der Film liefert ein solides Abschluss für die Serie als Ganz—mindestens bis sie es wieder versuchen werden.
Bone Tomahawk (2015)
Was sagen Sie? Sie wollen noch mehr Patrick Wilson in Ihren Horrorfilmen? Er spielt in diesem modernen Kultklassiker mit, der von Kurt Russell als Sheriff Franklin Hunt angeführt wird, der eine Besatzung leitet, um eine junge Frau aus den Händen einer inzestuellen Kannibalen-Bande im alten Westen zu befreien. Das Genre des "Weird" Westerns, in dem wir in der alten Westwelt mit Geistern, Aliens oder, wie hier, Kannibalen konfrontiert werden, ist eine lange verehrte Literaturtradition, aber selten wird es so gut auf dem Bildschirm umgesetzt. Das alte Westen-Horror richtig gemacht.
Apostle (2018)
Wenn Sie mit dem wilden Turmaktionsspektakel "The Raid" vertraut sind, können Sie vielleicht eine Ahnung von der Energie, die Regisseur Gareth Evans in der zweiten Hälfte von Apostles bringt, auch wenn die Stile sehr verschieden sind. Dies ist reines Folk Horror mit Anleihen an "The Wicker Man": Dan Stevens (Downton Abbey, The Guest) spielt Thomas Richardson, einen nun ungläubigen Missionar, der entdeckt, dass seine Schwester von einer religiösen Sekte auf einem abgelegenen walisischen Insel entführt wurde. Was anfangs etwas wie eine ruhige Periode-Drama anfühlt, entwickelt sich in einem wirklich wilden Blutbad.
His House (2020)
Ausgeklammert (und elitistisch) wie der Begriff "erhöhtes Horror" geworden ist, ist es wichtig zu erinnern, dass ein Film tiefgehende emotionale Resonanz und sozialen Bewusstsein haben kann, ohne die heimtückischen Hausgeister-Chills aufzugeben. Hier leben Bol und Rial (Sope Dirisu und Wunmi Mosaku) mit ihrer Tochter Nyagak in einem ruhigen englischen Dorf, um dort Schutz zu finden, nur um zu entdecken, dass es dort Böses wartet.
The Babadook (2014)
Auf den ersten Blick handelt The Babadook von einem Monster, das eine traurige Familie bedrängt, und er ist auf den ersten Blick schrecklich, brutal und ganz ohne Nachgeben, albeit mit perfekter Gothic-Stil. Aber jeder, der Erfahrung mit Verlust hat (und wer hat nicht?), wird ihn als eine Verkörperung des Leidens selbst erkennen und als Warnung vor dem Verstecken von Trauma unter den Tisch. Sie können ihn ignorieren, aber das macht es nur schlimmer. Er ist auch, natürlich, ein unverhofftes queeres Ikone.
Gerald’s Game (2017)
Obwohl The Babadook auf der Oberfläche darum geht, dass ein Monster eine traurige Familie terrorisiert, und zwar auf diesem Niveau ist er schrecklich, brutal und ganz ohne Nachgeben, albeit mit perfekter Gothic-Stil, erkennt jeder, der Erfahrung mit Verlust hat (und wer hat nicht?), ihn als eine Verkörperung des Leidens selbst und als Warnung vor dem Verstecken von Trauma unter den Tisch. Sie können ihn ignorieren, aber das macht es nur schlimmer. Er ist auch, natürlich, ein unverhofftes queeres Ikone.
Gerald’s Game, aus dem 1992 Roman von Stephen King, scheint nicht sehr verfilmbar gewesen zu sein. Die Geschichte spielt komplett in einer abgeschiedenen Holzhütte in den Waldbewässerungen und beinhaltet für weite Teile eine einzeln stehende Figur, die bewegungsunfähig ist. Doch Mike Flanagan gelang es, mit den erfolgreichen Miniserien-Projekten (The Haunting of Hill House, Midnight Mass, The Midnight Club) zusammengenommen, das Unmögliche in der Verfilmung von Kings minder geliebten Fortsetzung von The Shining, Doctor Sleep, zu leisten. Carla Gugino spielt eine verheiratete Frau, die von ihrem Mann, gespielt von Bruce Greenwood, festgehalten wird, nachdem er an den Handfesseln an ihrem Bett gestorben ist. Im zunehmenden Delirium muss sie nicht nur ihre Vergangenheit konfrontieren, sondern auch dem hungrigen Hund, der immer noch umherstreift.
Bodies Bodies Bodies (2022)
Sophie (Amandla Stenberg) und Bee (Maria Bakalova) sind ein verhältnismäßig normales Paar, das sich in der Mitte eines recht verfickten Szenarios befindet, als Sophia ihre Freundin zu einem Wochenend-Langparty mit ihren Freunden einlädt, darunter auch ihren Ex-. Der titelgebende Mordspielart-Typ-Spiel läuft aus und nimmt eine Wende, als jemand wirklich tot aufgefunden wird. Es handelt sich um einen cleveren Gen-Z Whodunnit mit exzellenter Stilistik und etwas zu sagen über Freundschaft und Verbindung (oder Fehlen darvon) in der digitalen Ära.
Creep (2014)
Eines der besseren (vielleicht das Beste) Found-Footage-Filme der letzten Jahre ist Creep. Der Film spielt innerhalb der Kamera von Aaron (Patrick Brice, der auch Regie führte) und stellt Mark Duplass (The Morning Show) als sterbender Mann dar, der den Videografen für seine letzten Tage engagiert, um seinem ungeborenen Sohn zu dokumentieren. Der Spannungsbau des Films basiert anfänglich auf Aarons überschwänglichem Verhalten—es gibt wenige bessere Wege, eine Stimmung der Unruhe zu schaffen, als indem man eine Figur anbietet, die ein bisschen zu freundlich ist. Schon bald kürzt sich die Freundlichkeit des Mannes in eine Unberechenbarkeit ein, die, ja, creepiger und creepiger wird.
The Platform (2019)
Der Metaphorik könnte etwas zu aufdringlich wirken—moderne Leben hat uns lehrt, dass auch die direstesten Dystopia-Sci-Fi-Filme nur knapp an der Ecke liegen. Das titelgebende Platform ist ein großes Gebäude, euphemistisch als der „Vertical Self-Management Center“ bezeichnet, in dem Nahrung über eine Schachtanlage geliefert wird, die auf jeder Etage anhält: die oberen Etagen bekommen genügend Essen; die unteren Etagen bekommen Resten. Der spanische Thriller ist wild gewalttätig, aber originell, und es ist nicht, als ob die wirkliche Kapitalismus in ihrem Darbieten von Entbehrungen sehr subtil wäre.
Under the Shadow (2016)
In Teheran während des Iran-Iraq-Krieges lebt eine Frau, die von ihrem Mann getrennt ist und ihre Tochter vor mysteriösen übernatürlichen Kräften schützen muss, während die Bomben weiter fallen. Der Film von Regisseur und Autor Babak Anvari, Under the Shadow, greift die Dschinn (keineswegs notwendigerweise gut oder böse, aber potenziell bedrohlich) als Metapher auf, um über den Aufruhr und die Zerrüttung des Krieges und politischen Konflikts, sowie über die Angst von Frauen in unterdrückenden Gesellschaften zu sprechen. Der atmosphärische Film spielt zugleich die Geschichte einer Verfluchung und die Geschichte von Frauen und Zivilisten in Zeiten des Krieges; jeder Aspekt dient dazu, den anderen zu erhöhen.
The Call (2020)
Ich liebe ein gutes Zeitreise-Horror-Film (ein kleines, aber ehrwürdiges Genre, das Filme wie Timecrimes, Triangle und Happy Death Day umfasst). Dieser Film handelt von Seo-yeon (Park Shin-hye), die in das Jahr 2019 in ihre Kindheitswohnung kommt und entdeckt, dass ein alter Handy-Fernsprecher noch funktioniert und sie mit Young-sook (Jeon Jong-seo) im Jahr 1999 verbindet, die in dem Haus lebt. Die beiden verbindet ein gemeinsames Erleben, aber es geht schief, als Seo-Yeon der anderen jungen Frau über die Zukunft informiert und sie dazu verleitet, Änderungen zu machen. Manche Ereignisse sind besser unangetastet gelassen. Intelligent und storend, mit einem soliden Hochkonzept.
Cam (2018)
Regisseur Daniel Goldhaber (das kommende How to Blow Up a Pipeline) arbeitete mit Autorin Isa Mazzei zusammen, die diesen Black-Mirror-ähnlichen Stoff teilweise anhand ihrer eigenen Erinnerungen beeinflusst hat. Madeline Brewer (Orange is the New Black) spielt die Online-Sex-Worker Alice Ackerman, besser bekannt als Lola_Lola, die eines Nachts entdeckt, dass es eine anderen Lola gibt—eine Cam-Girl, die ihr in Erscheinung und Gesamtausstrahlung ähnelt, aber bereit ist, weiter geht. Es handelt sich um ein Horror-Movie mit viel zu sagen über die Entwertung von Sexarbeiterinnen, mit einem hervorragenden Zentralauftritt von Brewer.
I Am the Pretty Thing That Lives in the House (2016)
Gurl, ja, du bist das! Ein knappes, kühles und effektives gothic-Horror-Film mit Ruth Wilson als Pflegerin, die in dem Haus arbeitet, in dem sie glaubt, hauntet zu sein. Dieser Film ist weniger an schnellen Schocks und Schrecken interessiert als an dem, was unter die Haut kommt, aber es gibt definitiv eine Creepiness hier, die bleibt. Regisseur Osgood Perkins hatte ähnlichen Erfolg mit The Blackcoat’s Daughter und Gretel & Hansel.
Regie: Robin Aubert
Der Regisseur Robin Aubert verdient das Zombi-Genre mit Recht großartig zu schaffen, indem er hier ein bisschen George Romero-artiges Sozialkommentar in die Geschichte einer kleinen Quebec-Gemeinde unter Belagerung einfließt. Hier haben die Zombies ihre Gesellschaft und Kultur eigener Art, und die Gefahr, die sie ausmachen, spiegelt sich in der regionalen Geschichte und einer Vielzahl kultureller Themen wider. Auch ohne dieses spezifische Kontext handelt es sich um ein intelligentes und effizientes Überlebensdrama, das dem Besten an Zombi-Filmen immer wieder etwas aufzeigt: Es erinnert uns, dass Armeen der Ungesunden uns nichts Schlimmeres antun können, als was wir uns selbst zufügen.
Der Block Island Sound (2020)
Auf dem Titeltochterinsel Block Island sind seltsame Vorgänge in Gang. Das auffälligste ist die Masse toter Fische, die sich an der Küste auftun. Fast so alarmierend ist das Verhalten eines der lokalen Fischer, Tom, der sich in seltsamen Orten wiederfindet und Zeit verliert. Sein Kind, Audry (Michaela McManus), arbeitet für die Umweltschutzbehörde und wird hinzugezogen, um die Massentote auszunüchtern; sie bringt ihr Kind mit und trifft ihren Bruder Tom (Chris Sheffield) auf dem Weg dahin wieder. Gemeinsam entdecken sie, dass kein gewohnlicher Umweltkatastrophe die Ursache ist, und der Film mischt Familien-Drama mit den merkwürdigen lokalen Ereignissen, bevor er zu einem recht einpeinigenden Finale baut.
Cargo (2017)
Mit dem stets willkommenen Martin Freeman in der Hauptrolle handelt es sich hier um, ja, noch einmal ein Zombi-Film, aber eines, das trotzdem etwas anders macht. Ein Import aus Australien, das die Regeln verändert, sodass die Infizierten genau 48 Stunden der Menschlichkeit verbleiben, bevor sie umwandeln. Das bedeutet, dass jeder Zeit hat, um seine Schicksale wirklich nachzudenken und vielleicht auch über die beste Art, mit der Zeit zu verfahren, nachzudenken. Es handelt sich um eine melancholischere Zombi-Apokalypse, voller eisiger Outback-Atmosphäre und einiger echter Schreckmomente.
Ouija: Origin of Evil (2016)
Wir hörten, dass Sie Liebhaber von Filmen über Spiele sind? (Hey Barbie!) Bringt Ihr Euch diesen Ableger des 2014er Films vor, der sich auf das von Hasbro hergestellte „Lasst uns uns mit den Toten sprechen“-Brettspiel beruht. Aber es gibt eine überraschende Wendung: Dieser ist wirklich gut, oder mindestens besser als es sich verdient macht, was wahrscheinlich mit der Beteiligung von Co-Autor und Regisseur Mike Flanagan (Doctor Sleep, Das Gespenst von Hill House, usw.) zusammenhängt, der dieses wie ein echtes Filmprodukt behandelt, anstatt ein reines Marketingprodukt. In den 60er Jahren findet der Film eine Mutter/Betrugerin, die in ihrem Haus eine Pseudomedium-Agentur betreibt. „Lasst uns ein Ouija-Brett dazu hinzufügen“, denkt sie. „Das wird Spaß machen.“ Verheißung: es ist nicht Spaß, zumindest für ihre Familie. Aber es ist ein spukiger guter Zeit für uns.
Verónica (2017)
Loosely basierend auf vermuteten wahren Ereignissen, handelt es sich hier um einen Import aus Spanien, der von spooky Atmosphäre und alten-Schuld-Chills lebt. Es ist die Geschichte einer jungen Frau, die durch eine unvorhersehbare Ouija-Sitzung böse Dämonen herbeirufen hat. (Serios: lass Sie das Ding allein!). Als ihre Freunde versuchen, verlorene Verwandte während eines Sonnenfinsternisses heranziehen, machen sie Kontakt mit einem Geist, den sie nicht erwartet haben. Natürlich. Es ist kein originales Hexenhaus, aber die grundlegenden Schaurigkeiten sind solide, und es gibt genügend solide Schreckmomente.
Hunger (2023)
Dieses Stück ist kein Horrorfilm angeblasen, aber gute Glück finde Ihr hier mit einem harrowingen psychologischen Thriller auf dem Streamer. Ob es sich um The Bear, The Menu oder Triangle of Sadness handelt, einige der intensivsten Dramen im Fernsehen und im Kino sind mit Speisen zu tun. Essensbezogene Angst ist tief im Zeitalter eingebettet, wahrscheinlich reflektierend unser tiefes Verständnis dafür, dass das Essen aufgeht, ob wir es anerkennen wollen oder nicht. Hier spielt Chutimon Chuengcharoensukying die Ayo, eine junge Frau, die in einer Familien-Nudel-Ladenarbeit findet, die sie einen Erziehern findet in der herrschenswürdigen Chef Paul (Nopachai Chaiyanam). Es ist wert, denn ihre Karriere lässt sie in eine Welt ein, für die sie nicht vorbereitet ist.
1922 (2017)
Dies ist kein Horrorfilm angekündigt, aber gute Pein findet Ihr hier mit einem harrowingen psychologischen Thriller auf dem Streamer. Ob es sich um The Bear, The Menu oder Triangle of Sadness handelt, einige der intensivsten Dramen im Fernsehen und im Kino sind mit Speisen zu tun. Essensbezogene Angst ist tief im Zeitalter eingebettet, wahrscheinlich reflektierend unser tiefes Verständnis dafür, dass das Essen aufgeht, ob wir es anerkennen wollen oder nicht. Hier spielt Chutimon Chuengcharoensukying die Ayo, eine junge Frau, die in einer Familien-Nudel-Ladenarbeit findet, die sie einen Erziehern findet in der herrschenswürdigen Chef Paul (Nopachai Chaiyanam). Es ist wert, denn ihre Karriere lässt sie in eine Welt ein, für die sie nicht vorbereitet ist.
1922 (2017)
Ein weiterer Stephen-King-Adaptation (dieser basiert auf einem Novelle) und ein weiteres Zeugnis dafür, dass obwohl sie nicht alle Sieger sind, es noch Plätze mit Gold im King-Kanon gibt. Hier spielt Thomas Jane den Farmer, der seine Frau Molly Parker (sie will den Familienhof verkaufen und in die Großstadt ziehen) überredet, ihre Tochter zu helfen, um sie umzubringen. Das führt zu einem guten Beispiel für das Genre des Horrorfilms, in dem das Leading Character immer tiefer in eine Straftat hineinrast, mit zunehmend wilden und horrifierenden Folgen.
In the Tall Grass (2019)
Eine weitere Stephen-King-Adaptation (dieser basiert auf einem Novelle, das von ihm und seinem Sohn Joe Hill geschrieben wurde): In the Tall Grass...und, zwar, es ist wahrscheinlich der mindestens erfolglose King-nahe Produktion von Netflix. Dennoch! Es handelt sich um eine ambitioniert verrückte Vorstellung (essentiell, ein Paar Menschen kommen in einem Maisfeld verzweigelt, aus dem sie nicht entkommen können) mit soliden Kernleistungen und einer Menge an visueller Kreativität von Regisseur Vincenzo Natali (Cube). Es überbleibt eine Weile länger als nötig, aber es erzeugt genügend Schaurigkeiten, um zu gel
Dieser hochkonzeptuelle Thriller könnte in manchen Aspekten etwas leichter Horror sein, aber der kreative Ansatz generiert eine Menge Spannung und es gibt keinen Frage an der Wirkung des Sandra Bullock Films, der ein paar Jahre her zurück eine Popkultur-Moment hatte, als er auskam (ich habe echt Geld für Frühstück buffet gezahlt, um bei der Darbietung von drag queen Darienne Lake in einem rotem Pufferjacken und Blindfold zu sitzen). Das Konzept hier lautet, wenn Sie die Kreaturen, die die Welt überfallen haben, sehen, dann sterben Sie. Also müssen Bullock und Co. allein auf Geräusche navigieren und die unsichtbaren Bedrohungen sind wahrscheinlich noch terrorisierender als alles, was Netflix visuell ins Auge geführt hat. Der Nachfolger, Bird Box: Barcelona (ebenfalls ein Netflix Original), ist etwas weniger effektiv, aber noch unterhaltsam.
The Ritual (2017)
Was tun Sie, wenn Ihr bester Freund in einem verzweifelten Likörladenraub ermordet wird? In diesen Filme gehen die vier Freunde natürlich in die Wälder Schwedens, um sich zu verlieren. In diesem effektiven Film werden Horror-Elemente, die darauf hinweisen, nicht zu verlorenzufinden, mit mythologischen Angstmomenten verknüpft, die sich am besten an den Traditionen des Folk Horrors wenden.
The Babysitter (2017)
Es ist nicht sehr originell, aber das ist eben der Punkt. Im Film entdeckt der 12-jährige Cole, dass seine schöne Babysitter (Samara Weaving) Teil einer mordenden satanischen Sekte ist. Es handelt sich um einen blutigen, gruseligen, hochenergetischen Komödie von Regisseur McG (Charlie’s Angels), mit einem echt spielenden Unterstützungskasten, der Spaß mit und gegen die üblichen Klischees macht. Der 2020-Nachfolger, Killer Queen, fühlt sich etwas wie mehr von derselben Art und Weise an, aber noch sehenswert, wenn Sie diesen Film genießen.
Calibre (2018)
Es handelt sich mehr um ein Thriller als um einen reinen Horrorfilm, aber es gibt genügend Leichen, um zu qualifizieren, und ein Ende, das recht hart geht (es gibt schottische Dorfladeneinwohner beteiligt, also sind die vollen-Horror-Gefühle gut verdient). Während einer Jagdreise in den Hochlanden tauchen zwei reiche und unverhältnismäßig Unfruchtbare Freunde in einen Unfall, den sie nicht aufklären können. Die beiden Männer glauben, dass sie das Verbrechen verbergen und mit ihrem Leben weitergehen können, was natürlich nicht möglich ist.
May the Devil Take You (2018)
Indonesien hat lange Zeit eine reiche Bodenfrüchtigung für die Entwicklung von Horrorfilmen geboten (ja, schon seit Jahrzehnten), und Netflix hat in den letzten Jahren einige todsichere Bangers gehostet. Dieser Film ist ein recht einfaches Geschäft mit Dämonenbesessenheit und vorsichtigem Sorgen, was man wünscht. Es handelt sich um einen Mann, der sein Seelenverkauf für Reichtum und Erfolg tat, um eine dämonische Präsenz freizulassen, die seinen Angehörigen blutige, schleimige Schaden zufügt. Es handelt sich nicht um das visuell ausdrücklichste Horror-Film in Hinsicht auf seine Leibverwandlungen, aber es ist aufgeführt. Der 2020-Nachfolger, May the Devil Take You Too, ist ungefähr so gut.
Malevolent (2018)
Es geht etwas außer Kontrolle in der letzten Szene hinein, aber Florence Pugh (als Angela) gibt eine hervorragende Leistung der halben Teams von Geisterjägern in den 1980er Jahren. In Schottland. Im Lauf des Films entdeckt Angela, dass die angebliche Fähigkeit ihrer Mutter, mit den Toten zu sprechen, kein Lüge war, und dass sie auch diese Fähigkeit hat—was ihre Leben kompliziert, insbesondere als die Brüder die Geheimnisse eines Hauses erfahren, in dem eine Gruppe von Kindern getötet wurde.
Fear Street (2021)
Drei Filme gleichzeitig hier, denn jedes Film der Trilogie teilt eine Stimmung, Qualität und Regisseur (Leigh Janiak, bekannt für Honeymoon vor Fear Street). Fear Street Part One: 1994 startet die Filme mit der Einführung der Stadt Shadyside, die die lokalen Jugendlichen „Shittyside“ nennen und eine dunkle Geschichte von vielen Morde hat, die meistens bedeckt wurden. Eine Gruppe von Teenagern stört das Grab einer Hexe, was den Aufwachsen eines mordenden Kults auslöst. Der Ton hier ist etwas wie Stranger Things, mit einigen echten Schrecken und Grauen (es handelt sich um YA, aber definitiv kein Kinderstoff), während Janiak Hommage an eine weite Palette an Horrorfilmen verehrt. Die Reihe setzt sich in Fear Street Part Two: 1978 fort und schließt mit Fear Street Part Three: 1666.
The Perfection (2018)
Ein kurzer Überblick, der Charlotte Willmore (Allison Williams) zurückkehren sieht, um an ihrer angesehenen Musikakademie nach ihrer Abwesenheit und die Entdeckung, dass eine andere Frau (Logan Browning) an ihrer Stelle an der Spitze der Klasse steht, könnte darauf hindeuten, dass wir in Black Swan-Gebiete eintreten—am schlimmsten. Aber die absichtlich zerbrochene Erzählstruktur hier schwenkt schnell in wild wirkende, enge Klamotten-Horror um. Es handelt sich nicht um das erste Film, der dunkle Spaß und Blut aus der Kunstausbildung schürt (Suspiria, jemand?), aber es geht so weit, wie jedes andere.
Während der spooky Season finden Sie auf Netflix einige der besten Horrorfilme, wie das anspruchsvolle "Under Paris" oder Eli Roths dunkler Satire, "Thanksgiving". Die Durchsuchung des Stroms an Unterhaltung kann dazu führen, die versteckten Edelsteine zu entdecken, die Sie während der Nacht auf den Rand des Sessels halten werden.
Weiteres für diejenigen, die sich gern das ganze Jahr über Horrorfilme streamen lieben, bietet Netflix eine Vielzahl an aufregenden Titel an, die Fans des Genres erfreuen werden, unter anderem der neu hinzugefügte "Hunger", einem nachdenklichen Psychothriller, der die intensiven Welten der Gastronomie kundtut.
){kind=link}