21 der besten Originalfilme, die man sich ansehen sollte
Obwohl Streaming-Filme oft in Vergessenheit geraten, hat Prime Video es geschafft, eine beeindruckende Reihe an Filmen zusammenzustellen, die nicht nur in puncto Zuschauerzahlen, sondern auch in der breiteren Welt der Auszeichnungen durchgestartet sind – darunter sogar einige Best Picture-Oscar-Nominierungen.
Du hast wahrscheinlich bereits ein Amazon Prime-Abo, also kannst du genauso gut das Angebot an exklusiven Filmen auf Prime Video nutzen. Hier sind 21 der Besten:
Saltburn (2023)
Nach ihrem vielbeachteten Oscar-Gewinner Promising Young Woman folgt Emerald Fennell mit Saltburn eine irgendwie noch dunkle Variation von The Talented Mr. Ripley, in der Barry Keoghan als Oliver Quick alles tut, um sich in die endlos vornehme Welt seines Oxford-Klassengenossen Felix Catton (Jacob Elordi) einzuschmeicheln. Indem er seine Fähigkeiten im Manipulieren und Wannenputzen optimal nutzt, schleicht sich der Stipendiat auf das titelgebende Anwesen und stellt fest, dass die Familie zwar verzweifelt naiv, aber immer noch die Karten in der Hand hält. Kein Problem: Oliver hat einen Plan. Die Meinungen gehen auseinander, ob das alles intelligente Satire oder schmutziger Schund ist, aber auf jeden Fall ist es unterhaltsam.
One Night in Miami... (2020)
Die Schauspielerin Regina King hatte bereits Erfahrung im Fernsehen, bevor sie dieses Projekt übernahm, ihren ersten Spielfilm als Regisseurin. Das Filmdrama basiert auf einem Theaterstück von Kemp Powers aus dem Jahr 2013 und zeigt eine spekulative Begegnung von vier prominenten Figuren des 20. Jahrhunderts im Hampton House Motel in Florida im Jahr 1964. Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Aldis Hodge und Leslie Odom Jr. spielen Malcolm X, Muhammad Ali (damals Cassius Clay), Jim Brown und Sam Cooke, die über ihre Rollen in den Black-Power- und Bürgerrechtsbewegungen diskutieren und dabei auch ihre eigenen Dämonen und die Anforderungen ihres Lebens als Vorbilder angehen. Seine Ursprünge als Theaterstück sind klar, aber die powervollen Leistungen und Kings sichere Regie verleihen der Geschichte Spannung und Kraft.
Red, White, and Royal Blue (2023)
Queere Menschen verdienen auch dämliche Rom-Coms und Red, White, and Royal Blue (basierend auf dem Bestseller von Casey McQuiston) passt perfekt ins Schema. Taylor Zakhar Perez spielt Alex Claremont-Diaz, den Sohn des US-Präsidenten (Uma Thurman), gegen Nicholas Galitzine als Prinz Henry, den Kronprinzen des britischen Throns. Ein öffentlicher Streit zwischen den beiden löst eine internationale Krise aus, die natürlich zu einer langsamen Romanze und ein paar leicht scharfen Sexszenen führt.
In My Mother's Skin (2023)
Die Pflege eines alternden Elternteils ist unter den besten Umständen schwierig, und diese Umstände sind alles andere als ideal. Es ist 1945 auf den Philippinen und japanische Soldaten terrorisieren die Bevölkerung, während ein lokaler Strongman versucht, eine einst einflussreiche Familie ihres vermeintlich versteckten Reichtums zu berauben. In ihrer Verzweiflung nach Essen wandern die beiden Kinder dieser Familie in den Wald und stoßen auf eine scheinbar hilfreiche Fee, die ihnen Essen und ein Heilmittel für ihre sterbende Mutter Ligaya (Beauty Gonzalez) anbietet. Das Heilmittel besteht jedoch darin, Ligaya "zu retten", indem man sie in eine vampirische Aswang der philippinischen Legende verwandelt. Dieser grimmige, blutige Übernatürlicher Horror ist etwas unter dem Radar, aber für Fans mit dem Magen dafür lohnt es sich.
A Million Miles Away (2023)
Michael Peña spielt den echten mexikanisch-amerikanischen Astronauten José M. Hernández in dieser inspirierenden Biografie. Wenn "inspirierend" wie ein schwaches Lob klingt, ist das entirely fair – der Film basiert auf Hernández' eigenem Memoir und spielt es in jeder Hinsicht sicher. Trotzdem ist es ein stilvoll inszenierter und gut gespielter Film, in dem Peña, Sarayu Blue, Garret Dillahunt und Rose Salazar großartige Leistungen erbringen, um die Geschichte eines Jungen zu erzählen, der in den 1960er Jahren von Michoacán, Mexiko, nach Kalifornien reiste, damit er und seine Familie in den Feldern arbeiten konnten, und der schließlich Ingenieur und International Space Station-Missionsspezialist wurde. Für qualitativ hochwertige Familienunterhaltung könntest du es viel schlechter treffen.
Peterloo (2018)
Der große Mike Leigh (Geheimnisse und Lügen, Topsy-Turvy, Vera Drake) schrieb und inszenierte dieses politische Historien-Drama über die Peterloo-Massaker, eine friedliche Versammlung in Manchester, um das Wahlrecht zu fordern, die mit überwältigender Gewalt durch Regierungstruppen niedergeschlagen wurde, wobei 18 Menschen starben und Hunderte verletzt wurden. Der Film ist redeintensiv, kein Zweifel, zumindest bis die Gewalt ausbricht, aber Leigh dramatisiert effektiv die Fragen, die ihm zugrunde liegen, und erinnert uns auf subtile und offensichtliche Weise an die moderne Relevanz der Geschichte.
Black Power: A British Story of Resistance (2021)
Für Amerikaner, die immer weniger über unsere eigene Geschichte der schwarzen Macht und der Bürgerrechtsbewegung wissen, könnte es wie eine anspruchsvolle Lektion erscheinen, nach Großbritannien in den 1960er und 1970er Jahren zu schauen, aber diese Geschichte, wichtig in sich selbst, ist lehrreich in den Wegen, in denen die Geschichte des Kampfes mit derjenigen der Vereinigten Staaten übereinstimmt und davon abweicht. Oscar-prämierter Filmemacher Steve McQueen ist der ausführende Produzent dieser BBC-Coproduktion, während Daniel Kaluuya eine Geschichte von beeindruckender Komplexität erzählt: Der Film handelt nicht nur von den Helden und Triumphen der Bewegung, sondern auch von den Straßen, die nicht eingeschlagen wurden, und den Momenten, in denen Ereignisse außer Kontrolle gerieten.
The Big Sick (2017)
Dies war der Moment, in dem Kumail Nanjiani klarstellte, dass er Talente hat, die über Comedy hinausgehen, auch wenn sein anschließender Aufstieg zu Marvel-Filmen nicht einmal annähernd eine Verbesserung gegenüber etwas wie The Big Sick ist, das er auch mit Emily V. Gordon co-geschrieben hat. Der Film basiert auf ihrer Beziehung und folgt einem pakistanisch-amerikanischen Stand-up-Comedian und einer weißen Psychologiestudentin, deren sehr neue Beziehung kompliziert wird, als Emily unerwartet krank wird. Es ist klug und humorvoll, vermeidet Kitsch zugunsten eines gesunden Zynismus und Sinn für Humor, auch wenn der Film häufig herzzerreißend ist.
The Vast of Night (2019)
Regisseur Andrew Patterson feierte mit diesem Film einen unglaublich selbstbewussten Debüt, der uns in die 1950er Jahre, in eine kleine Stadt in New Mexico am Abend des großen Basketballspiels zurückführt. Ein junger lokaler Diskjockey, Everett (Jake Horowitz) und sein bester Freund, lokale Vermittlungsstelle Fay (Sierra McCormick), geraten in eine Reihe seltsamer Ereignisse, die beginnen, als Everetts Show von einem seltsamen Signal unterbrochen wird. Das Konzept enthält jede Menge UFO-Filmklischees, aber das ist nicht wirklich der Punkt: Der Film hat eine phänomenale visuelle Ästhetik und verleiht den typischen Alien-Invasionsstakes eine tiefe persönliche Note für diese kleine Stadt.
Judy Blume Forever (2023)
Der Dokumentarfilm deckt Judy Blumes Leben und eine halbe Jahrhundert Karriere ab, die Werke wie Are You There God? It’s Me, Margaret (1970), Tales of a Fourth Grade Nothing (1972) und Blubber (1974) umfasst. Wenn das schon alles wäre, würde es sich lohnen, und es ist eine Freude, Einsichten von Blume selbst zu hören. Der Zeitpunkt könnte nicht besser sein, da Blume für die Behandlung von Themen wie Menstruation und Pubertät, Scheidung, sexueller Belästigung und dem, was wir heute Körperschemastörungen nennen, bekannt ist. Angesichts der aktuellen Kulturfeindlichkeit gegenüber Bibliotheken ist Blumes Laufbahn nicht nur faszinierend, sondern auch von entscheidender Bedeutung.
Lucy and Desi (2022)
Im Anschluss an Aaron Sorkins Desilu-Drama (siehe unten) wirft Amy Poehlers Dokumentarfilm einen intimen Blick auf eines der großen Hollywood-Power-Paare, mit einem Schwerpunkt auf ihrem leidenschaftlichen Privatleben. Obwohl es scheint, dass es nicht mehr viel zu sagen gäbe über Lucy und Desi, nutzt Poehler ausgiebig nie veröffentlichte Aufnahmen und hat die volle Unterstützung des Nachlasses. Diese Art von familiärer Genehmigung kann ein zweischneidiges Schwert sein, aber hier fühlt sich nichts sicher oder verwässert an. Es ist ein Insiderblick auf die Ereignisse und Emotionen, die hinter den Kulissen abliefen, während die beiden das populärste TV-Show und das Produktionsunternehmen Desilu leiteten.
Being the Ricardos (2021)
Im Gegensatz zum Oscar-nominierten Aaron Sorkin-Dokudrama liegt der Fokus hier auf der kritischen Phase am Anfang der I Love Lucy-Staffel, circa 1953, als Ball wegen potenzieller kommunistische Verbindungen unter investigation stand. Es fühlt sich wie ein Theaterstück an, aber die beiden Hauptdarsteller sind großartig: Javier Bardem verkörpert Desis Geschäftstüchtigkeit und unwiderstehlichen Charme und zeigt sowohl die positiven als auch negativen Auswirkungen, die dieser Charme auf sein Privatleben hatte. Nicole Kidman gibt keine direkte Lucy-Imitation und der Film profitiert davon; während sie diesen einzigartigen komischen Stil nicht ganz einfängt, ist sie perfekt als die ernsthaftere, reifere Lucy hinter den Kulissen.
Get Duked! (2019)
Wahrscheinlich mein persönlicher Favorit unter den Filmen auf dieser Liste, dieser dunkle britische Comedy folgt einer Gruppe von faulen Schülern, die in den schottischen Highlands abgesetzt werden, um den Duke of Edinburgh Award (eine echte Sache) zu erlangen, was bedeutet, dass sie die Landschaft mit nichts als einer Papierkarte durchqueren müssen. Die Teenager werden bald von Jägern (Eddie Izzards Beteiligung) gejagt, die die Gelegenheit nutzen, die lauteren, undankbareren Kids zu dezimieren. Völlig unvorbereitet für die Natur, geschweige denn für die Flucht vor Serienkillern, müssen die Kids Komplikationen bewältigen, die auf zunehmend und tatsächlich atemberaubende Weise anwachsen. Mit seiner Mischung aus Klassenkommentar und wildem Sinn für Humor ist es wie ein Stoner-Dreieck des Unglücks, aber in einer viel angemesseneren Länge.
The Voyeurs (2021)
Ich werde nicht argumentieren, dass "Voyeurs" ein großartiger Film ist oder sogar ein missverstandener Kultfilm. Nein. Es ist ein recht alberner Erotikthriller, aber nicht weniger unterhaltsam dadurch. Sydney Sweeney spielt Pippa (nur "Pippa"), die mit ihrem Freund Thomas (Justice Smith) in einer Wohnung lebt, die auf ein anderes Gebäude schaut, das von einem sexy Paar mit einem wilden Sexualleben bewohnt wird. Zunächst ist das Voyeurismus ein Aphrodisiakum, aber dann, im Stil von "Rear Window", wird es auf weniger erotische Weise unheimlich. Die folgenden Wendungen sind so saftig wie lächerlich, aber wenn man sein höheres Denken abschaltet, ist es eine Menge hormoneller Spaß.
The Tomorrow War (2021)
Solid unterhaltsam, wenn auch largely vergesslich, ist The Tomorrow War eine vernünftige Wahl, wenn man nach Science-Fiction-Action sucht, die nicht viel Hirnschmalz erfordert. Der Film hat Chris (Pratt) als dritt- oder viertbeliebtesten Chris, der als Biologielehrer und ehemaliger Green Beret in 2022 rekrutiert wird, um in 2048 gegen Aliens zu kämpfen. Pratt ist okay, aber Sam Richardson stiehlt die Show als nerdiger Wissenschaftler und Mitrekrut, der eine komische Rolle mit echter Emotion vermischt. Mit einem Budget von 200 Millionen Dollar ist dies einer der teuersten Filme aus der COVID-Ära, der auf Streaming debutierte, und vielleicht ist eine Fortsetzung in Arbeit.
Uncle Frank (2020)
Alan Ball (Six Feet Under, True Blood) inszeniert dieses 1970er-Jahre-Drama mit Paul Bettany als einem geschlossenen homosexuellen Mann, der mit seiner 18-jährigen Nichte (Sophia Lillis) eine Roadtrip unternimmt und überrascht ist, als sein Partner von zehn Jahren, Wally, sich ihnen anschließt (Peter Macdissi). Die resultierenden Komplikationen führen zu einigen bewegenden Dramen, aber der Film hat auch einen Sinn für Humor; es geht ebenso um breitere Familiendynamiken wie um Geheimnisse und den Schrank. Die drei Hauptdarsteller sind alle pretty fantastisch, und es ist schön, daran erinnert zu werden, dass Bettany mehr ist als nur Marvels Vision.
Master (2022)
Die fantastische Regina Hall spielt in diesem meisterhaften Psychothriller die erste schwarze Masterin der fiktiven Eliteuniversität Ancaster in Neuengland, Gail Bishop. Die Schule ist von dem Selbstmord des ersten schwarzen Studenten im Jahr 1965 heimgesucht, und bald geschehen seltsame Dinge, die Bishop und die neue Erstsemesterin Jasmine Moore (Zoe Renee), eine schwarze Studentin, die sich in die Clique der reichen weißen Mädchen integrieren möchte, betreffen. Die Handlung ändert sich auf unvorhersehbare Weise und lässt uns ebenso aus dem Gleichgewicht wie die Hauptfiguren. Das Drehbuch hat viele Ideen, die nicht immer die Entwicklung erhalten, die sie verdienen, aber das Endprodukt ist dennoch angemessen gruselig.
Sound of Metal (2019)
Ein Film über einen Heavy-Metal-Schlagzeuger, der allmählich sein Gehör verliert, hätte leicht auf die Nase fallen können, aber Sound of Thunder vermeidet die offensichtlichen Fallen und findet das Herz und die Wut in der Hauptfigur Ruben Stone, gespielt von Riz Ahmed. Er wird begleitet von Paul Raci, der Joe spielt, einen alkoholkranken Kriegsveteranen, der ein Heim für taube Süchtige leitet; beide Schauspieler erhielten verdiente Oscar-Nominierungen für ihre Arbeit, und der Film war für den Besten Film nominiert. Der Film ist zufrieden damit, Annahmen über Taubheit infrage zu stellen, aber das unterschwellige Charakterstück fühlt sich nie wie eine Lektion an.
Time (2020)
Dieser Dokumentarfilm betrachtet den amerikanischen Gefängniskomplex aus einer sehr persönlichen Perspektive. Es ist die Geschichte von Sibil Fox Richardson, die für die Freilassung ihres Mannes Rob kämpft, der in Louisiana wegen seiner Beteiligung an einem bewaffneten Raub eine sechs Jahrzehnte lange Haftstrafe absitzt. Regisseur Garrett Bradley wollte zunächst einen Kurzfilm über die Geschichte der Familie drehen, aber nachdem sie Zugang zu Stunden und Stunden von Robs Videomaterial aus seiner Zeit vor der Inhaftierung erhielt, erkannte sie, dass sie etwas viel Tieferes in den Händen hatte. Ich bin mir nicht sicher, ob es eine konzisere oder überzeugendere Argumentation für die entmenschlichende Natur unseres Gefängnissystems gibt, oder ob es leicht ist, den Film zu verlassen, ohne die Gefangenen als Menschen zu sehen, die deine Anteilnahme verdienen.
You Were Never Really Here (2017)
Es klingt wie eine Variation von John Wick: Joaquin Phoenix spielt einen Söldner namens Joe, der von einem Politiker engagiert wird, um seine entführte Tochter zu befreien und das kriminelle Netzwerk zu eliminieren, das sie entführt hat. Die Drehbuchautorin und Regisseurin Lynne Ramsey (Ratcatcher, Morvern Callar, We Need to Talk About Kevin) hat jedoch etwas Tieferes und Dunkleres im Sinn, und der resultierende Film fühlt sich weniger wie ein Actionthriller an als vielmehr wie eine ungemein gespannte Variation von Taxi Driver, mit Phoenix und Ekaterina Samsonov als junges Mädchen in einer Geschichte über das Bewältigen lebenslanger Trauma anstatt über das Lösen von Problemen mit Kugeln.
I Am: Celine Dion (2024)
Über Jahrzehnte hinweg war Celine Dion nie eine umstrittene Figur, aber das hat auch zur Folge, dass es schwer war, das Gefühl zu haben, die wahre Person hinter der Bühnenpräsenz zu kennen. In dieser Hinsicht fühlt sich dieser Dokumentarfilm wie eine Offenbarung an: indem er sich largely mit den jüngsten medizinischen Problemen der Sängerin auseinandersetzt, durchbricht er die Fassade und fühlt sich sehr persönlich und roh an. Eine unserer poliertesten modernen Superstars fühlt sich plötzlich sehr menschlich an, und das ist ein unglaublich beeindruckendes und unerwartetes Unterfangen in einer Welt von Celebrity-Docs, die kaum an der Oberfläche kratzen.
Prime Video bietet mit exklusiven Angeboten wie 'One Night in Miami...' eine Mischung aus kluger Satire und fesselnder Dramatik, was es zu einer verlockenden Option für Ihre Unterhaltungsbedürfnisse macht.
