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¿Qué tiene que ver un campeón musculoso sudoroso sentado en una ventana con los Juegos Olímpicos?

Los peatones de la calle de Castiglione de París están asombrados por la presencia de un hombre musculoso descansando en un banco, una toalla mojada colgando de sus rodillas.

El escultor de cuerpos, obras del artista estadounidense Duane Hanson, está en exhibición en la...
El escultor de cuerpos, obras del artista estadounidense Duane Hanson, está en exhibición en la ventana de la galería Gagosian en París, ante los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024.

¿Qué tiene que ver un campeón musculoso sudoroso sentado en una ventana con los Juegos Olímpicos?

No es así. La escultura hollow polychromed bronze "Bodybuilder (1989-90)" de Duane Hanson, una figura desnuda y musculosa de un levantador de pesas, es el punto focal de "El Arte de los Juegos Olímpicos", una exposición bipartita del galería Gagosian organizada en asociación con el Museo Olímpico de Lausana para celebrar los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París que están por venir. Si las publicaciones en Instagram fuera un deporte olímpico, la escultura de Hanson sería de oro.

La galería comercializa diez obras relacionadas con el deporte de artistas, desde maestros del siglo XX como Andy Warhol y Man Ray hasta figuras contemporáneas como Andreas Gursky y Takashi Murakami. Mientras que, en el otro lado de la calle, en su galería de rue de Ponthieu, se presenta una selección de carteles del museo de la colección, creados para ambos juegos de verano y invierno durante la última mitad de siglo, que muestran cómo el arte ha promovido la excelencia deportiva.

Para Gagosian, el ejercicio es comercial (los precios de las obras van desde $60,000 hasta más de $2m) y parte de una mayor implicación con la vida parisina. En 2019, presentó una exposición a favor de la reconstrucción de Notre-Dame. Y parte de las ganancias procederán a la Fundación Olímpica de Refugiados, que apoya a jóvenes desplazados a través del deporte.

Las obras de la exposición exploran, de manera realista o conceptualmente, deportes como el surf, el golf, el tiro, la corrida, el fútbol y el boxeo, y incluyen pinturas, dibujos, esculturas y fotografías. Las obras van desde lo monumental, como la gran fotografía de Gursky de un partido de fútbol entre Francia y los Países Bajos, hasta lo caprichoso (la tabla de aluminio de Mark Newson de un tablero de surf es un pieza de declaración quirúmbrica).

Espíritus afines entre el arte y el deporte

La camiseta sin mangas de bronce policromado de Duane Hanson ha estado desagradando a transeños con su realismo vivo.

Las paralelas entre el arte y el deporte son innumerables, dice Elsa Favreau, subdirectora de Gagosian al que le encuentro en la exposición. "Hay mucha riqueza, hay mucha competencia. Pero creo que hay también mucha excelencia." De igual modo, los amantes del arte y los aficionados al deporte son espíritus hermanos: las multitudes animadas en las gradas son como los postores en las subastas, mientras que los coleccionistas apoyan a los artistas como los fanáticos de fútbol adoran a los jugadores. ¿Hay una línea dream de artista-deportista? "Quizás 'Gimnasia' de Degas o Giacometti", sugería Favreau.

Una de las joyas de la exposición — el "Winter Olympics" de Warhol, un boceto de un esquiador dentro de un cuadro fotográfico negativo — llega al corazón del deporte como entretenimiento. El artista, que creó una serie completa de pinturas de serigrafía de deportistas como Muhammad Ali, el tenista Chris Evert y Pelé, observó que "los atletas son las nuevas estrellas de cine". Favreau concuerda: "Tenemos artistas grandes aquí como Takeshi Murakami, que son tan conocidos que son como (el jugador de fútbol francés) Kylian Mbappé".

Más estrellas están en exhibición en rue de Ponthieu, donde los visitantes pueden ver el arte de carteles internacionales de artistas como David Hockney, Pablo Picasso, Roy Lichtenstein y Tracey Emin. Un comité organizador para cada Juegos Olímpicos es responsable de encargar a artistas que interpreten ese momento particular. Los Juegos representados en Gagosian incluyen Múnich (1972), Los Ángeles (1984), Seúl (1988) y Londres (2012).

Los resultados son variados y alegrantes: Hockney creó collages fotográficos de nadadores y figuras patinadoras, Lichtenstein fragmentó un caballo y jinete en movimiento, Warhol hizo una impresión serigrafiada de un patinador de velocidad, y Howard Hodgkin y Pierre Soulages ambos se inspiraron en las ondulaciones del pozo de natación. Mientras que Picasso "La Danza de la Juventud" — una composición de camaradería y paz — se repuso como un cartel para marcar la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, más de una década después de la muerte del pintor.

 Las piezas van desde el monumental, como la gran fotografía de Andreas Gursky de un partido de fútbol entre Francia y los Países Bajos, hasta el caprichoso, como el tablado de aluminio de Mark Newson, ambas representadas arriba.

Los logros artísticos y olímpicos están unidos desde el comienzo de los Juegos Olímpicos modernos a finales del siglo XIX. "Es central para nosotros", explica Yasmin Meichtry, subdirectora de la Fundación Olímpica para el Patrimonio Cultural, al mostrarme las obras. Pierre de Coubertin, el fundador del Comité Olímpico Internacional, fue influenciado por la cultura de la Grecia antigua, en la que el deporte era un arte. Por otro lado, Meichtry nota, "hay competiciones artísticas como parte de los Juegos Olímpicos hasta 1942".

Además de las tendencias artísticas, los carteles ilustran modas cambiantes en tipografía y diseño. Y entonces hay los, a menudo ridículizados, logos olímpicos: el zigzagueante de Londres provocó crisis epilépticas cuando se animó, mientras que el emblema de París 2024 tiene el aspecto de una espuma suave en un café capuchino. Los carteles de los Juegos de París —que no están en Gagosian— han sido encargados a artistas franceses e internacionales y resaltan un movimiento hacia artistas emergentes y mujeres artistas.

Los olímpicos mismos son a menudo inclinados al arte, nota Meichtry. "Hay un fuerte vínculo entre el olimpismo y muchas otras disciplinas". De nuevo, es sobre alcanzar la distinción. Hay olímpicos que se han convertido en artistas, músicos, cocineros y diseñadores de moda. Y la Casa del Deporte Olímpico pretende nombrar a un artista residente en Lausanne en breve y, antes de este verano, ha encargado a cuatro atletas que se involucren en actividades culturales.

"Tenemos tenido una experiencia muy agradable en París con Luc Abalo, el multimedallista francés en balonmano. Él ahora es un pintor profesional y invitamos a que estuviera en residencia en un centro de rehabilitación juvenil en el 13º Distrito," dice Meichtry. "Estuvo allí durante una semana con esos niños, traiciendo su experiencia como olímpico pero también como artista."

Póster de Robert Rauschenberg para los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 en Los Ángeles, con

Como en las competiciones mismas, el arte publicitario ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. "Cuando miras ediciones anteriores como Múnich o México, había más libertad," observa Meichtry. "Hoy en día hay diferentes reglas: cómo usar los anillos y aspectos comerciales." Pero el mensaje guía sigue siendo el mismo: "Que el olimpismo es una forma de vida."

La Arte de los Juegos Olímpicos: En Asociación con el Museo Olímpico, Gagosian Paris, hasta el 7 de septiembre de 2024.

La exposición en Gagosian Paris muestra diferentes estilos artísticos relacionados con el deporte, como la obra de Degas "Gimnasia" o el trabajo anónimo de Giacometti, que reflejan el espíritu familiar compartido por los aficionados al arte y al deporte. La colaboración entre los Juegos Olímpicos y las artes está profundamente arraigada, como se muestra en la comisión de artistas para los carteles olímpicos, lo que demuestra cómo el arte ha ido promoviendo la excelencia deportiva consistentemente.

Póster de Rachel Whiteread para los Juegos Olímpicos de Verano de Londres 2012, con 'LOndOn 2O12' (2011).

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