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Opinión: El "Celebration Tour" de Madonna es su declaración LGBTQ más radical en décadas

Mary Gabriel, autora de "Madonna: A Rebel Heart", escribe que, en un momento en que los derechos LGBTQ están amenazados en todo el mundo, Madonna ha producido un concierto que no sólo abraza y tranquiliza a la comunidad gay y trans, sino que presenta al público el mundo tal y como ella lo ve.

Madonna actúa durante la noche de apertura de "The Celebration Tour" en The O2 Arena el 14 de....aussiedlerbote.de
Madonna actúa durante la noche de apertura de "The Celebration Tour" en The O2 Arena el 14 de octubre de 2023 en Londres..aussiedlerbote.de

María Gabriel

Opinión: El "Celebration Tour" de Madonna es su declaración LGBTQ más radical en décadas

Sin embargo, en toda esta cobertura se echa en gran parte en falta una mención a la importancia política y social de la gira: "Celebration" es el concierto más radical de Madonna en apoyo de la comunidad LGBTQ desde su paradigmáticagira "Blond Ambition Tour" de 1990, y quizá su actuación más radical hasta la fecha.

En un momento en que los derechos de la comunidad LGBTQ están amenazados en todo el mundo, y en el que los grupos estadounidenses que apoyan esos derechos emiten alertas sin precedentes advirtiendo del aumento de las agresiones, tanto legislativas como físicas, Madonna ha producido un concierto que no sólo abraza y tranquiliza a la comunidad gay y trans, sino que presenta al público el mundo tal y como ella lo ve. Y es un lugar extraordinario, un espectro conmovedor y palpitante de humanidad en toda su gloriosa alteridad.

Elespectáculo de Madonna, presentado por Bob the Drag Queen, sólo puede describirse como post-género. Las denominaciones "hombre" y "mujer" son irrelevantes. Los marcadores habituales que indican masculino y femenino se eliminan o intercambian. Las mujeres llevan la cabeza rapada, los hombres llevan el pelo largo; las mujeres llevan pantalones, los hombres vestidos; ambos actúan en topless y, sin embargo, no hay nada de lascivo en ver los pechos de una mujer, no más que los de un hombre. En el mundo que imagina Madonna, una persona no es lo uno o lo otro, es lo que quiere ser. Son ellos mismos; que se jodan los legisladores.

"El espectáculo es una gran declaración a favor de la libertad y de aprender a quererse a uno mismo por lo que se es, de no abandonar la lucha por ser uno mismo y, por tanto, de no tener miedo", me dijo Kimberly van Pinxteren, webmaster del sitio de fans MadonnaUnderground. Ha asistido a nueve giras de Madonna, con un total de 83 conciertos, y considera que "Celebration" es la afirmación de los derechos LGBTQ más poderosa de la artista en décadas.

Todos los conciertos de Madonna desde 1990 han incluido elementos y homenajes LGBTQ, algunos más directos que otros. En 2012, por ejemplo, durante la parada de su gira "MDNA" en San Petersburgo (Rusia), desafió la prohibición de la "propaganda gay" en esa ciudad, que calificó de "atrocidad ridícula" en su página de Facebook, haciendo una defensa de los derechos de los homosexuales desde el escenario y distribuyendo entre los asistentes carteles con el arco iris y las palabras "No Fear" (Sin miedo). (Decenas de asistentes al concierto fueron detenidos y ella fue demandada por más de 10 millones de dólares por grupos activistas por "daños morales", entre otras transgresiones percibidas. La demanda fue desestimada más tarde). Pero sólo dos veces en la larga carrera de Madonna la cultura queer y trans ha sido el tema central de su espectáculo.

Madonna actuando durante la gira

La primera fue en 1990. La gira "Blond Ambition" de Madonna tuvo lugar en un momento en que decenas de miles de homosexuales morían de sida. En lugar de recibir ayuda o consuelo, eran rechazados y avergonzados. El trasfondo de homofobia que impregnaba la sociedad antes del sida empezó a expresarse abiertamente, y con crueldad. Cuando se mencionaba a los homosexuales en la prensa, se hablaba de muerte y el subtexto de muchos de los comentarios era que se lo merecían. "Blond Ambition" ayudó a cambiar la historia.

En el escenario con Madonna había siete bailarines masculinos, de los cuales sólo uno era heterosexual y tres, aunque ella no lo sabía entonces, eran seropositivos. La historia que ella y ellos contaban a través de la música y la danza era una historia de vida y alegría. Sus bailarines eran jóvenes guapos, poderosos, divertidos y sexys que inspiraban al público tanto como ella. De hecho, se convirtieron en celebridades a medida que la gira recorría el mundo. Y cuando terminó, los gays de todo el mundo pudieron verse reflejados en esos bailarines y sentirse fortalecidos. Muchos heterosexuales también veían a los gays de otra manera.

No todo el mundo estaba convencido. El Papa Juan Pablo II calificó la gira de "uno de los espectáculos más satánicos de la historia de la humanidad". Pero la conversación había comenzado, el miedo se disipó, las puertas de los armarios se abrieron. "Madonna ayudó al 100% a cambiar la narrativa", me dijo Brad Mayer, de Human Rights Campaign (HRC), el mayor grupo de derechos civiles LGBTQ de Estados Unidos. "Vio la belleza de las personas de nuestra comunidad y sus contribuciones. Y, por eso, sí, Blond Ambition fue enorme".

Matthew Rettenmund, un escritor que ha visto todos los conciertos de Madonna excepto el primero, calificó el mensaje de "Blond Ambition" de "muy subversivo" y una respuesta directa a los tiempos.

Ahora, décadas más tarde, los tiempos exigían otro mensaje semejante. En respuesta, Madonna montó "Celebration", su segundo concierto con los derechos LGBTQ como eje central.

En sus 40 años de existencia, la HRC sólo ha emitido una declaración de emergencia, el pasado mes de junio. En ese momento, las legislaturas estatales habían aprobado la cifra récord de 76 proyectos de ley anti-LGBTQ de los 525 que se presentaron en 41 estados en los primeros seis meses de 2023. Desde leyes de "no digas gay" hasta prohibiciones de libros y baños, los más afectados por las medidas, según HRC, fueron los niños. El Instituto Williams de la Facultad de Derecho de la UCLA descubrió que alrededor de un tercio de los jóvenes transgénero en edad escolar viven en estados que les impiden practicar deportes y los datos de la Fundación HRC determinaron que alrededor de un tercio de los jóvenes transgénero de entre 13 y 17 años viven en estados que prohíben su tan necesaria atención médica.

El

La Alianza de Gays y Lesbianas contra la Difamación (GLAAD, por sus siglas en inglés), el mayor grupo mundial de defensa de los medios de comunicación LGBTQ, emitió una serie similar de alertas rojas este año, la más reciente el mes pasado sobre la violencia contra la comunidad y sus aliados. "Hemos visto cómo las mentiras y la desinformación contra la comunidad LGBTQ salían de la boca de los políticos, llegaban a millones de personas a través de las redes sociales e incitaban a la violencia en todas partes, desde las escuelas primarias y las bibliotecas hasta los lugares de culto, las reuniones de los consejos escolares y los lugares de trabajo", escribió Sarah Kate Ellis, presidenta de GLAAD.

A nivel internacional, donde más de 60 países tienen leyes anti-LGBTQ, la amenaza no está menos extendida.

"La gira de Madonna se produce en un momento en el que se está produciendo un estado de emergencia para las personas LGBTQ+ estadounidenses, lo que proporciona un contexto muy importante", me dijo el secretario de prensa de HRC, Cullen N. Peele. "Esta lucha está muy lejos de haber terminado. La cultura ha avanzado de muchas maneras increíbles, pero hay fuerzas políticas que no pueden tolerarlo y están tirando del freno de emergencia y están intentando por todos los medios hacer retroceder el reloj."

La cultura pop puede cambiar las mentalidades de un modo que los académicos, los expertos o los políticos no pueden, "mostrando" más que "contando", y mostrar es lo que Madonna hace mejor.

Los clubes de baile de los que surgió a principios de los ochenta en Nueva York eran palacios de inclusión y libertad; todos y todo estaba permitido. Era un ambiente de amor y repudio a un mundo cada vez más represivo fuera de esos muros. Ese ambiente es la esencia del espectáculo "Celebration" de Madonna. No se ha limitado a resucitar la historia de su vida para mostrar sus grandes éxitos, sino que ha resucitado una época para que el público necesitado de esperanza encuentre valor.

El arco de un concierto de Madonna siempre viaja de la oscuridad a la luz, y esta gira no es una excepción. Cantando "Live To Tell" casi al comienzo del espectáculo, Madonna aparece rodeada de enormes fotografías de las personas que amó y perdió a causa del sida, seguidas de fotos cada vez más pequeñas que representan a algunos de los cientos de miles de personas que en Estados Unidos -y decenas de millones en todo el mundo- han muerto a causa de la enfermedad. La actuación es un recuerdo, un homenaje y un reconocimiento de que la plaga del VIH/sida continúa, ya que, según las estadísticas del gobierno estadounidense, las personas de entre 13 y 34 años representarán el 58% de los nuevos casos de sida en 2021.

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El argumento de su concierto se desarrolla a partir de ese oscuro momento, mientras sus 24 bailarines intentan encontrar una forma de continuar. Utilizando imágenes religiosas, cuelgan como mártires en un altar durante "Like A Prayer". Vuelven como boxeadores en un ring preparados para luchar durante "Papa Don't Preach", y como un montón de carne retorciéndose en medias corporales desnudas durante "Justify My Love". En ese caso, se trata de personas que se atreven a mostrar su amor a pesar de las reacciones en contra. Tras la siguiente canción de Madonna, "Vogue" -su icónica declaración inicial sobre la cultura gay y trans- es arrestada. Preguntando: "¿Qué hemos hecho? Sólo nos divertíamos", Madonna recibe una paliza y se la llevan.

Al igual que la propia Madonna, la comunidad LGBTQ que muestra sólo se ve reforzada por la adversidad. Las palabras "No Fear" aparecen como pintura corporal en el torso desnudo de una bailarina y en mensajes de vídeo en pantallas gigantes. Proliferan las banderas del orgullo. A medida que se desarrolla el espectáculo, la actuación se vuelve más atrevida, más explícita. Las fronteras sexuales, sociales, raciales y étnicas no sólo se disuelven, sino que no existen. El resultado es puro carnaval, pura diversión, loca alegría.

Al final, el público está inmerso en el mundo de Madonna como lo estuvo después de "Blond Ambition". Es un mundo en el que la libertad personal no tiene límites, si se permite. Y eso, según la doctrina Madonna, es algo bueno. Después de cuarenta años de carrera, su consejo sigue siendo el de siempre: ten valor y exprésate por todos los medios.

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Fuente: edition.cnn.com

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