Director - Obras maestras inmortales, escándalos y una última película: Woody Allen cumple 88 años
Este hombre es realmente un fenómeno. Aunque cumplirá 88 años el 1 de diciembre, Woody Allen no piensa retirarse. Está planeando su próxima película. Puede que sea su última película, pero ni siquiera entonces puede hablarse de jubilación. Allen ya tiene planes para después.
Allen Stewart Konigsberg nació en Brooklyn, Nueva York, hijo de un tallador de diamantes judío. Aunque no eran ortodoxos, sus padres enviaron a su hijo a una escuela hebrea. De adolescente, ganó un buen dinero como escritor de chistes y adoptó el nombre artístico de Woody Allen a la tierna edad de 16 años. Pronto pasó de proveedor de chistes a guionista, por ejemplo para el "Ed Sullivan Show". Tras escribir con éxito el guión de la película de 1965 "What's New, Pussy?", Allen dirigió también una película por primera vez en 1969. "Woody, el desafortunado" fue el primer falso documental de la historia del cine, una película que parece un documental real pero es puramente ficticia y parodia el género.
Allen alcanzó el estatus de película de culto con el filme por episodios de 1972 "Lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar". Se trata de una adaptación cinematográfica satírica de un libro de educación sexual famoso en la época, pero también apunta a toda la moda de la educación sexual de los años setenta. La fuerte influencia de Sigmund Freud en la obra de Woody Allen, que sigue siendo influyente hoy en día, también queda patente aquí por primera vez. Allen ya había consultado a un psicoanalista en su época de estudiante por consejo de su decano, una visita con consecuencias para la historia del cine.
Woody Allen no quiere ser el eterno payaso
Sus primeras películas eran a menudo una serie de gags que rozaban repetidamente la tontería. Entre ellas figuran "Bananas" (1971), "El durmiente" (1973), pero también "La última noche de Boris Grushenko", de 1975, ambientada en la campaña de Napoleón en Rusia. Aquí, sin embargo, entra en juego por primera vez un nuevo tono: aunque esta película es también una comedia, también contiene algunas reflexiones profundas sobre la vida y la muerte. Como corresponde, la película se titula también en inglés "Love and Death". Se considera un puente hacia sus películas posteriores, más serias. Woody Allen hizo un esfuerzo reconocible por escapar de la imagen de eterno payaso a lo Charlie Chaplin.
Este esfuerzo pronto dio sus frutos: "El neurótico urbano" (título original: "Annie Hall") se convirtió en un triunfo artístico en 1977 y le reportó a Woody Allen dos Oscar en las categorías de Mejor Director y Mejor Guión Original: a la edad de 42 años, Woody Allen había alcanzado su cima. La película abrió nuevos caminos tanto en el contenido como en la forma. El director y guionista creó su propio género: la película de Woody Allen. En el centro de estas películas de influencia autobiográfica hay un hombre judío de mediana edad que vive en Nueva York, intelectualmente sobreexcitado y muy neurótico. Sin embargo, el artista se mantuvo alejado de la ceremonia de entrega de premios en el lejano Hollywood: el apasionado clarinetista se quedó en su Nueva York natal y tocó con su banda de jazz.
Éxito con la trilogía neoyorquina
Con su penúltima película, "Manhattan", Woody Allen aprovechó el éxito de "El neurótico urbano" en 1979. Una vez más, la película se centra en un intelectual judío que tiene una vida sentimental complicada y también lucha con la vida en otros aspectos. Los paralelismos entre el protagonista, Isaac Davis, y Woody Allen son evidentes: Al igual que Davis, Allen también se había divorciado dos veces en aquella época, y además siente debilidad por las jovencitas. En 1954, Allen se casó con Harlene Rosen, una estudiante de filosofía de 16 años que se divorció en 1959.
De 1966 a 1969 estuvo casado con la actriz Louise Lasser, que más tarde protagonizó tres de sus películas. Después mantuvo una relación durante un tiempo con Diane Keaton, que apareció en ocho de sus películas entre 1971 y 1993, incluida "Manhattan". Ganó el Oscar a la mejor actriz protagonista por su papel en "El neurótico urbano". "Manhattan" es la segunda parte de la llamada trilogía de Nueva York, que concluye con "Stardust Memories" en 1980.
Woody Allen mantenía una relación con la actriz Mia Farrow desde 1980. Ella protagonizó muchas de sus películas entre 1982 y 1992. Incluida en "Hannah y sus hermanas", su mayor triunfo de los 80. En 1987, Woody Allen recibió su tercer Oscar en la categoría de Mejor Guión Original por su película sobre las turbulencias sentimentales de una familia de artistas neoyorquina.
Woody Allen y Mia Farrow estuvieron juntos hasta 1992. La pareja tuvo dos hijos adoptivos, Dylan y Moses, y un hijo, Satchel Farrow. De su matrimonio con el pianista y director de orquesta André Previn, Farrow trajo al matrimonio a su hija adoptiva Soon-Yi Previn. Ella fue el motivo de la dramática separación: en 1992, Farrow descubrió fotos de Soon-Yi Previn desnuda, que entonces tenía 22 años, tomadas por Woody Allen. Allen confesó entonces haber tenido una aventura con su hija adoptiva.
Trabajar para Woody Allen fue considerado durante mucho tiempo un honor
La aventura de Woody Allen con la hija adoptiva de su pareja se convirtió en un escándalo en Estados Unidos, y Allen fue considerado persona non grata durante un tiempo. El tribunal calificó el comportamiento de Allen hacia los niños de "abusivo e insensible". En 1996, el director rodó por primera vez en 21 años fuera de Nueva York, su ciudad natal. La película musical "Todos dicen: te quiero" transcurre en Venecia y París, entre otros lugares.
Aunque no podía pagar honorarios elevados, conseguía para sus películas a los actores más solicitados del momento. Durante mucho tiempo se consideró un honor trabajar para Woody Allen. Julia Roberts, Goldie Hawn y Drew Barrymore actuaron en esta película. Dos años más tarde, consiguió reclutar a Leonardo DiCaprio, Charlize Theron, Melanie Griffith, Winona Ryder y Kenneth Branagh para su película "Celebrity". Su reputación como artista aún no se había visto empañada.
Eso iba a cambiar con el tiempo: A raíz del movimiento #MeToo, Kate Winslet, que ya en 2017 había rodado con Allen la película "Wonder Wheel", se distanció del director. La publicación de su autobiografía "A propósito de nada" (edición alemana: "Ganz nebenbei") también estuvo acompañada de tonos discordantes.
En su vida privada, sin embargo, Allen parece haber encontrado la felicidad: Woody Allen y Soon-Yi Previn se casaron en diciembre de 1997 y la pareja ha adoptado dos hijos, Bechet y Manzie, llamados así por los músicos de jazz Sidney Bechet y Manzie Johnson. La familia vive en una elegante casa adosada en el Upper East Side de Manhattan.
Un nuevo comienzo en el viejo mundo
Artísticamente, no hay señales de que el cineasta flaquee en sus últimos trabajos. Tras realizar dos clásicos del cine neoyorquino en 2003 y 2004 con "Cualquier otra cosa" y "Melinda y Melinda", en 2005 se aventuró a un nuevo y furioso comienzo en el Viejo Continente: Woody Allen volvió a reinventarse con "Match Point ". Inspirado por su nueva musa Scarlett Johansson, realizó un oscuro thriller que conquistó a crítica y público por igual. Le siguieron otras películas londinenses, como " Scoop", "El sueño de Cassandra" y "Veo al hombre de tus sueños".
Incluso en la vejez, Allen no bajó el ritmo de trabajo y realizó una media de una película al año. Y una y otra vez surgían obras maestras. Entre ellas, la ingeniosa comedia de viajes en el tiempo "Medianoche en París", con Owen Wilson, por la que Allen recibió su cuarto Oscar en 2012. Su drama cinematográfico "Blue Jasmine" también fue galardonado en los premios de la Academia. Cate Blanchett ganó el Oscar a la mejor actriz protagonista por su interpretación de una mujer que sufre una dramática caída de dama de la alta sociedad a vagabunda.
Ésta es precisamente la razón por la que a los actores les encanta trabajar con él: Allen les ayuda a ganar premios y trofeos. A pesar de las acusaciones de malos tratos de su hija adoptiva, Dylan Farrow, el director sigue siendo capaz de atraer a estrellas de alto nivel para que trabajen con él. En "A Rainy Day in New York", entre ellos Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law y Rebecca Hall, por nombrar sólo algunos. Su película de 2020 "El festival de Rifkin" fue protagonizada por el ganador del Oscar Christoph Waltz y Gina Gershon.
¿La última película de Woody Allen, o no?
El pasado mes de septiembre presentó en Venecia su película número 50, y probablemente sea la última. En cierto sentido, también es su debut: ambientada en París, "Coup de Chance" es la primera producción en francés del cineasta. "Creo que es un buen momento para dejarlo", declaró el director al diario español "La Vanguardia" en 2022. Unas declaraciones de las que Woody Allen se retractó posteriormente.
Sin embargo, es poco probable que añada más películas a su obra: Woody Allen dice sentirse alienado por el cambio en el panorama mediático: "No me gusta la idea de hacer una película y que dos semanas después esté en la televisión o se pueda ver en streaming", dijo en una entrevista a la revista del sector "Variety".
Para sus fans, sin embargo, se trata de un golpe de suerte: pueden seguir viendo sus películas incluso después de que el director se haya retirado hace tiempo.
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Fuente: www.stern.de
