Ha criado un monstruo
Powerwolf presentan su noveno álbum estudio "Despertar a los malos" hoy. Desde su fundación en 2003, los cinco músicos de Saarbrücken han logrado un lugar seguro en la escena del heavy metal gracias a su mezcla de Power Metal, contenidos sagrados, videos extravagantes y espectáculos en vivo emocionantes. Con sus álbumes "Misterio de la noche" y "El sacrificio de los pecados", lograron el número 1 en las listas de álbumes alemanas y crearon himnos que fascinan a fanes por todo el mundo.
En una entrevista con ntv.de, el tecladista Falk Maria Schlegel habla sobre la creación del nuevo álbum, las ideias infinitas para los textos de canciones y el disfrute de todos los miembros de Powerwolf en el proyecto.
ntv.de: Tu último álbum "Llamado de la salvaje naturaleza" salió justo en medio de la pandemia. Supongo que tu enfoque fue diferente esta vez alrededor?! ¿Qué fueron las principales diferencias?
Falk Maria Schlegel: Con el álbum anterior, aún carecíamos de la experiencia que tenemos con "Despertar a los malos". Después de nuestra gira norteamericana en abril, pudimos centrarnos directamente en el álbum y comenzar a escribir canciones. Es una gran diferencia crear ideas en el vacío o estar inspirados por experiencias. La frescura y la energía del nuevo álbum son notables. La energía que se siente cuando estás con las personas, sin importar la forma, es muy inspiradora. Nuestros espectáculos y el contacto con los fanes nos dieron mucha fuerza y nos recordaron por qué lo hacemos: para nuestros fanes. La pista de apertura es la más rápida, pesada y corta que hemos hecho nunca. Es una nueva dinámica que no había experimentado en mi carrera de Powerwolf antes. Tal y como dice el título, hemos creado un monstruo - en un sentido positivo.
Supongo que no lo haces solo para tus fanes, sino también un poco por vosotros, no?
(risas) Sí, eso es cierto. "Hacemos música para nuestros fanes" puede sonar un poco desinteresado, pero es todo sobre hacer feliz a nuestra comunidad. Pero somos también nuestros mayores críticos. Puede resultar muy frustrante porque tenemos ideas que a veces no llegamos a cumplir. Queremos cumplir con nuestras propias expectativas y, en el fondo, también agradar a nuestros fanes. A lo largo de nuestra carrera, nunca hemos escrito un álbum según una fórmula de éxito probada. Siempre hemos tenido nuestro estilo, nuestra manera de escribir y cantar. Cuando estamos satisfechos con el resultado y la gente lo disfruta, es lo mejor para nosotros.
Powerwolf representa un sonido específico. Por lo tanto, ¿podrías simplemente cambiar a una fórmula de éxito diferente alguna vez?
Honestamente, no sé qué haría para cambiar a una fórmula de éxito diferente. Hay muchos géneros musicales exitosos, pero para nosotros, eso no funcionaría. Es por eso que hacemos lo que hacemos mejor. Creo que la mayoría de los artistas proceden de la misma manera - se mantienen fieles a su estilo. Es realmente una cuestión de autenticidad.
Y no solo el sonido que os hace únicos. Los temas que abordáis, como la fe, los dioses y las viejas leyendas, dónde vienen las inspiraciones para eso?
A lo largo de los años, nuestro trabajo ha evolucionado. Disfrutamos jugando con estereotipos y incorporando temas como la historia religiosa, la mitología y la leyenda en nuestra música. Temas como juicios de brujas y la dimensión política detrás de ellas particularmente nos intrigan. Por ejemplo, una nueva canción "1589" se basa en una historia de Bedburg, donde alguien fue condenado por ser un lobo-hombre en la Edad Media. La mitología y la pregunta de lo que es cierto sobre ella nos fascina. El condenado realmente era un lobo-hombre o solo un escapulario? Queremos procesar estas historias en nuestras canciones y videos. Aunque alguien no esté interesado en estos temas, simplemente puede disfrutar de nuestra música y tener una fiesta. Para muchas personas, la música es más que solo entretenimiento - es una mente, casi como una religión. En este cosmos creativo, nos gusta movernos alrededor. Siempre estamos buscando nuevas, interesantes historias y ideas, y nunca se acaban.
Hay siempre videos interesantes para tus sencillos, como el mencionado para "1589". Por qué son importantes? Ellos deben costar una cantidad considerable de dinero...
Hablé de nuestra reivindicación antes. Es importante para nosotros presentar nuestro trabajo con cierta reivindicación y seriedad. Podríamos simplemente hacer un video de letras o actuar en un almacén. Pero es aburrido. Queremos establecer un contraste y mejorar la calidad de nuestros videos filmando en lugares reales. No soy odiado por la tecnología, pero hace una gran diferencia trabajar con pantalla verde o realmente con personas y accesorios. Por ejemplo, un rodaje en un barco, donde realmente me enfermé de mar. En tales ambientes, se comporta diferente, lo que mejora la calidad del producto final. Todos involucrados - desde actores a operadores de cámaras - tienen que adaptarse a las circunstancias reales. Esto tiene efectos en la iluminación, movimientos y todo lo demás. Nos hemos enamorado de este desafío, a pesar de que puede ser muy exigente.
Especialmente para ti en el barco, no es así? En el estudio, eso no hubiera sucedido...
Es probablemente cierto. (risas) O cuando disparas en noviembre en Sudán y de repente llueve. Talmente retos pertenecen a ello, pero hemos decidido enfrentarnos conscientemente. Hemos dado conciertos opulentos, y ahora queremos enfocarnos más en la dirección cinematográfica y transportar nuestras historias más intensamente. Esto funciona mejor con propiedades reales y decorados originales, en lugar de solo interpretar la canción. Eso trae retos con ello, pero es una parte importante de nuestro proceso creativo.
Además de la parte de la presentación, estánis muy involucrados en la realización de sus videos?
Estamos muy involucrados, a veces a despecho de otros. Nos gusta darle forma y por lo tanto estamos a menudo más tiempo en el set. Aunque la planificación indique que debemos estar allí solo a las tardes, estamos ya allí a las mañanas para disfrutar de la atmósfera y ver lo que sucede - sea en el maquillaje o durante procedimientos técnicos. También soy muy interesada en los términos técnicos y detalles. Esto hace que los días sean más largos. Este carácter "sucediendo" es importante para nosotros, no solo para actuaciones en vivo, sino también para nuestros videos. Me siento triste cuando alguien solo se queda por su toma y luego se va de nuevo. Quiero caer agotado en la cama por la noche y sentirme como he realmente contribuido. Es importante para mí y contribuye a la especial atmósfera.
Traeis ideas de los videos a la escena en vivo? Vestimentas o accesorios por ejemplo?
No traeremos una verdadera nave en escena, pero incorporaremos elementos escénicos que tomen de los videos utilizando los medios a nuestra disposición. Esto es un desafío interesante, ya que las cosas que se hacen en el video a menudo no serían posibles en vivo. A veces un movimiento divertido de la película se incorpora al espectáculo en vivo. También puede suceder que un escenario teatral de la película se transfiera a la presentación en vivo. Técnicamente aún estamos en la etapa de planificación. Hace una diferencia si una película se convierte en una canción y luego se interpreta en vivo o si no hay clip para ella. Eso puede sonar extraño, pero el desempeño en vídeo influye en el espectáculo en vivo. Nuestros fanes son increíbles y aman imitar los movimientos de los músicos porque ven los videos tan a menudo.
Eres tú diferente de Taylor Swift, creo ...
Sí, mi Dios, ahora que mencionas eso ... (risas) Pero los fans podrían esperar que arrotese mis teclados y grite. No puedo prometer eso. Sin embargo, hay algunos movimientos de los videos que recordaré y que no tenía en mi repertorio antes. Me fascina. El director nos animar a hacer estas cosas de nuevo y eso enriqueca nuestra actuación. Me intrigua cómo difieren las actuaciones en vídeo y en vivo.
El proyecto Powerwolf es como una obra total de arte. ¿Alguien de ustedes lleva el sombrero o hacéis decisiones para la banda, la música, las presentaciones juntos?
Si alguien tiene una idea, siempre será tomada en consideración y nadie será ignorado. Sin embargo, a veces tenemos que decir "no, eso no funcionará". Es difícil, ya que hay tantas ideas y un enorme potencial creativo. A veces estas ideas nos sorprenden tanto que solo podemos decir "wow, eso es increíble". Sigamos discutiendo las propuestas y damos feedback. Hemos encontrado nuestros roles a lo largo de los años y es una sensación hermosa. No tenemos que orientarnos, ya que hemos estado trabajando juntos durante 20 años y sabemos exactamente cómo funciona el otro. Esto nos ahorra infinitas discusiones y contribuye a nuestra larga colaboración.
Eso es una buena palabra. Estáis juntos desde 2003. ¿Qué es diferente hoy en comparación con los días tempranos? Podríais haber preservado el espíritu de aquellos días?
Es una pregunta muy compleja, ya que cuando haces algo durante mucho tiempo, nunca realmente se siente como 20 años - siempre es como si fuera solo hace un día. Es una sensación clásica de envejecer. Nuestro viaje comenzó con una visión rudimentaria de cómo queríamos sonar y lo que queríamos lograr. Al principio, todo estaba muy primitivo. La hermosa cosa es que nuestro viaje nunca termina. Cada año desarrollamos más, probamos nuevas estructuras de canciones y nos sentimos más seguros en lo que hacemos. Es bueno que hemos desarrollado una seguridad en nuestro enfoque – la llamo conscientemente no rutinario. La rutina puede ser peligrosa, ya que sugiere que las cosas se pueden hacer automáticamente, y nuestro trabajo no es eso en absoluto.
Estamos en nuestra segunda gira por los EE. UU. Anteriormente hicimos una pequeña gira de tres semanas. Esperábamos mucho por volar a los EE. UU. Desde hace mucho tiempo. La sensación última año fue que el momento era el correcto, y las reacciones fueron impresionantes, lo que nos motivó. Ahora, el estreno mundial de "Wake Up The Wicked" tendrá lugar en el Hollywood Palladium, y esto es claramente una cosa no rutinaria. Es una mezcla pura de emoción pura y una gran porción de respeto por lo que viene. Algunas canciones nunca hemos tocado en vivo antes, excepto en ensayos. No tengo idea de qué sucederá, cómo reaccionará el público y cómo reaccionaremos. Estos momentos inesperados hacen especialmente emocionante. Estoy realmente emocionado de vivirlo todo, a pesar de que me hace un poco nervioso. Es un tiempo emocionante y me siento curioso de lo que nos espera.
Hubiera una diferencia real para su banda si Trump estaba de regreso en el poder?
Sí, lo observamos con preocupación. Algo así sigue siendo fascinante. He tenido la experiencia de que no es recomendable hablarle a la gente en los EE. UU. sobre política. Es más seguro así.
Entrevista a Falk Maria Schlegel de Powerwolf por Nicole Ankelmann
El álbum "Wake Up The Wicked" está disponible ahora.
Falk Maria Schlegel mencionó que la energía que sentían durante sus shows en vivo y las interacciones con sus fanes les ayudaron a inspirarse al crear el nuevo álbum "Wake Up The Wicked". Esto les permitió abordar la composición de canciones con ideas nuevas y una dinámica diferente.
Cuando se refirió a su proceso de composición, Falk Maria Schlegel compartió que nunca escriben un álbum según una fórmula de éxito comprobada. En cambio, su estilo y autenticidad les guían en la creación, garantizando que queden fieles a sus raíces.
[música, álbum, entrevistas, música roca]
