Fotos inéditas de Glastonbury de 1971 muestran lo mucho que ha cambiado el festival
(CNNE) — Esta año se desarrolla el Festival de Glastonbury, con Dua Lipa, Coldplay y SZA como cabezas de cartel, y más de 2.000 actos en total repartidos en 100 escenas, y se espera la asistencia de más de 200.000 personas.
Anteriormente un fenómeno global, el festival ha cambiado por completo desde la solsticia de verano de 1971, cuando la primera Feria de Glastonbury, como se llamaba entonces (y antes de eso, el "Festival Pop, Folk y Blues de Pilton"), abrió sus puertas — una sola — y 12.000 asistentes pagaron nada para ver a actos como David Bowie y Fairport Convention.
-El fotógrafo británico de 26 años Paul Misso estaba allí con una misión doble: conducir un RV para su amiga, la actriz olímpica Julie Christie, y tomar fotos del evento.
Trabajaba para el director de cine Nicolas Roeg, quien estaba haciendo un documental sobre la contracultura, con Christie incorporada como rostro famoso.
Fue Christie quien le obtuvo el trabajo de fotógrafo de stills a Misso. “Ella dijo ‘dáselo alguno’ y (Roeg) me dio 250 rollos de películas de color, lo que en ese momento era suficiente para comprar una casa”, recordó el fotógrafo de 78 años en una entrevista por teléfono.
“Llevamos a un campo — alguien en el pueblo nos había dirigido a donde estaba sucediendo esta locura — y allí está la tor (una colina con forma de cono) a distancia y esta pirámide (escena) siendo construida”, dijo. “Fue un reino mágico y... la oportunidad más increíble de mi vida”.
Misso, que trabajaba como fotógrafo de moda y publicidad teniendo sido entrenado en la London School of Printing and Graphic Arts, se puso a tomar fotos que capturasen cada fantasía nostálgica de hippie imaginable. Sus imágenes muestran una verde primavera británica, barbas, solana y lluvia, desnudismo, quemaduras solares, flores — la belleza auténtica que no se puede hacer con un filtro. Hedonismo y bromas bajo la sostenibilidad.
Al volver a Londres, Misso pasó por 7.000 transparencias y seleccionó 160 mostrar a Roeg, quien recordó que dijo: “Tu lo tienes y yo no”.
La película de Roeg quedó en el estante antes de ser recogida por otro cineasta, Peter Neal, en 1972, quien la convirtió en “Glastonbury Fayre”, un proyecto más similar a un video musical que el proyecto original de Roeg. Esto también significó que las stills de Misso quedaron en el olvido. “El abandono de la película significó que mis fotos eran inútiles”, explicó. “Ellos simplemente estaban en un dibujó para décadas”.
Años después, Misso revisó las imágenes, las impresionó baratamente y las colocó en secuencia en un cuaderno “para verlas como una historia”. Luego, alguien en su laboratorio de fotos le ayudó a convertir las imágenes en archivos digitales grandes que, según las palabras de Misso, eran “vendibles”.
Sin embargo, el lado comercial de las cosas fue un desafío para Misso. Las fotos permanecieron en el ordenador del laboratorio hasta que uno de los empleados se ofreció a “mostrarlas alrededor”. A pocas semanas, el fotógrafo tenía a un editor en IDEA Books.
El libro resultante, “In The Vale of Avalon: Glastonbury Festival 1971”, puede ser más de 50 años después del evento, pero sirve tanto como obra de arte como documento histórico.
“Las fotos de Paul de Glastonbury tienen una energía propia en sí mismas; la de las personas que se reunieron para hacer ese festival suceder”, dijo David Owen, cofundador de IDEA Books, por teléfono. “Es raro encontrar algo tan elemental dentro del mundo de la cultura juvenil y el vivir alternativo que no se haya visto antes. Librarlas ahora, cuando el mundo es mucho menos optimista y armonioso que en aquellos cinco días en 1971, era algo que teníamos que hacer”.
Una de las imágenes destacadas de Misso del libro es de la modelo británica Jean Shrimpton. “En ese momento era la modelo — olvidemos a Twiggy o a cualquiera else”, dijo Misso.
“Ella está de perfil con su Nikon, iluminada por el sol”, agregó. “Puedes ver claramente que es ella — el cabello es extraordinario; las manos son hermosas”.
Aunque Misso no puede elegir una favorita (“Ese estos retratos son amigos viejos; los conozco todos a fondo”, dijo), concedió que una imagen de la primera vez que se construyó la escena Pirámide, con el fogón de camping en el plano de foreground, es especial. La gente la encuentra impresionante, dijo, añadiendo que Bill Harkin, quien diseñó la escena, había colocado específicamente arriba de la línea de Glastonbury-Stonehenge ley line — una línea invisible antigua o línea de energía creyendo algunos que pasa a través de la Tierra.
“Había una sensación de innocencia”, recordó Misso. “Estábamos sin artimañas, sin artificios, sin ingeniosidad manufacturada. Éramos amigables, carinosos y divertidos. Solo queríamos ser libres; sonreír y amarnos y bailar y ser felices y conectarnos a las raíces espirituales del país — el Valle del Avalon (el espacio de campo donde se celebra el festival) es mágico no solo en los tiempos del festival”.
"El evento es ahora comercialmente diferente, más caro y de mayor escala. Misso dijo que sigue asistiendo la mayoría de los años.
"De manera completa y absoluta — es mi hogar espiritual", dijo. "Hay zonas de Glastonbury por las que son por completo las mismas (de 1971) con el mismo espíritu. Es fenomenal."
""En El Valle de Avalon: Festival de Glastonbury 1971" se publicó en IDEA books y está disponible en una edición limitada de 1.000 copias en Dover Street Market, Londres.
La diversa gama de intérpretes en el Festival de Glastonbury muestra varios estilos en las artes, con actuaciones que van desde la música pop de Dua Lipa hasta presentaciones de folclore tradicional. La fotografía de Paul Misso captura la única arte y estilo del festival, presentando una representación auténtica del evento de 1971 que supera el tiempo."
