- El verano cuando la disco conquista el mundo
Vestido de Brillo, Esfera de Espejos y Pantalones Descontracturados con Flare - Casi ningún género musical ha dejado una huella más profunda en la imagen de los años setenta que el Disco. Y así ha mantenido vivo el recuerdo de una década. Pero detrás del sonido hay más que música de baile pegadiza que aún se toca de arriba abajo en las fiestas de viejos éxitos. Para los desilusionados por el fracaso del idealismo hippie, el disco surgió a principios de los setenta también del deseo de liberarse finalmente de las normas sexuales y las imágenes sociales racistas. El disco era más que música en ese momento.
De qué va realmente el Disco
Sus orígenes se encuentran en los experimentos en clubes underground de Nueva York, donde se reunían predominantemente homosexuales negros y latinos. "Como les negaban la oportunidad de bailar sin interrupciones con otros hombres, los homosexuales se entregaron al disco como a una droga", escribe la científica cultural Alice Echols.
Inicialmente, los DJs tocan registros de Motown, soul y funk, de los cuales surgen los primeros brotes del nuevo estilo. "Los DJs mezclan registros bailables y los adaptan para que el ritmo sea continuo sin interrupciones", dice el profesor de música David-Emil Wickström de la Academia Pop de Baden-Württemberg. "Se trata de poder seguir bailando". Los DJs y los clubes juegan un papel central. Del suelo de baile a la radio y a las listas de éxitos: ésa era la fórmula del éxito en ese momento.
El sonido en sí es fácil de describir: un tempo medio, instrumentos eléctricos y sintetizadores, y el llamado "Cuatro en el Piso", que cae en cada cuarto de tiempo en el cuatro por cuatro. El lema es: pegadizo.
Músicos negros conquistan las listas de éxitos
Inicialmente, canciones de la escena del soul se hacen un nombre. A principios de 1974, "The Love I Lost" de Harold Melvin & The Blue Notes con su sonido característico de platillos se mantiene en las listas británicas durante ocho semanas. Al mismo tiempo, piezas instrumentales como "TSOP" ("The Sound of Philadelphia") de MFSB y "Love's Theme" de Love Unlimited Orchestra logran un gran éxito.
"Ésta es una música soul muy lujosa", explica Wickström en conversación con la Agencia Alemana de Prensa. "Los músicos toman el sonido de Motown como plantilla y lo hacen aún más opulento, aún más pomposo, con más cuerdas y más queso". Esto es, en efecto, sólo un desarrollo posterior del Motown, pero, no obstante, estas canciones son "los primeros éxitos disco".
Pronto siguen pistas que se consideran los primeros hitos y marcan el despegue del disco. Porque suben a las listas de los mercados musicales más importantes. Son cantadas por músicos negros. "Rock The Boat" de The Hues Corporation, "Rock Your Baby" de George McCrae, "Kung Fu Fighting" de Carl Douglas, o la versión de Gloria Gaynor del tema de los Jackson Five "Never Can Say Goodbye": todas ven la luz a partir del verano de 1974.
En ese momento, junto con los discos de vinilo, los sintetizadores y las computadoras de batería se vuelven cada vez más importantes. "Never Can Say Goodbye" fue uno de los primeros registros que se mezclaron específicamente para la pista de baile: menos reverberación, para que el sonido sea perfecto en el club, dice Wickström.
Fiebre Disco a Nivel Mundial de Duración Corta
Con la nueva tecnología, la onda entonces también se extiende a Europa -incluida Múnich. Ahí, el sudtirolés Giorgio Moroder ha establecido su estudio "Musicland" y inicialmente produce intérpretes alemanes como Mary Roos y Michael Holm. En 1975, entonces logra éxito internacional con una Donna Summer de 17 minutos de gemidos: su "Love To Love You Baby" se convierte en un éxito mundial. Una pista de sintetizador pura con voces. Nada más. El "sonido disco de Múnich" de Moroder es muy solicitado.
El punto máximo de mainstream llega en 1977 con la superproducción cinematográfica "Saturday Night Fever". Con "Stayin' Alive", "Night Fever", "Jive Talkin'" o "You Should Be Dancing", los Bee Gees proporcionan la banda sonora perfecta. "La película tomó la música de un underground negro, latino y queer y la colocó firmemente como blanca, heteronormativa e italoamericana", dice Wickström.
La música comienza a dominar las cada vez más sofisticadas y caras discotecas de Alemania. En la Alemania Oriental, el papel del "entertainer de registros" se vuelve cada vez más importante.
Sin Disco no hay House y Techno
Rápidamente, artistas blancos como Blondie ("Heart Of Glass") o Rod Stewart ("Da Ya Think I'm Sexy?") adoptan el estilo, al igual que músicos como los Village People ("Y.M.C.A.") en la intersección de la subcultura gay y el mainstream. Pero el furor no dura mucho: el mercado se satura rápidamente. Para 1980, la música disco ya es cosa del pasado. Dos de los últimos éxitos número uno son "Good Times" de Chic y "Bad Girls" de Donna Summer en el verano de 1979.
El underground queer-negro pronto se vuelve a nuevos estilos de baile: Chicago House y Detroit Techno. Pero sin el "Cuatro en el Piso" del período disco, no serían posibles. Lo que ahora se conoce como EDM, o música electrónica de baile, tiene sus raíces en los setenta. El fenómeno de los DJs como iconos culturales también proviene de esa época.
El disco nunca desaparece del todo, simplemente reaparece en oleadas. A menudo se incorporan elementos, como en "Confessions On The Dancefloor" de Madonna (2005) o "Disco" de Kylie Minogue (2020). El álbum pulido de Daft Punk, "Random Access Memories" (2013), con su éxito "Get Lucky", es un claro homenaje a los años 70. La canción "Giorgio by Moroder" deja claro su influencia.
La ola de música disco llegó a Europa a mediados de los años 70, con intérpretes alemanes como Mary Roos y Michael Holm gaining popularity. Esto se debió en parte al estudio "Musicland" de Giorgio Moroder en Múnich, que produjo el éxito internacional "Love To Love You Baby" con Donna Summer. (Expansión del disco en Europa a mediados de los años 70)
A pesar de su declive en popularidad a principios de los años 80, la influencia del disco aún se puede escuchar en la música electrónica de baile moderna (EDM), como en el álbum de 2013 de Daft Punk, "Random Access Memories". (Impacto duradero del disco en la EDM)
