Billy Porter and 'Pose' embody a unique moment in LGBTQ history
Ihre Worte aus ihrer Autobiografie „Dust Tracks on the Road“ von 1942 fassen zusammen, wie ich und viele andere mit unserer Identität umgehen.
Spazierstock aus Ton
Ich bin kein „tragischer“ Schwarzer oder Schwuler – das heißt, ich bin weder eine große Prüfung, die es zu überwinden gilt, noch eine ewige Strafe, die es zu bannen gilt. Das heißt nicht, dass der Umgang mit Rassismus, Homophobie und religiöser Bigotterie für mich zeitweise nicht gefährlich gewesen wäre. Aber etwas tief in meiner Seele wusste immer, dass ich mehr als eine unmenschliche Statistik war und keinem Fluch unterworfen war.
Dieses Bedürfnis nach Selbstvertrauen und Gehör ist für viele von uns heute wichtig, insbesondere für schwarze queere Menschen in den Medien und darüber hinaus. Da der Juni den LGBTQ-Pride-Monat markiert, ist unsere Vertretung unaufhaltsam.
Die FX-Serie „Pose“ ist eines dieser Storytelling-Tools. Die dritte und letzte Staffel der Ryan Murphy-Serie folgt schwarzen und lateinamerikanischen Jugendlichen in der New Yorker Underground-Dancehall-Szene in den 1980er und 1990er Jahren. Die Ballsaalszene umfasst Mode, Tanz, Kreativität und vor allem Familie und Gemeinschaft. Während der in Pose dargestellten Ära waren Tanzlokale oft Zufluchtsorte für gewalttätige Homophobie und Rassismus.
Am Ende von „Pose“ ist sein Vermächtnis ein seltenes in den Mainstream-Medien: Schwarze und braune queere Menschen stehen im Mittelpunkt, wenn sie ihre eigenen Geschichten erzählen. Es gibt kein Zurück mehr in die Zeit, in der man ein Reality-Show-Partner oder ein tragischer Undercover-Fall war. „Pose“ trägt dazu bei, die zuvor zum Schweigen gebrachten Menschen zu stärken und ebnet den Weg für die anhaltende Welle des schwarzen queeren Geschichtenerzählens, indem es entscheidende Momente unserer Geschichte einfängt, die nur wir erzählen können.
Die tragischen Charaktere hier sind die Hasser, nicht die Überlebenden
Mit der Dokumentation „Paris Is Burning“ aus dem Jahr 1991 erlangte die Dancehall-Szene erstmals Aufmerksamkeit im Mainstream, was für einige unterhaltsam und aufschlussreich war, für viele andere aber auch die schlimmste Form der Ausbeutung, denn Livingston – die ihre Karriere mit dieser Dokumentation startete – ist es ein weißer Filmemacher von der New York University (NYU) ohne offensichtliche Verbindungen zur Ballsaal-Community.
Die „Haltung“ ist anders. Im Gegensatz zu „Paris Is Burning“ wurde es von schwarzen und braunen queeren Menschen geschrieben und inszeniert, wobei Mitglieder der Dancehall-Community als Berater fungierten.
Die Folge von „Take Me to Church“ vom 16. Mai war eindringlich und eine schöne Darstellung dessen, was viele queere Menschen, insbesondere schwarze und braune Menschen, erleben.
Emmy-Gewinner Billy Porter spielt brillant die Figur Pray Tell, die nach 20 Jahren der Entfremdung zu seiner religiösen Familie zurückkehrt. Er gab bekannt, dass er AIDS hatte und nur noch wenige Monate zu leben hatte. Sofort stieß er auf das abscheuliche religiöse Dogma. Seine Mutter verließ den Raum und seine Tante sagte: „Liebe den Sünder, hasse die Sünde.“ In einer bewegenden Szene wirft er ihnen vor, ihn zu demütigen: „Manchmal denke ich, ohne die Kirche und die Art, wie du mich behandelst, würde ich es tun.“ „Ich habe diese Krankheit nicht.“
Der kraftvolle Moment spiegelt eine bekannte Botschaft aus der jüngsten britischen Miniserie „It's a Sin“ wider, die ebenfalls vor dem Hintergrund der AIDS-Krise spielt, in der eine Figur einer homophoben Mutter erzählt, dass auf der ganzen Welt Jungen aus Scham sterben – aus Schande Das kommt von gefährlichen Lehren und wahnhaften Eltern.
Als Pretels Mutter darauf bestand, dass er die Kirche verlässt, korrigierte er sie: „Die Kirche hat mich verlassen.“
Dies ist nicht die Geschichte eines unterdrückten, sterbenden schwarzen Schwulen, der um Liebe bettelt. Pratel war ungeschlagen. Die tragischen Charaktere sind diejenigen, die ihn bewusst oder unbewusst ablehnen.
Das ist das wunderbare und fortlaufende Thema von Pose. Die Tragödie sind diejenigen, die hassen und sich nicht ändern können, nicht die schönen Überlebenden, die sich weiterentwickeln.
Die Ablehnung der Opferrolle und das Mainstreaming dieses befreienden Narrativs kann sich auf das Leben vieler LGBTQ+-Menschen auswirken. Poses Kommentar darüber, wie sich Homophobie in Vergangenheit und Gegenwart manifestiert, insbesondere gegenüber schwarzen queeren Menschen, verändert unser Verständnis des queeren Lebens und der queeren Geschichte und befreit möglicherweise andere.
„Hollywood kann nicht sagen, dass man damit kein Geld verdient“
Mitschöpfer und ausführender Produzent Steven Canals sagte, seine Jugend wäre ganz anders verlaufen, wenn es „Pose“ gegeben hätte, als er als Kind mit seiner Identität kämpfte.
Canals sagte mir, dass es entscheidend sei, dass die Show nicht nur das Leben queerer Menschen, insbesondere Transsexueller, in Form einer Horrorgeschichte darstellt.
„Trans-Menschen haben ihre Identität noch nicht herausgefunden. Alle Trans-Charaktere in unserer Show sind selbstverwirklichte Frauen, die einfach ihr Leben leben. Sie versuchen, Raum einzunehmen und ihre Träume festzuhalten, genau wie alle anderen. Live.“ Das Leben in vollen Zügen genießen. Für viele Menschen scheint das ein radikaler Akt zu sein.“
Dyllón Burnside, der in der Serie Ricky Evangelista spielt, erzählte mir: „‚Pose‘“ – ein Song, der in den sozialen Medien im Trend liegt. Die zweite Staffel gewann einen Ratings Gold Award – „Der Beweis, dass man Geschichten haben kann, die …“ Wenn es im Mainstream-Bereich über marginalisierte Menschen oder Menschen aus allen Gesellschaftsschichten geht, kann Hollywood nicht sagen, dass man damit kein Geld verdient.“ Der Erfolg der Show könnte die Tür zu „Legends“ von HBO Max öffnen, das eine echte Tanzparty veranstaltet, bei der die Teilnehmer um einen Geldpreis von 100.000 US-Dollar kämpfen. (It’s a Sin wird auch auf HBO Max ausgestrahlt, das die gleiche Muttergesellschaft wie CNN hat.) Die erste Staffel feierte 2020 Premiere und die zweite Staffel wird derzeit ausgestrahlt.
Für einige könnte – und sollte vielleicht – das Geschichtenerzählen schwarzer Queer radikaler sein
Alyssa Katiar Lavoux Ebony, eine Transgender-Frau, die 1983 begann, im Ballsaal aufzutreten, ist stolz auf beide Auftritte. Sie sagte mir: „Sie passen so gut in unsere Community und den Dancehall-Aspekt. Mir hat wirklich gefallen, was sie in der Handlung dargestellt haben. Ich bin so stolz auf ihre Arbeit.“
Sie sagte, sie habe die Veranstaltung geliebt, aber als es um die Erfahrung schwarzer und lateinamerikanischer Transfrauen im Ballsaal ging, betonte Ebony mit einem Lächeln: „Es ist nicht so einfach, wie es aussieht.“
Die Show ist ehrgeizig, aber für einige könnte – und sollte – das Geschichtenerzählen schwarzer Queer radikaler sein.
Ebony bemerkte, dass „Pose“ wie jede fiktive Erzählung eine gewisse „Aufräumarbeit“ leistet, indem es die Probleme beschreibt, mit denen viele farbige Transfrauen in den 1980er und 1990er Jahren konfrontiert waren, aber ihre Darstellung ihrer Gemeinschaft Art und Weise, zufrieden zu sein: „Die Gemeinschaft bzw Jeder, der sich „Pose“ anschaut, muss die widerlichen Dinge, die wir durchgemacht haben, nicht sehen. Sie müssen es bereinigen, und zwar mit Geschmack. „Diese Informationen reichen aus, um zu verstehen, was wir zu dem Zeitpunkt getan haben, als die Dinge passierten.“ "
Ceasar Williams, CEO von Ballroom Throwbacks/BrtbTV und eine bekannte Persönlichkeit in der Dancehall-Community, stimmt dem zu, weist jedoch darauf hin, dass die bloße Tatsache, dass jemand Schwarz und LGBTQ+ ist, nicht garantiert, dass er mit der Dancehall-Community in Kontakt treten kann. Im Jahr 2014, ein paar Jahre vor „Pose“, schuf er die erfolgreiche YouTube-Serie „Triangle“, die jetzt in der sechsten Staffel läuft und die Geschichte schwarzer queerer Menschen in einem rohen, hausgemachten Setting erzählt.
Obwohl Williams selbst düstere Themen mag, besteht er darauf, dass sowohl die FX-Show als auch „Triangle“ existieren können sollten.
Was die Überschneidung und Distanz zwischen Fiktion und Geschichte verraten
Die unabhängige Dokumentarserie „Pride“ von FX wird gegen Ende von „Pose“ ausgestrahlt, während Community-Schöpfer weiterhin über die Repräsentation hinausdenken. Seine Interpretation der Geschichte zeigt die Entwicklung der LGBTQ-Community von den 1950er Jahren bis heute.
Die ikonische Dichterin Audre Lorde steht im Mittelpunkt, und obwohl sie 1992 starb, ist sie die perfekte Blaupause für schwarzes queeres Geschichtenerzählen im Jahr 2021 – eine, die sie trotz der Gegenreaktion homosexueller Themen unbedingt in ihre Arbeit aufnehmen wollte. Sie dient als Erinnerung an die Widerstandsfähigkeit marginalisierter Gruppen und als Beispiel dafür, wie man sich wehren und gleichzeitig Scham ablehnen kann.
Auch Billy Porter, der kürzlich bekannt gab, dass er seit 14 Jahren mit HIV lebt, wehrt sich gegen seine Scham.
„Die Scham von damals, vermischt mit der Scham, die sich bereits in meinem Leben angesammelt hatte, brachte mich zum Schweigen und ich lebte 14 Jahre lang schweigend mit dieser Scham. Ich kam aus einer Pfingstkirche und wuchs in einer sehr religiösen Familie auf, da ich HIV-positiv war.“ Gottes Strafe für mich“, sagte er dem Hollywood Reporter.
Beschämt fügte der Schauspieler mutig hinzu: „So sehen HIV-positive Menschen jetzt aus.“
Porter ist die reale Verkörperung des Zukunftstraums seiner Figur Pray Tell aus dem Jahr 1994 – ein schwuler schwarzer Mann aus der Kirche, der zum Star wurde und immer noch das Erbe derer weiterführt, die vor ihm kamen. Dies schien Mitte der 1990er Jahre nahezu unmöglich.
Die Überschneidung und Distanz zwischen Porter, dem Mann, und dem Idol, das er porträtierte, Pree Tell, spiegelt den Moment wider, in dem wir uns jetzt befinden, in dem Shows wie „Pose“ die Wahrnehmung des Publikums dessen beeinflussen können, was in Dokumentarfilmen wie „Pride“ gezeigt wird, und das historische Verständnis . Porter und Prey Tell kümmern sich gleichzeitig um die Hinterlassenschaften Tausender queerer Menschen, die ihr Leben durch HIV/AIDS und Hasserscheinungen wie Mord, Armut und Selbstmord verloren haben.
Die Zeiten ändern sich, aber unser Existenzrecht bleibt fragil, wie die jüngste Gesetzgebung auf Landesebene, die sich an die LGBTQ-Gemeinschaft richtet, deutlich gemacht hat. Es droht immer ein gefährlicher Konservatismus. Unsere jüngste Sichtbarkeit auf Bildschirmen ist ein Schlüsselfaktor für die Weigerung einer breiteren Gesellschaft, sich zu ducken – oder unsere Präsenz auf korporatisierte Pride-Paraden zu beschränken.
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- Begleiten Sie uns auf Twitter und Facebook Zurück zu Zora Neale Hurston.1928 Sie schrieb: „Manchmal fühle ich mich diskriminiert, aber das macht mich nicht wütend. Es überrascht mich nur. Wie kann jemand die Freude an meiner Gesellschaft leugnen?“
Gut gesagt, Miss Zola, gut gesagt.
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In light of the text provided, here are two sentences containing the word 'opinions':
The unique perspective of 'Pose' and its use of storytelling tools has sparked various opinions among viewers and critics alike.The representation of LGBTQ+ history in 'Pose' has sparked heated debates and diverse opinions within the community and beyond.
Source: edition.cnn.com
