Медики рассказали, почему творческие люди не умеют зарабатывать

«Художник должен быть голодным» – это избитое клише по-своему доказали нейробиологи из университета Гёттингена (Universität Göttingen). На базе медицинского центра провели исследование при участии людей творческих и практических профессий, чтобы узнать, как они реагируют на деньги. Результаты показали: людей с тонкой душевной организацией не то чтобы не волнует зарплата, они вообще как будто существуют в параллельной вселенной.

Об исследовании рассказал его куратор Роберто Гойя-Мальдонадо (Roberto Goya-Maldonado) в интервью на радиостанции Defektor.fm. В эксперименте принимали участие 27 представителей разных специальностей. Наряду с актёрами, музыкантами, писателями и художниками тест проходили также «материалисты» вроде работника страховой службы или отельного администратора. Всём им предлагали решать различные задачи и выполнять задания разной сложности и направленности. И в процессе на каждом участнике был надет шлем МРТ, который в подробностях исследовал процессы, происходящие в мозге.

В некоторых случаях за прохождение этапа предлагалось вознаграждение в 30 евро – кстати, почти всегда за самые лёгкие задания, отмечают нейробиологи. Так вот, истинные художники на уровне сознания оставались равнодушными к денежной премии, которую можно получить практически ни за что. В процессе выполнения у них бездействовали участки мозга, ответственные за выработку дофамина — гормона-нейромедиатора, который вызывает чувство удовольствия или удовлетворения, вознаграждая мозг за проделанную работу.

При этом задания без денежного бонуса, но более интересные сами по себе, стимулировали появление гормона именно у творческих людей. Представители более приземлённых специальностей работали «без огонька». И наоборот, участники, которые не назвали себя творческими, после получения финансовых вознаграждений выработали значительно больше дофамина, чем творческие участники.

Таким образом учёные доказали: мозг у креативщиков устроен так, что для них важнее самореализация, нежели возможность заработать много денег. И сколько бы ни говорили скептики, что сейчас даже искусство стало продажным, с точки зрения науки это всё же не так. То есть, в принципе, портретист может нарисовать на заказ высокопоставленного чиновника в императорской мантии, а композитор – написать саундтрек к рекламе колбасы. Но маловероятно, что они будут этим «гореть — работа, она и есть работа». А какому же единорогу охота осознавать, что его «запрягли» как тягловую лошадь! Иными словами, если человек выбирает путь творчества, то это явно не из-за денег. А вероятнее всего, у них просто «тщеславие – любимый смертный грех», как говорил герой Аль Пачино в фильме «Адвокат дьявола».

Foto: shutterstock.com

Любовь в жизни и творчестве Эриха Ремарка

22 июня 2018 года исполняется 120 лет со дня рождения известного немецкого писателя Эриха Мария Ремарка (1898-1970). Его романы печатались огромными тиражами, были переведены более чем на 50 языков мира. Многие из литературных произведений были успешно экранизированы.

Проведя большую часть жизни за пределами Германии, Ремарк ощущал неразрывную связь с исторической родиной, переживая за нее всем сердцем. Он был и остаётся одним из самых любимых и читаемых немецких писателей современности. И в ХХI веке благородство, отвага, верность, дружба и любовь по-прежнему считаются главными критериями человеческих ценностей.

Особо стоит сказать о теме любви: она проходит красной нитью через все произведения писателя. Важную роль высокое чувство играло и в жизни самого Ремарка. Отношения с женщинами, которые всегда были рядом с писателем, не только формировали его поступки в повседневной жизни, но и влияли на его творчество.

Решительные и благородные герои романов Ремарка боготворили женщин, наделённых чертами возлюбленных автора. Он был настоящим знатоком очаровательных дам. Будучи успешным, элегантным, обаятельным и богатым, он пользовался большой популярностью у женщин, которые сами были роскошны, самобытны и талантливы.

Ильзе Ютта Замбона (Ilse Jutta Sambona)

Ильзе Ютта Замбона

В 1925 году молодой амбициозный журналист и начинающий писатель Эрик Ремарк знакомится с танцовщицей Ильзе Юттой Замбоной. Грациозная, с бледной кожей, девушка буквально светилась от худобы (как выяснится позже, девушка болела вялотекущей формой туберкулеза).

Загадочный взгляд её широко распахнутых глаз сразу пленил воображение Ремарка. В октябре этого же года они поженились. Ютта Замбона стала прототипом героинь нескольких его романов. Считается, что именно ее представлял себе писатель, когда создавал свой известный роман «Три товарища». Образ Патриции Хольман – болезненно красивой женщины с тонкими чертами лица и стройной фигурой — является как будто зеркальным отражением Замбоны.

Ремарка тяготило его провинциальное прошлое, и он изо всех сил компенсировал его бурной светской жизнью. Писатель с супругой старался часто появляться в обществе: театры, концерты, рестораны… Чтобы производить впечатление на окружающих, писатель даже выкупил у обедневшего аристократа баронский титул за 500 марок. Однако в это время Ремарк слишком много пил, и со слов Ильзы, ей приходилось заставлять его писать.

Семейные узы не стали преградой для измен с обеих сторон. Такая свобода в браке неминуемо привела к разрыву. Через четыре года они развелись. Но даже после развода Ремарк и Ютта смогли сохранить достаточно тёплые отношения. До последних дней жизни писатель считал себя ответственным за судьбу этой женщины. Он выплачивал Ютте денежное пособие, а в 1938 году вновь женился на ней, чтобы она смогла переехать к нему в Швейцарию из нацисткой Германии. После своей смерти писатель завещал ей 50 тысяч долларов.

Рут Альбу (Ruth Albu)

В 1930 году Ремарк начинает встречаться с киноактрисой Рут Альбу. Жизнерадостная кареглазая брюнетка была идеальной спутницей для светских приемов. Она была богата, умна, независима. Благодаря Рут Альбу писатель начал разбираться в искусстве и увлёкся коллекционированием. Именно эта гордая аристократка посоветовала Ремарку вкладывать заработанные деньги в предметы искусства и картины, чтобы обеспечить свое будущее благополучие. И этот совет оказался более чем полезным! Известно, что после смерти писателя полотна импрессионистов из его коллекции были проданы за 3 миллиона 100 тысяч долларов.

Любящая женщина помогает Ремарку избежать опасности нацистского режима и уехать из Германии. Она и сама была готова бежать с ним куда угодно, но отношения со стороны писателя быстро переросли из любовных в дружеские. Рут не оставалось ничего другого, как оставить Ремарка.

Марлен Дитрих (Marlene Dietrich)

Марлен Дитрих и Эрих Мария Ремарк

Встреча писателя со знаменитой актрисой Марлен Дитрих на Венецианском кинофестивале в 1937 году положила начало «величайшему любовному роману ХХ века». Едва увидев кинозвезду, Ремарк тут же предлагает ей стать его Музой. И Марлен, уставшая от бесконечных любовных романов, приходит в восторг от этого предложения.

В первое время страсть Художника и Музы была обоюдной. Однако идиллия продолжалась недолго. Марлен не могла вечно существовать в атмосфере тихой любовной гавани, ей  нужно было постоянное восхищение поклонников и водоворот страстей. Ремарк сходил с ума от ревности, но был не в силах покинуть эту удивительную женщину, свою прекрасную Пуму, как он называл её в минуты особенной близости.

Отношения писателя с Марлен складывались непросто: упрёки, взаимные обиды, любовные переживания. Ветреная дива то приближала Ремарка к себе, то отодвигала на второй план. Но именно эта долгая, мучительная связь, вдохновила писателя на создание романа «Триумфальная арка». Главная героиня – итальянская актриса Жоан Маду – была во всем похожа на оригинал – любимую Марлен. Всю сложность и неопределённость своих отношений с Дитрих Ремарк переносит на перипетии личной жизни своих главных героев.

Писатель неоднократно предлагал Марлен стать его женой, но та не спешила с положительным ответом. Ее вполне устраивала свободная жизнь со светскими вечеринками и постоянно меняющимися любовниками и любовницами. В конце концов Ремарк находит в себе силы и отдаляется от Марлен. Однако образ эффектной кинодивы по-прежнему не дает литератору покоя. В результате появляются письма, адресованные Марлен Дитрих – безумно нежные и красивые. Настолько, что их можно назвать ещё одним выдающимся шедевром автора.

Полетт Годдар (Paulette Goddard)

Полетт Годдар

1951 год. Ремарк уже не молод. Он чувствует себя покинутым и никому не нужным. Жизнь для него теряла всякий смысл. Алкоголь становится единственным средством для борьбы с депрессией. Как раз в это время рядом с писателем появляется красавица и интеллектуалка – популярная актриса Полетт Годдар, бывшая жена Чарли Чаплина. Она и станет последней большой любовью Ремарка. Именно Полетт постарается избавить его от постоянного самобичевания и тягостных воспоминаний. Эта яркая, веселая женщина «излучающая жизнь» окажется настоящим подарком судьбы для депрессивного писателя. Он будет окружён любовью и вниманием, что благотворно повлияет на его литературную деятельность. На подъеме творческих сил Ремарк заканчивает роман «Искра жизни».

Параллельно с литературной деятельностью, писатель путешествует. В компании Полетт он посещает Германию, где не был уже 30 лет. Послевоенная родина оставляет у него на душе тяжёлый осадок.

 

В то же время Ремарк продолжает плодотворно работать. В 1954 году он публикует роман «Время жить и время умирать». Его он посвящает Полетт Годдар – своей новой Музе. В 1957 году писатель окончательно разводится с Юттой, а в феврале 1958 года женится на Полетт. Эта женщина станет преданной спутницей великого романиста до самой его смерти.

Ремарк скончался в 1970 году в Швейцарии. Марлен в знак соболезнования прислала розы, но Полетт отказалась их принять. Женщины продолжали боготворить и ревновать писателя даже после его смерти. А он увековечил их любовь на страницах своих романов.

 

Foto: em-remarque.ru, Foto auf der Vorschau: shutterstock.com

Заседание Сети творческих городов ЮНЕСКО пройдет в Польше

Париж, 8 июня – Польские города Краков и Катовице, творческие города ЮНЕСКО в сферах литературы и музыки соответственно, совместно проведут ежегодное заседание Сети творческих городов ЮНЕСКО на тему «Творческие перекрестки». В этом XII заседании, которое состоится с 12 по 15 июня, ожидается участие более 350 делегатов, в том числе 40 мэров, представляющих 180 городов Сети.

Ежегодное заседание Сети предоставляет городам возможность обмениваться и делиться своими идеями и опытом по таким темам, как творчество и культура на благо улучшения качества жизни в городской среде, влияние цифрового искусства на методы работы и производства, а также необходимость эволюции моделей потребления и производства перед лицом экологических вызовов.

Заседание откроют Мэр Кракова Яцек Майхровский, мэр Катовице Мартин Крупа и заместитель Генерального директора ЮНЕСКО по вопросам культуры Эрнесто Оттоне (12 июня, с 9:00 до 10:30). Поэтесса Мария Франческа Мерлони, Посол доброй воли ЮНЕСКО в рамках проекта «Сеть творческих городов» и поэт Тьехимба Джесс поделятся своим художественным видением развития городов.

Мэры творческих городов ЮНЕСКО, таких как Эдинбург (Соединенное Королевство), Фрутильяр (Чили), Жоао Песоа (Бразилия), Лимож (Франция), Мадаба (Иордания), Уагадугу (Буркина-Фасо), Пхукет (Таиланд), Порто-Ново (Бенин), и также Захле (Ливан), поделятся своим видением творчества -источника инноваций и устойчивого развития.

«Культура и индустрии творчества являются реальными рычагами экономического, социального и экологического развития. Путем мобилизации широкого круга городов – от мегаполисов до небольших населенных пунктов – Сеть творческих городов прежде всего предоставляет пространство для обмена опытом с целью создания городов будущего. Сеть предоставляет инновационную платформу для поддержания и продвижения местных и международных инициатив городов-членов в контексте Повестки дня в области устойчивого развития на период до 2030 г.», – заявил Эрнесто Оттоне.

На мероприятии будут представлены примеры инициатив Сети, такие как стихи в автобусах Сиэтла (США), программа обмена для творческих молодых талантов из Азии и Африки в Чанше (Китай), творческая эко-фабрика в Сантусе (Бразилия), а также политика в отношении музыки и социальной интеграции в Браззавиле (Конго) и др.

Сеть творческих городов была создана в 2004 году, чтобы использовать творческий потенциал городов для устойчивого городского развития. В настоящее время Сеть насчитывает 180 городов в 72 странах и охватывает семь тематических областей: декоративно-прикладное и народное искусство, медиаискусство, дизайн, кинематография, гастрономия, литература и музыка.

Перепечатывается с разрешения Организации Объединённых Наций

Foto: Shutterstock.com

OknoEu.de
Используя этот сайт, вы даёте своё согласие на использование файлов cookie. Это необходимо для нормального функционирования сайта. Дополнительно.