- Летом диско завоевывает мир
Блестящее платье, зеркальный шар и расслабленные брюки с клешем - почти ни один музыкальный жанр не оказал такого большого влияния на образ 1970-х, как диско. И таким образом сохранил память о десятилетии. Но за звуком было больше, чем просто зажигательная танцевальная музыка, которая до сих пор звучит на старых вечеринках. Потому что разочарованные неудачей хиппи-идеализма, диско возникло в начале 1970-х годов и как желание finally освободиться от сексуальных норм и расистских общественных образов. Диско было больше, чем просто музыка в то время.
Что такое диско на самом деле
Его корни можно найти в экспериментах в подпольных клубах Нью-Йорка, где в основном встречались гомосексуалы афроамериканцы и латиноамериканцы. "Как им было запрещено танцевать без помех с другими мужчинами, геи приняли диско, как наркотик", - пишет культуролог Элис Эхолс.
Джи-эи сначала играют мотаун, соул и фанк записи, из которых расцветают первые ростки нового стиля. "Джи-эи смешивают танцевальные записи вместе и адаптируют их так, чтобы ритм был непрерывным без перерыва", - говорит профессор музыки Давид-Эмиль Викстрём из Поп-академии Баден-Вюртемберг. "Речь идет о том, чтобы продолжать танцевать". Джи-эи и клубы играют центральную роль. С танцпола через радио до чартов: вот рецепт успеха в то время.
Звук himself легко описать: средний темп, электрические инструменты и синтезаторы, и так называемый "Four on the Floor" ритм, который лежит на каждом четвертьном такте в четырехчетвертном такте. Девиз: запоминайся!
Черные музыканты завоевывают чарты
Сначала песни из соул-сцены делают себе имя. В начале 1974 года "The Love I Lost" группы Harold Melvin & The Blue Notes с характерным звуком тарелок остается в британских чартах восемь недель. В то же время инструментальные произведения, такие как "TSOP" ("The Sound of Philadelphia") группы MFSB и "Love's Theme" группы Love Unlimited Orchestra, добиваются большого успеха.
"Это очень роскошная соул-музыка", - объясняет Викстрём в беседе с немецким пресс-агентством. "Музыканты берут звук мотауна в качестве образца и делают его еще более роскошным, еще более помпезным, с еще больше струн и еще больше сыра". Это, безусловно, просто дальнейшее развитие мотауна, но тем не менее, эти песни "ранние, дискообразные хиты".
Вскоре следуют треки, которые считаются первыми вехами и отмечают прорыв для диско. Потому что они поднимаются в чартах самых важных музыкальных рынков. Они поются черными музыкантами. "Rock The Boat" группы The Hues Corporation, "Rock Your Baby" Джорджа МакКрея, "Kung Fu Fighting" Карла Дагласа или кавер Глории Гейнор на песню Jackson Five "Never Can Say Goodbye": все они выходят с лета 1974 года.
В это время, кроме виниловых пластинок, все большее значение приобретают драм-компьютеры и синтезаторы. "Never Can Say Goodbye" была одной из первых записей, специально смикшированных для танцпола: меньше реверберации, чтобы звук был идеальным в клубе, говорит Викстрём.
Мировой диско-февер длится недолго
С новой технологией волна затем также распространяется в Европу - в том числе в Мюнхен. Там южный тирольский Джорджио Мородер установил свою студию "Музиклэнд" и сначала производит немецких исполнителей, таких как Мэри Рёс и Михаэль Холм. В 1975 году он затем добивается международного успеха с 17-минутным стоном Донны Саммер: ее "Love To Love You Baby" становится мировым хитом. Чистый синтетический трек с вокалом. Ничего больше. Звук "Мюнхенского диско" Мородера высоко ценится.
Самый настоящий мейнстрим-пик приходится на 1977 год с киноблокбастером "Saturday Night Fever". С "Stayin' Alive", "Night Fever", "Jive Talkin'" или "You Should Be Dancing" Битлз обеспечивают идеальный саундтрек. "Фильм взял музыку из черно-латино-геевского подполья и разместил ее как белую, гетерономную и итало-американскую", - говорит Викстрём.
Музыка начинает доминировать в все более sophistication и дорогие дискотеки Германии. В Восточной Германии роль "записывающего развлекателя" становится все более важной.
Нет хауса и техно без диско
Быстро белые артисты, такие как Блонди ("Heart Of Glass") или Род Стюарт ("Da Ya Think I'm Sexy?") перенимают стиль, как и музыканты, такие как Village People ("Y.M.C.A.") на стыке гей-субкультуры и мейнстрима. Но хайп не длится долго: рынок быстро насыщается. К 1980 году диско-музыка уже в прошлом. Два из последних номеров один - "Good Times" группы Chic и "Bad Girls" Донны Саммер летом 1979 года.
Гей-черный подполье вскоре обращается к новым танцевальным стилям: чикагскому хаусу и Детройтскому техно. Но без "Four on the Floor" ритма из эпохи диско они бы не были возможны. То, что сейчас называется ЭДМ, или электронной танцевальной музыкой, имеет свои корни в 1970-х годах. Феномен Джи-эев как культурных икон также происходит из этого времени.
Диско никогда не исчезает окончательно, а периодически возвращается. Его элементы часто используются, например, в альбоме Мадонны "Confessions On The Dancefloor" (2005) или Кylie Minogue "Disco" (2020). Альбом Daft Punk "Random Access Memories" (2013) с его суперхитом "Get Lucky" - это явный дань 1970-м. Композиция "Giorgio by Moroder" не оставляет сомнений в его влиянии.
Волна диско-музыки достигла Европы в середине 1970-х годов, когда немецкие исполнители, такие как Mary Roos и Michael Holm, стали популярными. Это было во многом благодаря студии Giorgio Moroder "Musicland" в Мюнхене, которая произвела международный хит "Love To Love You Baby" с участием Donna Summer. (Распространение диско-музыки в Европе в середине 1970-х годов)
Несмотря на снижение популярности в начале 1980-х годов, влияние диско все еще можно услышать в современной электронной танцевальной музыке (EDM), например, в альбоме Daft Punk "Random Access Memories" (2013). (Длительное влияние диско на EDM)
