- Woodstock: dez mitos sobre amor e paz
Era de quando tudo parecia possível: Em 20 de julho de 1969, um ser humano pisou pela primeira vez na Lua. Pouco menos de quatro semanas depois, chegaram às mãos do público imagens que pareciam ser de outro planeta - ou pelo menos anunciavam a fundação de uma nova nação - a Nação de Woodstock. O ativista político Abbie Hoffman cunhou esse termo com seu livro homônimo, ligando-o à esperança de uma nova era pacífica na história humana. O renomado poeta Allen Ginsberg chegou a falar de um "grande evento planetário".
Enquanto as grandes expectativas de um renascimento da humanidade não se concretizaram, Woodstock iluminou brevemente o que era socialmente possível. Aqui, muitas coisas vieram à tona que se tornariam parte fixa da cultura alternativa nos anos 70 e 80 - desde mergulhos nus ao consumo de flocos de cereais até técnicas de relaxamento oriental. A revista "Time" chamou isso de "longa distância de Janis Joplin a Claudia Roth".
Até hoje, há muito idealismo quando se fala em Woodstock - numerosos mitos persistiram. Os dez maiores mitos.
1. O festival ocorreu em Woodstock
Inicialmente, o festival deveria occurring diretamente em Woodstock, uma cidade localizada no estado de Nova York. No entanto, após protestos de moradores locais, os organizadores tiveram que encontrar um novo local - e eles o encontraram em Wallkill, que ficava a 30 quilômetros ao sul de Woodstock. No entanto, os moradores aqui também se opuseram com sucesso - então, no final, eles foram para a comunidade de White Lake, Bethel, a 76 quilômetros de distância. Lá, os organizadores alugaram um pedaço de terra do fazendeiro Max Yasgur por $50,000. Mesmo aqui, os moradores não estavam nada contentes com o fluxo esperado de hippies - alguns cidadãos até chamaram um boicote ao leite de Max Yasgur. No final, a administração da cidade, que tinha uma população de 2.366, deu o sinal verde.
2. Os maiores astros dos anos 60 se apresentaram em Woodstock
Os verdadeiros astros do período ficaram em casa: Os Beatles não estavam mais dando concertos públicos, Bob Dylan não queria, e nem os Rolling Stones, Pink Floyd, The Beach Boys, The Doors ou Elvis. Até mesmo Led Zeppelin, que estava prestes a lançar sua carreira mundial, recusou. Os maiores astros de Woodstock foram Jimi Hendrix e The Who. Para Santana, a apresentação foi o tiro de partida para uma carreira que continua até hoje.
3. A apresentação de Jimi Hendrix foi o ponto alto comemorado com entusiasmo do festival
O melhor para o final: Jimi Hendrix havia contratado para se apresentar como headliner do festival bem no final. No entanto, o programa foi adiado devido à tempestade, o que fez com que a apresentação de Hendrix fosse cada vez mais adiada. Quando ele subiu ao palco, já era dia. Segunda-feira, 8h30. Apenas uma fração do público ainda estava lá - estimada em 40.000 dos 500.000 festivalistas iniciais.
4. Havia um espírito não comercial
Mesmo na época, um festival era acima de tudo uma empreitada econômica gigantesca. A maioria dos músicos mais conhecidos se apresentou por uma taxa - para a época - generosa. Alguns artistas não tentaram esconder o fato de que estavam lá apenas por motivos comerciais. A apresentação do The Who quase não aconteceu porque o organizador não tinha dinheiro suficiente. A banda britânica queria tocar apenas por pagamento antecipado - com grande dificuldade e o uso de um helicóptero, os organizadores conseguiram obter o dinheiro em uma noite de sábado.
5. Woodstock foi musicalmente significativo
Isso é uma questão de gosto, é claro. No entanto, fato é que o Festival de Pop de Monterey de 1967 foi muito mais influente para o desenvolvimento musical dos anos 60. A banda britânica The Who celebrou seu triunfante lançamento nos EUA, e as estrelas de Jimi Hendrix e Janis Joplin surgiram aqui também. Simultaneamente, Monterey foi uma impressionante vitrine do som da Costa Oeste: Com Country Joe e o Fish, Quicksilver Messenger Service, Moby Grape, The Byrds, Jefferson Airplane, Buffalo Springfield, Grateful Dead, Scott McKenzie e The Mamas and the Papas, quase todas as bandas proeminentes da Califórnia estavam presentes. De Nova York vieram Laura Nyro e Simon & Garfunkel. E até mesmo a cena musical negra foi representada: Com Booker T. & the M.G.'s, Otis Redding e Lou Rawls, alguns músicos de soul promissores estavam lá.
Em comparação, Woodstock teve - além de alguns destaques musicais - muitas decepções: Músicos como Tim Hardin ou John Sebastian haviam se drogado com LSD ou outras drogas, o Grateful Dead tocou o que considerava seu pior show. Janis Joplin também não atingiu seu potencial: Ela se apresentou com uma banda de apoio completamente nova, a Kozmic Blues Band, que estava mal ensaiada. Além disso, ela havia bebido demais - até mesmo isso foi melhor em Monterey!
6. O hino do festival posterior "Woodstock" foi escrito por Joni Mitchell com base em suas próprias experiências.
Joni Mitchell estava a caminho de Woodstock com seu empresário David Geffen, mas voltou para Nova York ao saber das condições caóticas e do barro. Ela assistiu ao resto do festival na TV em casa. Profundamente comovida pelos eventos, ela escreveu uma música: "Foi notável como essa massa de pessoas se deu bem, havia um enorme otimismo. A partir desses sentimentos, escrevi a música 'Woodstock'", ela lembrou depois.
7. Os organizadores lucraram com Woodstock
Inicialmente, parecia que o festival seria um desastre financeiro total para os organizadores. A receita de 1,4 milhão de dólares ficou contra despesas de 2,7 milhões de dólares, deixando a Woodstock Ventures Inc. com uma dívida de 1,3 milhão de dólares. Levou até 1980 para a empresa sair do vermelho, já que a Woodstock Ventures estava envolvida apenas minimamente nos royalties do filme e álbuns. Outros é que fizeram o grande dinheiro: o filme "Woodstock" arrecadou mais de cinco milhões de dólares para a Warner Brothers em apenas algumas semanas - até 1999, esse valor chegou a mais de 100 milhões de dólares. Além disso, o triplo álbum vendeu seis milhões de cópias, arrecadando outros 100 milhões de dólares.
8. Os frequentadores do festival tinham uma atitude casual em relação aos seus corpos e à nudez
Famoso pela sua música, Woodstock também é lembrado pelas suas cenas de banho: centenas de hippies mergulharam nus no lago. Isso deu a impressão de que os visitantes tinham uma atitude muito relaxada em relação aos seus corpos nus. No entanto, o senso de vergonha deve ter sido muito forte. Somente devido à iniciativa de um indivíduo é que as pessoas superaram suas inibições. O fotógrafo Barry Levine lembra: "Estava muito quente e as pessoas estavam reunidas em torno do laguinho. Todos estavam esperando, dava para perceber que queriam entrar, mas não tinham coragem - o que se faz quando há tantas pessoas? David e eu tiramos as calças e mergulhamos. Não pensamos nada nisso. Aquilo foi a permissão oficial para todos se despir e mergulhar na água."
9. O festival de Woodstock foi um evento político
"3 Dias de Paz & Música" era o lema do festival de Woodstock - e era exactly isso que deveria ser: a reunião pacífica de um grande número de pessoas, acompanhada por bela música. Nada mais, nada menos. Naturalmente, a maioria das pessoas tinha uma visão crítica em relação à estabelecimento dos EUA e se opunha à guerra. No entanto, não havia espaço para agitação política em Woodstock. Isso fica evidente em um incidente durante o desempenho dos The Who: enquanto a banda tocava, o ativista político Abbie Hoffman abriu caminho até o microfone e reclamou do prisão de seu amigo, o anarquista John Sinclair. Com as palavras "Get off my stage", o guitarrista dos The Who, Pete Townshend, bateu no alto-falante com sua guitarra e o empurrou para fora do palco - ao som de aplausos ensurdecedores do público. Townshend também rejeitou firmemente a ideia de que Woodstock foi o nascimento de um estilo de vida alternativo: "Todos esses hippies que pensavam que o mundo mudaria hoje. (...) O que eles pensavam ser uma sociedade alternativa era basicamente apenas um campo onde você estava com os joelhos na lama e todos estavam tomando LSD. Se esse era o mundo que eles queriam viver, eles podiam beijar minha bunda", disse o músico depois. A revista norte-americana "Newsweek" resumiu em 25 de agosto de 1969: "Para ativistas políticos, o festival foi uma decepção (...). Woodstock pode ser colocado em uma tradição diferente, paralela, que surgiu em San Francisco no festival de Monterey Pop em 1967 (...). Woodstock representa (...) a retirada da juventude do mundo da política para o santuário de sua juventude e seus sentidos." E Bob Dylan, que morava em Woodstock na época, resumiu: "A geração de flower children - era isso? Eu não tive nada a ver com isso. Para mim, eles eram apenas um bando de crianças com flores no cabelo que estavam tomando muito ácido. O que você faz disso?"
10. O festival inteiro foi completamente pacífico
Considerando que meio milhão de pessoas passou três dias em um espaço confinado, é bastante notável que tão pouco tenha acontecido. No entanto, nem tudo correu smoothly - houve até fatalidades. Na manhã de sábado, um visitante de 17 anos foi atropelado por um trator com um tanque de esgoto em seu saco de dormir. Também houve violência: o musicólogo e editor de rádio Volkmar Kramarz, que tinha 15 anos na época e frequentou o festival, lembra em uma entrevista ao "Cologne Express": "Havia conflitos ferozes entre hippies e veteranos do Vietnã. Houve brigas." Nada disso é refletido no filme Woodstock - e assim Woodstock entrou para a história como um evento pacífico.
Apesar da paz e harmonia frequentemente associadas a Woodstock, houve instâncias de tensão entre os participantes. Por exemplo, o musicólogo Volkmar Kramarz, que tinha 15 anos na época, lembrou conflitos ferozes entre hippies e veteranos do Vietnã, resultando em brigas físicas. Contrariamente, o músico icônico Santana ganhou um grande impulso com sua apresentação no festival, marcando o início de uma carreira longa e bem-sucedida.
