"A tuba sofreu uma mudança de imagem"
ntv.de: Sr. Triebener, como chegou à tuba?
Heiko Triebener: Por uma feliz coincidência. O professor de música da minha escola em Tübingen liderava a orquestra da escola e perguntou aos alunos do quinto ano quem queria aprender um instrumento. Eu, que já tocava flauta doce, inscrevi-me para a trompa francesa. "Já temos muitas delas", disseram-me: "Mas se aprender a tuba, poderá juntar-se à orquestra logo e ir de viagem imediatamente." Achei isso uma ótima perspectiva. E assim aprendi a tocar tuba. De facto, fui para a França, Inglaterra e até Israel, o que foi maravilhoso.
E assim nasceu o amor pela tuba?
Um registo do americano Roger Bobo, que recebi de presente, contribuiu para isso. Quando o ouvi, pensei apenas: Uau, este instrumento pode mesmo soar bem - quero ser capaz de fazer isso também. A capa também me agradou. O músico estava casualmente à frente de um Rolls-Royce com a matrícula "BOTUBA", o que me impressionou muito. O seu colega e amigo Thomas Stevens, então principal trompetista da Orquestra Sinfónica de Los Angeles, não teve vergonha de posar como motorista do mestre para a capa do álbum.
Pensou: Ah, com isto pode mesmo tornar-se famoso, fazer dinheiro e comprar um Rolls-Royce?
Não. Gostava já de carros bonitos quando era pequeno. Queria ser designer de automóveis quando era criança. Depois tive uma epifania. Com os meus pais, visitei um musician profissional. Foi então que percebi que também se pode viver da música. A realização e o registo foram verdadeiros gatilhos para mim. A partir daí, pratiquei cinco ou seis horas todos os dias.
Parece que os tubistas chegam ao seu instrumento muitas vezes por acaso ou feliz coincidência. Parece que não é geralmente a primeira escolha de uma criança.
Era esse o caso na altura. Mas isso mudou. Há cada vez mais raparigas a aprender a tocar tuba. O instrumento passou por uma transformação de imagem, do patinho feio ao instrumento legal. As crianças estão mesmo interessadas e querem tocá-lo. Também existem tubas para meninos e meninas que são muito mais pequenas e leves do que as dos adultos. Quando aprendi o instrumento, tive de sentar-me num monte de almofadas para alcançar o bocal e ainda assim chegar ao bocal.
Tem uma explicação para o facto de as crianças estarem de repente interessadas na tuba?
Acho que o momento é mesmo o certo para isso. Reparei eu próprio quando vou a jardins de infância e escolas, como as crianças são abertas ao instrumento. Ficam admiradas com esta coisa grande e brilhante que pode produzir tons tão belos e quentes. Pode fazer muito mais do que apenas anunciar um vilão.
Agora está a falar de Richard Wagner?
E de Igor Stravinsky. Mas ele completamente não entendeu o instrumento. Usou a tuba como um instrumento de percussão. Richard Strauss e Anton Bruckner foram os primeiros compositores a entender que a tuba pode soar maravilhosamente melodiosa como uma trompa francesa, apenas mais profunda.
Maurice Ravel deu a cada instrumento de sopro um solo no seu "Bolero", exceto à tuba. Isso incomoda um tubista?
Não, não realmente. É uma peça de música maravilhosa, e estou apenas feliz por fazer parte dela.
Isso é completamente insatisfatório. Às vezes pergunto-me como teria sido o mundo da tuba se Ravel também lhe tivesse dado uma parte solo. Mas com ele, é como com Stravinsky. A tuba é autorizada a soltar alguns poucos notas aqui e ali - e pronto. Ao contrário de Bruckner e Strauss, Gustav Mahler e especialmente Sergei Prokofiev reconheceram as qualidades da tuba. Amamos os tubistas a 5ª sinfonia de Prokofiev e de Mahler. Ali, a tuba é chamada a ser solística, e o tubista está sempre em acção!
As perguntas aos tubistas muitas vezes começam com: Não é chato que... Por exemplo: Nunca lhe darão Bach ou Mozart no palco do concerto. Isso é mau?
Sería deprimente se nunca pudesse tocá-los. Mas na época barroca, era comum uma composição para um instrumento ser arranjada para outro. Nessa tradição, processamos música dessa época. As suítes para violoncelo de Bach são tocadas por estudantes de tuba transpostas para o seu instrumento. Acho essencial que os jovens talentos lidem com Mozart e toquem as suas obras na tuba. Eu faço isso também. Juntos com o actor de Bamberg Martin Neubauer, dou uma paródia de "A Tuba Mágica", baseada em "A Flauta Mágica", de Mozart, incluindo a ária da "Rainha da Noite".
A tuba é percepcionada principalmente em público como um instrumento de música de brass band. O seu lado quente é menos conhecido. Pode explicar o que a tuba tem que gera notas líricas?
Isso deve-se ao cano, como a trompa francesa e a trombeta, que se alarga gradualmente e continuamente do bocal à campânula. Com as trombetas e trombones, é diferente, pelo que produzem notas fanfarrões e soam mais metálicas e estridentes. Não entendo por que os compositores só tiveram a ideia de usar o seu lado lírico 120 anos depois da invenção do instrumento.
Talvez a tuba fosse considerada maçuda e não virtuosa o suficiente.
Fui lembrado da história de que o solista da estreia do concerto para tuba de Ralph Vaughan Williams, Philip Catelinet, proibiu sua esposa de assistir porque acreditava que teria uma noite desastrosa e seria vaiado. Ele queria poupá-la da vergonha. Então, foi tão sucesso que o concerto teve que ser repetido.
A tuba é frequentemente usada para sublinhar a vida rural, por exemplo, na série ZDF "Die Rosenheim-Cops". Isso te incomoda?
Pelo contrário, eu amo, especialmente o tema musical "Pfeif drauf" do Haindling, que já arranjei para um dueto de tuba para meus alunos. Se o instrumento servir para caracterizar acousticamente um dos três detetives sobrepeso, mas espertos, de uma forma divertida, não tenho problema algum. Aqui, é empregada uma habilidosa e astuta utilização de um recurso estilístico: slapstick em sua melhor forma!
Thomas Schmoll conversou com Heiko Triebener
A cena musical europeia poderia se beneficiar de uma maior exposição aos sons versáteis da tuba, como demonstrado pelas experiências de Heiko Triebener. Apesar de sua inicial associação com a vida rural ou papéis vilões, a tuba pode produzir tons melódicos e líricos, como mostram composições de ricos talentos como Gustav Mahler e Sergei Prokofiev.
