'Si può superare la paura del dolore': Perché Marina Abramović mette in gioco il suo corpo per l'arte
Londra, Regno Unito (CNN) - Per un'artista il cui lavoro si concentra così pesantemente sulla mortalità, la gioia di vivere di Marina Abramović può essere una sorpresa.
È apparsa entusiasta mentre girava per le gallerie principali della Royal Academy of Arts di Londra, che ospita un'importante retrospettiva sulla sua carriera quinquennale. Parlando con Christiane Amanpour della CNN, l'artista serba a volte conosciuta come "la madrina della performance art" ha detto di essere "esilarante nella vita reale".
"Sono onestamente pronta a (fare) la stand-up comedy", ha scherzato, spiegando come la sua prospettiva sia stata plasmata da un'embolia che l'ha quasi uccisa all'inizio dell'anno: "Ho bisogno di ridere".
Ma l'indole gioviale non impedisce alla Abramović di pensare alla morte "in continuazione", ha detto contemplando un video di se stessa in "Nude with Skeleton", una performance del 2002 in cui giaceva nuda con uno scheletro sopra di lei. Il pezzo è uno dei quattro che vengono riproposti dal vivo alla mostra, che durerà fino a gennaio.
"Voglio solo sapere come ci si sente", ha commentato pacificamente, riferendosi al "passaggio" dalla vita alla morte.
Superare la paura
La Abramović, che ha appena compiuto 77 anni, descrive il suo corpo come uno strumento. Lo ha messo alla prova in quasi tutti i modi possibili in nome dell'arte, sopportando grandi quantità di dolore e una volta perdendo persino i sensi durante una performance.
Ha detto ad Amanpour che il suo lavoro consiste nell'osare cose che la spaventano e nel dimostrare che "si può superare la paura del dolore, la paura di morire, la paura di soffrire".
"Rhythm 0" (1974) di Marina Abramović.
Le sue creazioni incoraggiano - anzi, esigono - che gli spettatori si impegnino con loro, producendo momenti fugaci e liminali che erodono la distinzione tra artista e pubblico. Per una performance del 1974 intitolata "Rhythm 0", la Abramović mise decine di oggetti su un tavolo in una galleria di Napoli e chiese al pubblico di usarli su di lei "a piacere".
"Nelle prime due ore non è successo nulla", ha raccontato l'attrice. Ma ben presto la situazione è diventata violenta, con persone che le hanno strappato la camicia, tagliato la pelle e persino puntato una pistola carica al collo. Ora si rende conto che avrebbe potuto essere uccisa.
"Imponderabilia", messo in scena per la prima volta nel 1977, è un'altra esplorazione del corpo e delle relazioni umane. Nella sua versione originale, la Abramović e il suo amante di allora, Frank Uwe Laysiepen (il defunto artista tedesco noto come Ulay), si affrontarono nudi all'ingresso di un museo, obbligando i visitatori a stringersi tra loro per entrare. L'opera voleva ricordare agli spettatori che senza artisti non ci sarebbero musei.
"Volevamo essere, in modo molto poetico, la porta del museo", ha spiegato Abramović.
Riportando "Imponderabilia" alla Royal Academy - questa volta con l'aiuto di due modelle nude - l'artista ha accettato di offrire una porta laterale ai visitatori che desiderano bypassare l'esperienza. L'artista ritiene che questa concessione sia il risultato delle "restrizioni" cui sono sottoposti gli artisti di oggi.
"Avevamo un modo radicale di fare le cose, che ora, a causa del politicamente corretto e così via, non siamo più in grado di fare", si è lamentata.
La storia d'amore tra Abramović e Ulay ha prodotto più di un decennio di collaborazioni artistiche. La loro storia è stata immortalata nello spettacolo "The Lovers" del 1988, in cui la coppia inizialmente progettava di percorrere la Grande Muraglia Cinese dalle estremità opposte e di sposarsi una volta incontratisi nel mezzo.
Ma ci sono voluti diversi anni prima che le autorità cinesi approvassero il piano, e nel frattempo i due si erano allontanati.
"Non ci arrendiamo mai", ha raccontato la Abramović, aggiungendo che hanno deciso di rivedere le loro intenzioni per l'opera: "Invece di sposarci, ci diremo addio".
Hanno camminato per 90 giorni e hanno documentato l'esperienza. "È stato incredibilmente emozionante", ha detto l'artista ad Amanpour.
L'artista è presente
Dopo essersi separati sulla Grande Muraglia, i due non si sono visti per più di 20 anni. Il loro ricongiungimento a sorpresa è avvenuto nel 2010 al Museo d'Arte Moderna di New York, in occasione della performance di grande successo della Abramović, "The Artist is Present", durante la quale l'artista si è seduta a un tavolo per oltre due settimane e ha invitato i visitatori a sedersi in silenzio di fronte a lei. Ulay è stato tra le oltre 1.500 persone che hanno accettato la sua offerta.
"Vedevo la solitudine, vedevo il dolore", ha detto la Abramović delle persone che si sono sedute di fronte a lei. "Vedevo l'infelicità. Potevo vedere la felicità. Vedevo tante emozioni diverse. Fondamentalmente, non si può scappare da nessuna parte se non dal proprio vero io. Io l'ho visto e voi potete vedere voi stessi".
La Abramović ha concluso il tour della mostra mostrando ad Amanpour l'opera profondamente personale che le è valsa il Leone d'Oro alla Biennale di Venezia del 1997. Creata in risposta alle guerre dei Balcani, "Balkan Baroque" ha visto l'artista strofinare un mare di ossa di mucca insanguinate con una spazzola di metallo per quattro giorni. L'idea, ha detto l'artista, era di "creare una metafora del fatto che questo può avvenire in qualsiasi guerra, ovunque".
"Palestinesi, israeliani, ucraini, russi: sono tutti qui in questa stanza", ha concluso l'artista.
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Fonte: edition.cnn.com
