Wie kommen berühmte Leute zu Kleidern von musealem Format?

Wie kommt man an museumswürdige Kleider berühmter Persönlichkeiten?

Bei den Grammys im Februar zeigten sich Miley Cyrus, Laverne Cox und Olivia Rodrigo in alten Bob Mackie-, Comme des Garcons- bzw. Versace-Kleidern. Mit einer Schlagzeile wie "Große Stars in alten Kleidern war der Trend des Abends", beschrieb die Modekritikerin der New York Times, Vanessa Friedman, das Ereignis. Die Oscars im März waren ein weiterer Schauplatz für diesen Modetrend. Cardi B erschien auf der After-Party der Vanity Fair in einem schwarzen, mit Spitze verzierten Versace-Kleid aus dem Frühjahr/Sommer 2003, während Margot Robbie und Jennifer Lawrence Mugler und Givenchy trugen, beide aus dem Jahr 1996.

Aber auch schon lange vor 2024 haben Prominente auf Vintage gesetzt. Cardi B trug bei den Grammys 2019 das Muschelkleid "Venus" von Mugler aus dem Jahr 1996, und Kim Kardashian zeigte sich bei der Met in Marilyn Monroes "Happy Birthday, Mr. President"-Kleid aus dem Jahr 2022, das im Museum ausgestellt ist.

Bei der jüngsten Met Gala trug Emily Ratajkowski ein nacktes Kleid von Versace aus dem Jahr 2001, während Zendaya in ein schwarzes Taftkleid von Givenchy aus ihrem Geburtsjahr schlüpfte. Kendall Jenner setzte das größte Statement, indem sie einen Vintage-Look von Givenchy aus dem Jahr 1999 trug, wie die Marke exklusiv mitteilte.

"Bei den (2024) Oscars haben wir wahrscheinlich mehr Leute in Vintage-Kleidern gesehen als je zuvor", sagte Erin Walsh, eine Promi-Stylistin, die bereits mit Anne Hathaway, Selena Gomez und Sarah Jessica Parker gearbeitet hat, in einem Interview mit CNN. "Sie wurde in diesem Jahr sofort zur Zukunft (der Mode)."

NEW YORK, NEW YORK - MAI 06: Kendall Jenner besucht die 2024 Met Gala Celebrating

Ein bestimmtes Label ist ganz vorne mit dabei, wenn es um den Trend zum Archiv geht. Mugler - das hochwertige französische Modehaus, das Zendaya für die Londoner Premiere von "Dune" in einen Ganzmetall-Roboteranzug von 1995 gekleidet hat: Part Two". Der Look erregte große Aufmerksamkeit, machte Schlagzeilen im Internet und brachte der Marke einen Medienwert von 152 Millionen Dollar ein. Dieser Stunt war das Ergebnis einer einjährigen Planung.

"Jedes Jahr erhalten wir zahllose Anfragen, das (Herbst-Winter 1997 Haute Couture) Chimera-Kleid oder den Roboteranzug zu tragen", sagte Adrian Corsin, Geschäftsführer von Mugler, in einem Videogespräch mit CNN. (Das Chimera-Kleid gilt als eine der teuersten Couture-Kreationen.) "Aber es geht wirklich darum, den richtigen Moment für uns zu finden. Das war schließlich der richtige Moment."

Nachdem Mugler der Anfrage von Zendayas Stylistin und langjähriger Mitarbeiterin Law Roach zugestimmt hatte, konnte die Logistik beginnen. Was sollte sie darunter tragen? Der ursprüngliche fleischfarbene Body war nirgends zu finden, also musste ein neuer angefertigt werden. Wie würde sie zum Veranstaltungsort kommen? Der Anzug erlaubt es nicht, sich zu bücken. Könnte sie darin überhaupt laufen? Ursprünglich für einen kurzen Auftritt auf dem Laufsteg konzipiert, musste Zendaya die Treppe hinaufsteigen. Aber die wichtigste Frage war: Würde sie überhaupt hineinpassen?

Der Roboteranzug von Mugler aus dem Jahr 1995 war jahrelang nicht mehr getragen worden, bevor er Zendaya für die Premiere von

"Das war die wichtigste Frage", sagte Marion Bourdée, die Archivleiterin von Mugler. Größere Änderungen waren vom Tisch; entweder es würde funktionieren oder nicht. "Es war jahrelang nicht mehr getragen worden, und Zendayas Proportionen waren ganz anders als beim Originalmodell. Aber bei der ersten Anprobe waren wir alle ganz gerührt, denn es passte wie angegossen."

Das geheime Archiv

Bevor der Anzug wiederverwendet wurde, befand er sich in den Archiven von Mugler - einem abgelegenen Ort im Zentrum Frankreichs mit mehr als 6.000 unbezahlbaren Stücken. "Es ist sehr versteckt, man würde es von außen nicht vermuten", sagt Bourdée. "Niemand hat Zugang zu diesem Ort. Nur Adrian und ich." In diesem geheimen Raum befand sich der Anzug in einer maßgefertigten Kiste, deren Inneres der Form der einzelnen Segmente angepasst war, wie bei einem Gewehrkasten. "Er schwebt sozusagen in dieser Sargbox", sagt Corsin.

Julie Ann Clauss ist professionelle Archivarin und Inhaberin von The Wardrobe, einer privaten Lagereinrichtung für Marken und Prominente in Los Angeles.

Obwohl das Interesse an Vintage-Mode unter Prominenten steigt, ist nicht jeder qualifiziert, mit diesen Gegenständen umzugehen. "Leider gibt es viele falsche Vorstellungen darüber, was ein Modearchivar wirklich ist", sagte Julie Ann Clauss, Inhaberin von The Wardrobe - einem privaten Aufbewahrungsdienst in Los Angeles, der sowohl von Marken als auch von Privatpersonen genutzt wird - in einem Videoanruf. "Ich habe einen Abschluss in Museumswissenschaften, wie alle professionellen Archivare".

Clauss, die zusätzlich als Archivarin für Tom Ford arbeitet, erwähnte, dass sie fortgeschrittene Chemiekurse belegen und eine zweite Sprache lernen musste, um sich für ihren Job zu qualifizieren. "Man muss die Faktoren verstehen, die zu einer Verschlechterung der Kleidung führen können, wenn Materialien wie Glasperlen nicht sorgfältig gelagert werden, oder die möglichen Folgen chemischer Reaktionen zwischen den Stücken und ihrer Umgebung oder sogar die Art und Weise, wie sie gehandhabt werden."

Lagerräume für Mode, wie derjenige, in dem der Mugler-Roboteranzug von 1995 aufbewahrt wird, sind mehr als nur große Schränke, die mit Kleiderständern gefüllt sind. Clauss' museumsreife Einrichtung in L.A. ist für die Aufbewahrung der Kollektionen zahlreicher Kunden wie Calvin Klein, Marc Jacobs, Carolina Herrera, Musiker und Schauspieler zuständig. "Es ist sehr sauber, typischerweise sehr weiß", erklärt sie. "Staub zieht Schädlinge an. Motten ernähren sich nicht von Kleidung, sondern von Proteinen, und das ist es, was sie auf Ihrem Pullover suchen... Es sind die Haarfasern, proteinhaltige Dinge."

Zendayas zweiter Look des Abends war ein Gothic-Kleid von Givenchy aus dem Jahr 1996.

Von der Temperatur bis zur Luftfeuchtigkeit wird alles akribisch kontrolliert, um den Fäulnisprozess zu verhindern. Sogar das Licht muss gefiltert werden. "Wir lassen das Licht nicht unnötig brennen", sagt Clauss. "Unnötige Belichtung führt dazu, dass sich die Fasern zersetzen und schließlich brechen und reißen."

Der modische Wahnsinn

Wie schaffen es Prominente, an diese zerbrechlichen Einzelstücke heranzukommen, anstatt sie zu verleihen?

"Ich verleihe nicht", sagt Clauss. "Ich erhalte jedoch häufig Anrufe von Stylisten, die glauben, dass ich es tue. Das ist Sache meiner einzelnen Kunden. Ich leite (die Anfrage) an das PR-Team der Marke weiter, das dann über die Entscheidung entscheidet".

Die Möglichkeit, von den Marken historische Gegenstände auszuleihen, ist oft eine Frage der Hierarchie. "Die Anfragen haben stark zugenommen", sagt Bourdée von Mugler. "Seit Cardi und noch mehr nach Kylie. Aber wir wollen, dass die Nutzung von Archiven selten bleibt." Jenner, die drei Vintage-Looks des Labels erhalten hat, schickte ein Team zur 2022 stattfindenden Ausstellung "Thierry Mugler: Couturissime", noch bevor diese fertiggestellt war, um ihre Kleider auszusuchen. "Wir haben ihren Stylisten erlaubt, ins Museum zu kommen, während wir noch dabei waren, die Exponate auf den Schaufensterpuppen zu arrangieren, und sie haben Stücke ausgewählt, die sie an Kylie anprobieren wollten", so Bourdée.

Doch nicht jeder betrachtet diesen Zugang mit Ehrfurcht. Als Kim Kardashian im Jahr 2022 Marilyn Monroes Kostüm von 1962 aus Ripley's Believe It Or Not! kopierte, glaubten viele in den sozialen Medien, das Kleid sei beschädigt worden - eine Behauptung, die durch Bilder von fehlenden Kristallen und losen Fäden beeinflusst wurde. (Einige Monate später gab Ripley's eine Erklärung ab, in der es hieß, das Kleid sei in den Wochen nach der Auktion 2016 nicht beschädigt worden). Der Internationale Museumsrat schlug vor, dass historische Gegenstände nicht an Personen des öffentlichen oder privaten Lebens ausgeliehen werden sollten. Mugler hingegen hält das Risiko für lohnenswert. "Wenn sie immer in Kisten aufbewahrt werden, können die Menschen sie nicht genießen", erklärt Corsin. "Und selbst in Ausstellungen können die Stücke beschädigt werden", fügt Bourdée hinzu.

Erin Walsh kleidete Anne Hathaway für die British Fashion Awards 2023 in Vintage Valentino ein.

Für diejenigen, die keine Möglichkeit haben, Elite-Archive zu besuchen, gibt es andere Alternativen, meint Erin Walsh. "Die Leute lassen es so geheimnisvoll erscheinen, wenn es darum geht, hochwertigen Vintage zu erwerben", sagte sie. "Vintage ist unglaublich leicht zugänglich. Ich benutze Läden wie Shrimpton Couture, New York Vintage oder Decades seit Beginn meiner Karriere vor 15 Jahren".

Und obwohl es verlockend ist, diese neue Faszination für Vintage auf eine neue Wertschätzung für die Modegeschichte zurückzuführen, glaubt Walsh, dass es eine praktischere Erklärung gibt. "Es gab nicht genug Muster (von aktuellen Designerstücken)", sagt sie. "Es hat den Anschein, als ob jeder in Panik ist, etwas schnell fertig zu stellen, oder es gibt nicht genügend Stücke, die hergestellt werden können."

Die Anziehungskraft und Exklusivität eines archivierten Stücks kann einer Marke und ihrer Trägerin einen erheblichen Vorteil verschaffen, wie Kendall Jenners Vintage-Givenchy-Kleid bewies, das bei der Met Gala Schlagzeilen machte. "Es ist wirklich ein besonderer Moment", sagte Jenner an diesem Abend zur Vogue. "Ich fühle mich unglaublich geehrt, dass sie mich es tragen lassen." Je wertvoller das Kleidungsstück ist, desto höher ist der Status des Outfits. Könnte irgendetwas für das Ausleihen tabu sein, selbst für Prominente wie Zendaya oder die Jenners? "Wir werden niemals nie sagen", antwortet Corsin.

Könnte zum Beispiel ein klassisches Stück wie die Chimera, eines der begehrtesten Modeartefakte des 20. Jahrhunderts, jemals verliehen werden? "Im Moment nicht", sagt Corsin.