Von Taylor Swift bis Barbenheimer - die kulturellen Trends, die das Jahr 2023 bestimmen
Ein Großteil der Welt reagierte auf dieses wiederhergestellte Gefühl der Normalität mit einem Anfall von Rachegelüsten, der die angeschlagenen kreativen Sektoren unterstützte (auch wenn die anschließende Verlangsamung bereits im Gange ist). Für die Kunst-, Mode- und Kulturwelt waren dies größtenteils gute Nachrichten. In einem Jahr, das von Krieg und technologischen Störungen geprägt war, reagierten sie auf kreative Weise, die die drängendsten Herausforderungen der Gesellschaft sowohl widerspiegelte als auch zurückwies.
Hier sind einige der Kräfte, die in den letzten 12 Monaten den Zeitgeist bestimmt haben, im Guten wie im Schlechten:
Wer regiert die Welt? Mädchen
Zwei der größten Motoren der Kulturwirtschaft waren die Touren der beiden erfolgreichsten Frauen der Musikbranche: Beyoncé und Taylor Swift.
Die "The Eras Tour" von Taylor Swift, die buchstäblich die Erde zum Beben brachte , war die erste Tournee, die mehr als 1 Milliarde Dollar einbrachte. Die Nachfrage nach Eintrittskarten war so groß, dass die Organisatoren der Tournee in Singapur beispielsweise meldeten, dass sich mehr als 22 Millionen Menschen für den Vorverkauf registriert hatten, während mehr als eine Million Menschen in einer Online-Warteschlange warteten.
Der weltweite Ansturm katapultierte die 34-Jährige weiter in den Megastarstatus, veranlasste eine Anhörung im US-Kongress über den mangelnden Wettbewerb in der Ticketbranche, nachdem Ticketmaster nicht in der Lage war, Bestellungen zu bearbeiten, und veränderte sogar die Reisebranche, da Hotels einen Nachfrageschub erlebten und Fluggesellschaften um die Konzertdaten herum zusätzliche Plätze anboten.
Die "Renaissance"-Tournee von Beyoncé hat der US-Wirtschaft mehr als 4,5 Milliarden Dollar eingebracht, wie eine Analyse der Ausgaben der Konzertbesucher durch das Forschungsunternehmen QuestionPro ergab. Ein Wirtschaftsexperte der dänischen Bank Danske machte den Star für die Inflation in Schweden verantwortlich , nachdem ihre Entscheidung, die 56 Shows umfassende Tournee in Stockholm zu starten, zu einem Anstieg der Hotel- und Restaurantpreise in der Stadt geführt hatte.
Barbenheimer" beflügelte die Kinokassen
Wie Bey und Tay hat auch Greta Gerwigs "Barbie" die Kaufkraft der Frauen entfesselt , die schätzungsweise zwei Drittel der Zuschauer ausmachten. Die gleichzeitige Veröffentlichung von "Oppenheimer" von Universal Pictures führte zu einer großen Rivalität zwischen den Studios (oder zu einer für beide Seiten vorteilhaften Werbekampagne) und zu einem Wiedererwachen der amerikanischen Kinomuskeln.
Der krasse Gegensatz zwischen einer frechen feministischen Darstellung der rosaroten Barbie-Welt und der erschütternden Geschichte des Vaters der Atombombe inspirierte einige der besten Memes, Witze und Parodien des Jahres sowie die "Barbenheimer"-Challenge, bei der Kinobesucher versuchten, die Filme an einem einzigen Tag nacheinander zu sehen. Das Phänomen machte beide Filme zu viralen Sensationen und sorgte für eine Begeisterung, die sich in einem weltweiten Einspielergebnis von mehr als 2,3 Milliarden Dollar niederschlug, wobei "Barbie" der Film mit den höchsten Einnahmen in der 100-jährigen Geschichte von Warner Bros. wurde.
Die größten Modekonglomerate wurden größer
Konglomerate kontrollieren große Teile der Modeindustrie und haben ihren Einfluss auf den 1,6 Billionen Dollar schweren Luxusmarkt in diesem Jahr weiter verstärkt. Laut den Daten des Savigny Luxury Index vom März 2023, einem allgemeinen Marktindex, der von der Vermögensverwaltungsgruppe Savigny Partners veröffentlicht wird, besitzen LVMH, Kering und Richemont zusammen 62 % des Luxusmodemarktes.
In diesem Sommer fusionierte die Muttergesellschaft von Coach und Kate Spade, Tapestry, mit dem Eigentümer von Versace und Michael Kors, Capri, im Rahmen eines 8,5 Milliarden Dollar schweren Deals. LVMH, zu dem unter anderem Louis Vuitton, Givenchy, Christian Dior und Fendi gehören, überschritt im April als erstes europäisches Unternehmen die Marke von 500 Milliarden Dollar.
Am anderen Ende des Marktes sahen sich unabhängige High-End-Modelabels zunehmend mit der Realität konfrontiert: Selbst finanzierte Designer sahen sich einem harten Wettbewerb gegenüber, und junge, in der Branche anerkannte Talente waren nicht in der Lage, ihre Marken zu halten.
Kunstdiebstahl und Restitution
Da Museen und Sammler unter ständigem Druck stehen, Objekte fragwürdiger Herkunft zurückzugeben, kam es auch in diesem Jahr zu einer Reihe von Rückgaben von Kunstwerken in großem Stil. Das New Yorker Rubin Museum of Art und das Metropolitan Museum of Art gaben Artefakte zurück, die aus einem nepalesischen Kloster aus dem 11. Jahrhundert (Bild oben) sowie aus archäologischen Stätten in Südostasien entwendet worden waren; die National Gallery of Australia und die Familie des verstorbenen amerikanischen Pipeline-Milliardärs George Lindemann versprachen, geplünderte Objekte nach Kambodscha zurückzuschicken; und die USA kündigten an, 77 Objekte an den Jemen zurückzugeben, um nur einige Beispiele zu nennen.
Ein bemerkenswerter Ausreißer war das Britische Museum, das zunehmend unter Druck geriet, umstrittene Gegenstände aus seiner umfangreichen Sammlung zurückzugeben. Dazu gehören auch die Parthenon-Marbles, die seit Jahrzehnten im Mittelpunkt eines diplomatischen Streits zwischen dem Vereinigten Königreich und Griechenland stehen. In diesem Jahr verschärfte sich der Streit, als der britische Premierminister Rishi Sunak sich weigerte, seinen griechischen Amtskollegen zu treffen (und König Charles Tage später mit einer Krawatte mit der griechischen Flagge für Aufsehen sorgte).
Das Museum wurde selbst Opfer eines Diebstahls, nachdem im August festgestellt worden war, dass rund 2.000 Stücke aus seiner Sammlung fehlten (und in einigen Fällen bei eBay zum Verkauf angeboten worden waren). Die Wiederbeschaffungsmaßnahmen sind derzeit im Gange, und das Museum appelliert an die Öffentlichkeit, seine Schätze zurückzugeben.
Geld spricht, "stiller Luxus" flüstert
Angesichts der Lebenshaltungskostenkrise in vielen Teilen der Welt, die durch die steigende Inflation und die steigenden Energie- und Lebensmittelpreise verursacht wird, ist es vielleicht keine Überraschung, dass 2023 das Jahr des "stillen Luxus" war. Die Idee, dass Wohlstand flüstern und nicht schreien sollte, spiegelte sich in einer neuen Art von reduzierter Schlichtheit wider - auf den Laufstegen und darüber hinaus -, die den Status ohne grelle Logos oder auffälliges Styling kommuniziert.
Die HBO-Serie "Succession", deren vierte und letzte Staffel im Mai zu Ende ging, trug dazu bei, den Trend des "stealth wealth" in den Vordergrund zu rücken. Die ultra-reichen Protagonisten der Serie entschieden sich oft für gehobene Basics (Shiv Roys Arbeitskleidung und Kendall Roys Baseballkappen waren unter den vielen sartorialen Gesprächsthemen der Serie). Das Gleiche gilt für Gwyneth Paltrows hochkarätige, aber unauffällige Garderobe im Gerichtssaal, die wohl mehr Schlagzeilen machte als der Skiunfall, der im Prozess verhandelt wurde.
Schon bald warb Prada für seine neue Herrenmodekollektion als "eine Neubesinnung auf die einfachen Dinge", und Kultdesignerin Phoebe Philo brachte ihrlang erwartetes gleichnamiges Label mit einer Debütkollektion auf den Markt, die sich durch schlichte Eleganz auszeichnet. Andernorts erstreckte sich der Trend - nicht zu verwechseln mit Minimalismus - auf Uhren, Accessoires und sogar Hotels (siehe das neue "Anti-Hotel" des Juweliers Chopard im Herzen von Paris).
Streiks lähmten Hollywood - und den roten Teppich
Fast vier Monate lang streikte Hollywood in diesem Jahr, weil die Schauspieler höhere Gagen und Restgagen forderten, die im Zeitalter von Streaming-Diensten, die auf herkömmliche Tantiemen verzichten und nur selten offenlegen, wie oft Inhalte angesehen werden, immer geringer werden. Das US Bureau of Labor Statistics berichtete, dass Schauspieler im vergangenen Jahr durchschnittlich 27,73 Dollar pro Stunde verdienten und stellte fest, dass viele nicht das ganze Jahr über bezahlt werden. Auch die Drehbuchautoren streikten und brachten Film- und Fernsehproduktionen zum Stillstand.
Preisverleihungen wurden gekürzt oder verschoben, was zu einigen ungewöhnlich unauffälligen roten Teppichen führte. Dies war zwar eine schlechte Nachricht für prominente Visagisten und Stylisten, denen eine wichtige Einnahmequelle entging, bot aber auch Influencern und Models die Chance, ins Rampenlicht zu treten, das die Filmstars verlassen hatten.
Im November einigte sich die Schauspielergewerkschaft SAG-AFTRA schließlich mit den großen Filmstudios. Die Vereinbarung, die im Mai 2026 ausläuft, beinhaltet Gehaltserhöhungen, eine längere Beschäftigungsdauer, bessere Leistungen, Tantiemengarantien und Schutz vor dem Einsatz künstlicher Intelligenz durch die Studios - ein weiterer wichtiger Streitpunkt für Schauspieler und Autoren.
Künstliche Intelligenz bleibt ein Ärgernis für die Kreativen
Drehbuchautoren und Schauspieler waren nicht die einzigen, die sich Sorgen machten, dass KI ihren Lebensunterhalt gefährden könnte. Autoren wie George R. R. Martin, Jodi Picoult und John Grisham schlossen sich einer Sammelklage gegen OpenAI, das Unternehmen hinter ChatGPT, an und behaupteten, es habe urheberrechtlich geschützte Werke verwendet, als es seine Systeme darauf trainierte, menschenähnlichere Antworten zu geben. Mehr als 10 000 Autoren, darunter James Patterson, Roxane Gay und Margaret Atwood, unterzeichneten einen offenen Brief, in dem sie die führenden Unternehmen der KI-Branche aufforderten, die Zustimmung der Autoren einzuholen, wenn sie ihre Werke zum Trainieren großer Sprachmodelle verwenden - und sie in diesem Fall angemessen zu entschädigen.
Bildende Künstler haben inzwischen Mittel und Wege gefunden, sich dagegen zu wehren, dass ihre Werke ohne ihre Zustimmung von der KI verwendet werden - zum Teil dank Programmen wie Glaze, das KI-Modelle dazu bringt, Bilder anders zu lesen als das menschliche Auge (so könnte beispielsweise ein Ölgemälde wie eine Kohlezeichnung aussehen), und PhotoGuard, das sie daran hindert, Bilder zu manipulieren.
Auch andere Bereiche sehen sich mit der neuen Technologie konfrontiert - im April wurde ein von der KI generiertes Bild sogar mit dem Sony World Photography Award ausgezeichnet. Doch viele Kreative nutzten das Potenzial der Entwicklungen, vom ersten KI-generierten Manga-Comic in Japan bis hin zu ganzen Modekollektionen, die mit dieser Technologie entworfen wurden.
NFTs erreichen neuen Tiefpunkt
Während der dramatische Anstieg und Fall der NFT-Preise zu den größten Ereignissen des Jahres 2022 gehörte, bot dieses Jahr für Token-Enthusiasten eher ernüchternde langfristige Realitäten. Da die Handelsvolumina zurückgingen, sahen sich einige der Firmen und Persönlichkeiten, die hinter den von Prominenten unterstützten Sammlerstücken stehen, mit einer neuen Welle von Klagen konfrontiert.
Im April verklagten Investoren unter anderem die Entwickler von Bored Ape NFTs, Yuga Labs, wegen "irreführender" Werbung für die Token und künstlich aufgeblähter Preise. (Damals erklärte das Unternehmen gegenüber CNN, die Behauptungen entbehrten jeglicher Grundlage). Der Fußballstar Cristiano Ronaldo sieht sich ebenfalls mit einer Sammelklage in Höhe von 1 Milliarde Dollar konfrontiert, weil er für die Krypto-Börse Binance geworben und unter anderem NFTs von sich selbst verkauft hat. An anderer Stelle befand ein Bundesgericht in New York, dass die NFT-Versionen der berühmten Birkin-Taschen von Hermes durch einen Künstler die Markenrechte des Luxusunternehmens verletzen.
Da die Bitcoin-Preise in den letzten Monaten gestiegen sind, haben einige Krypto-Analysten die Hoffnung geäußert, dass der "NFT-Winter" endlich zu Ende geht. Aber trotz eines relativ gesunden Anstiegs der Umsätze im November ist es ein langer, langer Weg zurück - selbst zu neueren Höhen.
Tiaras, Trans-Rechte und Turbulenzen bei Miss Universe
Unabhängig davon, welchen Stellenwert der Miss-Universe-Wettbewerb Ihrer Meinung nach in der heutigen Zeit hat, sorgte die diesjährige Wahl für mehr Gesprächsstoff als jede andere in jüngster Zeit. Mit Marina Machete und Rikkie Kollé, die als Vertreterin Portugals bzw. der Niederlande ausgewählt wurden, traten zum ersten Mal zwei Transfrauen bei dem Wettbewerb an - ein Sieg für die LGBTQ-Integration.
Der Triumph verwandelte sich nur wenige Tage vor dem Finale in El Salvador in einen Aufruhr, als der Eigentümer von Miss Universe, die JKN Global Group, Konkurs anmeldete. Während das thailändische Medienunternehmen dennoch eine erfolgreiche Show mit eleganten Abendkleidern und einigen herrlich bizarren "Nationalkostümen " auf die Beine stellen konnte, war das, was folgte, noch dramatischer.
Nachdem Sheynnis Palacios aus Nicaragua als erste Vertreterin des Landes das Diadem errungen hatte, wurde die Leiterin der Miss-Nicaragua-Franchise, Karen Celebertti, wegen Verschwörung und Verrats angeklagt. Celebertti, die zusammen mit ihrem Mann und ihrem Sohn beschuldigt wird, an einem Komplott zum Sturz der Regierung beteiligt zu sein, trat daraufhin zurück. (Celebertti reagierte nicht auf die Bitte von CNN um einen Kommentar, schrieb aber auf Instagram, sie habe transparent und "mit Eifer und Mühe gearbeitet, um den Namen meines Heimatlandes zu verherrlichen").
Unruhige Gewässer für Auktionshäuser
Bei den diesjährigen Auktionen wurden einige hochpreisige Objekte versteigert, doch nur zwei erreichten die heilige neunstellige Marke: Ein Picasso-Meisterwerk mit dem Titel "Femme à la montre", das mit über 139 Millionen Dollar das zweitwertvollste Werk des spanischen Künstlers wurde, das je unter den Hammer kam, und Gustav Klimts letztes Porträt, das mit umgerechnet 108 Millionen Dollar in London zum teuersten Kunstwerk wurde, das je auf einer europäischen Auktion verkauft wurde.
Im Großen und Ganzen verlief der Verkauf jedoch schleppend. So meldete Christie's für das Jahr 2023 einen Umsatzrückgang von 2,2 Mrd. $ im Vergleich zum Vorjahr, während Philips in der ersten Jahreshälfte einen Rückgang von fast 40 % im Vergleich zum Vorjahreszeitraum verzeichnete.
Die Auktionsgiganten haben versucht, ihr Angebot zu diversifizieren, indem sie im Jahr 2023 mehrere große Versteigerungen von Turnschuhen und Sportmemorabilien durchgeführt haben. Ihr Erfolg beruht jedoch auf den erstklassigen Kunstverkäufen, die einer aktuellen Analyse von Artsy zufolge dramatisch zurückgegangen sind: In diesem Jahr erzielten die 100 umsatzstärksten Auktionslose einen Gesamtwert von 2,4 Milliarden Dollar, verglichen mit 4,1 Milliarden Dollar im Jahr 2022.
Wie die Museen sehen sich auch die Auktionshäuser mit der Frage nach der Herkunft der Objekte konfrontiert, die durch ihre Türen gehen. Im September sagte Christie's einen Verkauf von Schmuckstücken der verstorbenen Milliardärin Heidi Horten ab, nachdem jüdische Interessengruppen und Menschenrechtsorganisationen Bedenken geäußert hatten, dass ihr Ehemann das Familienvermögen durch den Erwerb jüdischer Unternehmen angehäuft hatte, die in Nazi-Deutschland unter Zwang verkauft worden waren.
Überraschende Entdeckungen
Was für den einen Müll ist, ist für den anderen ein Schatz, und im Jahr 2023 fanden einige glückliche Schnäppchenjäger Edelsteine und machten einen stattlichen Gewinn. Großbritanniens Secondhand-Läden erwiesen sich als besonders lukrativ: Ein britisches Ehepaar kaufte eine winzige Vase eines japanischen Keramikkünstlers für umgerechnet 3,30 Dollar, die später auf fast 12 000 Dollar geschätzt wurde, während ein anonymer Sammler zwei Krüge aus der Qing-Dynastie für über 74 000 Dollar verkaufte, nachdem er sie in einem Stapel Keramik für nur 25 Dollar erworben hatte.
In den USA erzielte eine Antiquitätenliebhaberin bei einer Auktion für 4 Dollar einen Preis von 191.000 Dollar, nachdem sich herausstellte, dass es sich um ein lange verschollenes Gemälde von N.C. Wyeth handelte (die New York Times berichtete später, dass der Verkauf zunächst scheiterte, bevor ein Käufer das Bild für eine ungenannte sechsstellige Summe erwarb). Anfang dieses Monats machte eine Secondhand-Käuferin in Richmond, Virginia, einen riesigen Gewinn, als die Glasvase, die sie für 3,99 Dollar bei Goodwill gekauft hatte, für über 107.000 Dollar verkauft wurde, nachdem sie als Werk des italienischen Architekten Carlo Scarpa identifiziert worden war.
Andere Entdeckungen in der Kunstwelt kamen durch korrigierte Zuschreibungen zustande - wie zum Beispiel ein Gemälde, das einst für 15.000 Dollar versteigert wurde und diesen Monat fast 14 Millionen Dollar einbrachte, nachdem es als Rembrandt identifiziert wurde. Und es gab auch überraschende Rückgaben, darunter ein gestohlenes Van-Gogh-Gemälde, das einem niederländischen Kunstdetektiv in einer IKEA-Tüte geliefert wurde.
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Quelle: edition.cnn.com
