Meine Meinung: Was "Wonka" richtig macht

Holly Thomas

Meine Meinung: Was "Wonka" richtig macht

Einige wichtige Hintergrundinformationen (ohne Spoiler): Anders als der Film von 1971 mit Gene Wilder in der Hauptrolle und Tim Burtons "schräges" Werk von 2005 mit Johnny Depp in der Hauptrolle, basiert "Wonka" nicht auf Roald Dahls Buch "Charlie und die Schokoladenfabrik" von 1964. Nominell handelt es sich um ein Prequel, aber der Willy Wonka, der von Timothée Chalamet so wunderbar zum Leben erweckt wird, hat wenig Ähnlichkeit mit dem Erfinder, den wir bereits kennen.

Statt eines unheimlichen Einsiedlers, der Kinder in seine Fabrik einlädt, um dort eine Reihe von Prüfungen im Stil der Hungerspiele durchzuführen, ist dieser Wonka ein naiver, feenhafter Junge. Er lebt aus einem Koffer, ist entschlossen, die Probleme von Fremden zu lösen und stellt seine Schokolade selbst her, anstatt sich (wie im Original) auf eine anonyme Armee von Umpa Lumpas zu verlassen, die in seine Fabrik geschleust und mit Bohnen "bezahlt" werden.

Es gibt witzige kleine Anspielungen auf Wilders Version (ein Rückwärtshüpfen auf der Treppe, ein witziges "strike that, reverse it") und süße Hommagen an Dahl (eine sehr hübsche Giraffe). Aber mit einem geschickten Schachzug hat "Wonka" das Geheimnis der perfekten Adaption für das 21. Jahrhundert erkannt und seinen Schöpfern jede Menge Ärger erspart. Und zwar: Man wählt die besten Elemente der alten Geschichte aus und schreibt dann eine neue, die fast komplett neu ist. (Der Verleih von "Wonka" und CNN haben eine gemeinsame Muttergesellschaft, Warner Bros. Discovery).

In den letzten mehr als zehn Jahren wurde uns eine fast ununterbrochene Reihe von neu aufbereiteten Klassikern serviert. Einige waren Triumphe (Greta Gerwigs "Little Women" von 2019, Bradley Coopers "A Star is Born" von 2018, Jon Favreaus "Das Dschungelbuch" von 2016), und viele - wenn auch nicht immer kommerziell - fielen flach (Guy Ritchies "Aladdin" von 2019, Ridley Scotts "Robin Hood" von 2010, Tim Burtons "Dumbo" von 2019).

Manchmal ist die magische Soße, die die Ersteren von den Letzteren trennt, die Regie. "Guillermo del Toro's Pinocchio" kam letztes Jahr nur wenige Wochen nach Robert Zemeckis' Pinocchio" in die Kinos, aber während Zemeckis eine klobige Mischung aus CGI und Live-Action drehte, verlieh del Toros akribisch konstruiertes Stop-Motion-Musical dem Märchen eine subtile erwachsene Tiefe. Ein weiterer Knackpunkt ist die Zeit. Niemand erwartet im Massachusetts des 19. Jahrhunderts die Werte des 21. Jahrhunderts - obwohl man Extrapunkte bekommt, wenn man wie Gerwig einige davon überzeugend einstreut. Aber wenn die ursprüngliche Geschichte nicht eindeutig in einer bestimmten Epoche verankert ist, fängt man an, Probleme zu bekommen. Diese werden noch tausendfach verstärkt, wenn sich das Remake an Kinder richtet.

Kinder sind auf Gedeih und Verderb kleine Schwämme, und Eltern waren noch nie so besorgt darüber, was sie in sich aufsaugen. Keira Knightly hat ihrer Tochter verboten, den Disney-Zeichentrickfilm "Die kleine Meerjungfrau" von 1989 zu sehen, weil darin ein Mädchen im Teenageralter buchstäblich ihre Stimme aufgibt, um den Mann zu treffen, den sie liebt (einen Mann, den sie, wie Knightly betonte, "nur auf einem Schiff tanzen und dann ertrinken" gesehen hat). Die Figur der bösen Stiefmutter ist in unserer aufgeklärten neuen Welt der gemischten Familien etwas unbeholfen, und es ist unmöglich, nicht zu bemerken, wie regelmäßig der krönende Moment eines Disney-Prinzen darin besteht, ein Mädchen zu küssen, während es schläft.

Das ist der Punkt, an dem Dahls Inhalte schwierig sein können. Er verstand, dass Kinder von der Dunkelheit angezogen werden, aber was vor ein paar Jahrzehnten noch akzeptabel war, könnte heute als abstoßend empfunden werden. Anne Hathaway, die in "The Witches" (2020), der auf Dahls Buch von 1983 basiert, die Große Oberhexe spielte, sah sich veranlasst, sich für die Darstellung von Menschen mit unterschiedlichen Gliedmaßen im Film zu entschuldigen.

Die willkürliche Grausamkeit, die nicht nur von Dahls Bösewichten, sondern auch von seinen Helden ausgeübt wird, liest sich auf der Leinwand anders, und dieses Unbehagen hat sich im Laufe der Jahre verstärkt. Es war eine Sache, 1971 zu sehen, wie Wilders Wonka Augustus Gloop fröhlich in ein Rohr schickte. Aber Depps Wonka mit dem toten Blick, der sagt: "Ich habe fünf Kinder in die Fabrik eingeladen, und das am wenigsten verdorbene wird der Gewinner sein", war erschreckend.

Wie kann man also geliebte Figuren wieder aufleben lassen, ohne auch ihre überholten Werte wiederzubeleben? Sanierte Neuauflagen von Büchern unter den Namen der Originalautoren erweisen allen einen Bärendienst, und es ist ähnlich unaufrichtig, diese Geschichten für die Leinwand neu zu verpacken und so zu tun, als wären sie von Anfang an politisch korrekt gewesen.

Aber Remakes sind in Hollywood ein zuverlässiger Geldbringer, und wenn sie sich an Kinder richten, ist der Druck groß, den richtigen Ton zu treffen. Das bedeutet oft, dass man neue Teile hinzufügt, um das alte, problematische Material auszugleichen - mit zufälligen Ergebnissen. Emma Watsons Belle in Bill Condons "Die Schöne und das Biest" (2017) konnte nicht einfach nur lesen, sie musste eine Hintergrundgeschichte haben. Stichwort: schwerfällige Zwischenspiele im pestverseuchten Paris. Ritchies bereits abgedroschener "Aladdin" brauchte mehr als eine weibliche Figur. Hier kommt Jasmines erzählerisch irrelevantes neues Dienstmädchen ins Spiel. Dieses ängstliche Auffüllen mag den Filmemachern helfen, nachts besser zu schlafen, aber es macht nicht unbedingt mehr Spaß, den Film anzusehen.

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Aus diesem Grund ist die "Wonka"-Strategie so brillant. Indem sie die besten Teile des Buches übernehmen, aber nicht an die Geschichte gebunden sind, haben die Macher die Freiheit, ihre eigene magische Welt zu erschaffen, ohne sich bei dem Versuch, alte Ideen mit modernen Empfindlichkeiten in Einklang zu bringen, zu verheddern. Anklänge an den Film von 1971 werden hier und da eingestreut, aber nur, wenn sie der Geschichte dienen. Nichts wird um der Vollständigkeit willen eingefügt, nichts drängt sich neben den "Must-have"-Elementen des Originals auf.

In einer Filmwelt, in der neue Ideen immer riskanter sind als bewährte Hits, fühlt sich dies wie ein Mittelweg an, der den Erfolg an den Kinokassen garantiert und dem Publikum gleichzeitig etwas Neues bietet. Es wird keine Anstrengung unternommen, um zu erklären, wie sich dieser jüngere, glücklichere Wonka in den trügerischen Misanthropen verwandelt hat, den wir aus "Charlie und die Schokoladenfabrik" kennen - und ganz ehrlich? Ich hoffe, das wird es nie.