Maximilian Verhas, Erfinder des Rezepts
Max Verhas, der Künstler, der vor allem für seine rollenden Körper bekannt ist, präsentiert in der Berliner Galerie Friedmann Hahn eine neue Werkserie: aus matten oder endlos ineinander verschlungenen Bändern aus hochglanzpolierter Bronze, teilweise organisch geformt , manchmal scharf und architektonisch. Wenn man die Skulptur dreht, erscheint sofort etwas Neues vor den Augen des Betrachters. Jeder wird etwas anderes sehen: ineinander verschlungene Finger, parallele Linien, Körper, die sich treffen können oder auch nicht.
Die Leute fragen sich immer: Es gibt ein Tendenz, die Skulptur berühren zu wollen, weshalb – oder um Oxidation zu verhindern – spezielle Handschuhe getragen werden können, da das Material bei Kontakt anfängt zu zerfallen, bevor es auf Körperkontakt reagieren kann. „Patina ist nichts Schlimmes“, sagt Verha Si und bemerkte: „Skulpturen sollten ruhig leben und altern. „ Sein Galerist lachte. Wenn die Objekte in der Ausstellung länger ohne Patina halten, ist das eine gute Sache und sie sollten gekauft werden.
Außerdem werden völlig andere und für den Künstler ungewöhnliche Dinge gezeigt. Stuff: „Tag der offenen Tür“ Serie. Kleine, kubische Kunstwerke, mit Ecken und Kanten, in der Größe eines sehr extrovertierten Briefbeschwerers, erinnern an ein Haus. Obwohl abstrakt in der Anmutung, weiß der interessierte Betrachter sofort, um welches Haus es sich handeln könnte. In Athen, Rom oder Japan erinnert es an das Berliner Neue Nationalgalerie oder ein Fachwerkhaus. Pärchen stehen davor und können sich nicht entscheiden, welches „Haus“ sie wollen – zumal es sich dreht. Auch hier entsteht eine ganz neue Perspektive, der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt von spirituellen Reisen zu fernen Orten.
Liebe zum Metall
Max Verhas mag die klassische, figurative Bildhauerausbildung, „Das hat mir immer sehr geholfen, weil ich Technik und Anatomie gelernt habe.“ Auf Metall Woher kommt die Liebe? Ganz einfach, er musste zu Beginn seiner Karriere Geld verdienen – er arbeitete für einen Werkzeugbaubetrieb. Die Arbeit mit Metall ist anspruchsvoller und dauert länger als die Arbeit mit Ton oder Holz – aber für Verhas war Metall seine Entdeckung und wurde zu seiner wahren Liebe. Essen stammt übrigens aus einer Künstlerfamilie und hat die dazu passenden Oberarme. Er zog zunächst nach Nürnberg und dann nach Berlin. Dort lernte er von David Everson, wie man Stahlskulpturen herstellt. „Erstens geht es darum, aus Resten etwas Ganzes zu machen.“ Doch irgendwann reicht das nicht mehr.
Der 63-Jährige zog sich daraufhin in seine Werkstatt zurück und erfand Anfang der 1990er Jahre das Wälzelement. „Fragen Sie mich bitte nicht, wie das passiert ist, es ist einfach passiert“, sagte er in einem Interview mit ntv.de. „Der erste rollende Körper war die wichtigste Skulptur meines Lebens.“
Obwohl diese Objekte so groß wie ein Mann sind, können sie sich mit nur einem leichten Druck bewegen. Ist das sein Charme? Kannst du dir nicht einfach Bilder oder ähnliches anschauen? Ist es eine an unsere eigene Spezies erinnernde dreidimensionale Erscheinung, die den Betrachter magisch in ihren Bann zieht? „Ich denke, es ist die Fähigkeit, nach hinten zu sehen. Ich kann alle Seiten sehen. Das ist es, was mich an Skulpturen interessiert.“ Er interessierte sich also nicht für statische Dinge wie Michelangelos Statuen? „Ich bin immer bestrebt, etwas vom Sockel zu stoßen“, sagte Vilhas lachend. „Die Anforderung der Renaissance war, dass die Skulptur in allen Aspekten schön oder überzeugend sein musste. Das Gleiche war bei Michelangelo der Fall, sie durfte nicht zerbrochen werden. Er hatte sehr hohe Ansprüche an sich und seine Arbeit.“
Wenn wir wann Der Mensch möchte etwas verstehen, sein Synonym ist „verstehen“, genau wie ein Kind die Welt berührt, fühlt und schmeckt. Dies mag ein primitiver Instinkt sein, der uns von Skulpturen fasziniert. „Das taktile Erlebnis von Skulpturen ist äußerst wichtig.“ sagt Vilhas, der gerne mit dem Strom schwimmt. Manchmal inspirieren ihn seine alten Skulpturen zu neuen Formen, er möchte Dinge weiterentwickeln, „wie zwei Ringe.“ Es gibt viele Lösungen, wie man zwei Ringe miteinander verbinden kann. „
Nur Anleihen, aber edel
Sein Galerist Alexander Friedmann-Hahn sieht in der Beständigkeit den Erfolgsfaktor eines Künstlers. „Diese aufsehenerregende Materialität ist sehr einzigartig und sehr schön.“ Nach einer Qualität wie der Arbeit von Max muss man lange suchen. Und dann ist da noch der Wert der Anerkennung: „Max trifft den gleichen Punkt, aber jedes Mal mit einer neuen Wendung“, schwärmt der Galerist. Aber: „Man braucht ein gewisses Alter, um sich als Bildhauer in der Kunstwelt zu beweisen“, sagt er weist darauf hin.
Vielleicht muss man sich erst einmal darüber im Klaren sein, dass Skulptur solide und langlebig ist. Wenn sie auch noch edel ist, dann wie in der Werbung für Patek Philippe Luxusuhren: „Man leiht sie sich einfach aus, und zwar.“ irgendwann an die nächste Generation übergeben.„Beide waren sich einig, dass Kunst für die Unsterblichkeit da ist, und für Vilhas ist Kunst für die Unendlichkeit.
Manche Kunst ist aufregend, andere sind schön, glänzend und attraktiv. Für Vilhaas sind es seine Objekte, insbesondere rollende Körper auch „eine Möglichkeit, mit den Widersprüchen unseres Lebens klarzukommen.“ Die Möglichkeit, Dinge von allen Seiten sehen zu können, fördert das Verständnis. Das Leben ist kompliziert, und Charaktere sind es auch. Aber er vermittelte keine politische Botschaft, außer: „In der Kunst ist alles erlaubt.“ „Sein Traum? „Die Skulptur soll begehbar sein, so groß wie ein Haus“, lacht er. Das wäre großartig! Aber solange niemand sie finanziert, wird er weiter nach Harmonie streben – auch wenn es nie sein Programm ist .
Die Ausstellung läuft bis zum 4. November
Quelle: www.bild.de
