"Ein kostenloses Kunstwerk über den umstrittenen Karl Lagerfeld"
"Offensichtlich," sagt de Bacher trocken. "Du trägst wie der Sonnenkönig, um unbemerkt zu bleiben."
Der Sonnenkönig war ein Spitzname für König Ludwig XIV, der im 17. und 18. Jahrhundert über Frankreich herrschte in einer Prozession von überschlanken Ärmeln, flatternden Falten und komplizierten Stoffmustern.
Obwohl er keine dunkle Perücke trägt, ist de Bachers Vergleich nicht unzutreffend. Sein Schrank - ähnlich dem von Caesar Flickerman aus "Die Hunger Spiele" - ist voller weiten Hosen und aufwändige Krawattenknoten; passende Krawatten und Taschentücher, hohe Stiefel und eine große Sammlung von Krawatten, die Chuck Bass aus "Gossip Girl" eifersüchtig machen würden. Seine Farbpalette besteht aus Juwel- und Erdtönen: Petrolblau und Pinstripes. Und obwohl seine Bügeln und Arbeitshandschuhe bisher nicht in Erscheinung getreten sind, beendet seine Erscheinung mit seinem zukünftigen Wahrzeichen: einer Paar schwarzen Fliegerbrillen.
Veröffentlicht im Jahr 1972, "Werden Sie Karl Lagerfeld" - der am 7. Juni auf Hulu verfügbar sein wird - erforscht Lagerfelds Liebesleben und Karriere von den 70er Jahren bis zum Frühling 1981, kurz vor seiner Zusammenarbeit mit Chanel im Jahr 1983. Nachdem er 1966 bei dem Ready-to-Wear-Pionier Chloe angestellt wurde, wurde Lagerfeld 1974 alleiniger Designer der Marke. Die Serie konzentriert sich auf seinen Machtkampf mit Chloes Gründerin, Gaby Aghion (gespielt von Agnès Jaoui), die seinen wahren künstlerischen Genie in der Haute Couture nicht zeigen will.
Die Schöpfer der Serie wählen absichtlich aus, Lagerfeld in einem sympathischen Licht darzustellen. Im Jahr 2023, als das Metropolitan Museum of Art eine Gala und Ausstellung zu Ehren von Lagerfeld veranstaltete, waren Kritiker schnell, um seine zahlreichen kontroversen Aussagen über Gewicht, Frauen, Einwanderer, Opfer sexueller Gewalt und Ehe zu erwähnen. In "Werden Sie Karl Lagerfeld" wird er als verstörter, kämpferischer und ambitionierter Charakter dargestellt, den man trotzdem für ihn einsetzen soll. Stattdessen wird Saint Laurent am schlimmsten dargestellt: in der Liebesdreiecke, die die Handlung bilden, wird er als verzweifelter Künstler dargestellt, der pathetisch über de Bascher hänget, während Lagerfeld der abweisende Liebhaber bleibt.
Eine der herausragenden Zeilen des Films verdeutlicht Lagerfelds sexistische Ansichten. "Die Mode hat nichts mit Frauen zu tun, oder es wäre keine so vielen schwulen Leute in der Branche", sagt er de Bascher bei demselben YSL-Show in der ersten Folge. "Es ist eine Art, die Zeitschicht zu verkörpern, die die wahre Natur der Gesellschaft widerspiegelt."
Lagerfelds Aussage wird dann direkt von Marlene Dietrich (gespielt von Sunnyi Melles) in der nächsten Folge widersprochen. "Ein Mode-Designer ist nur ein Spiegel für die Frau, die Sie kleiden...", sagt sie ihm direkt. "Sie existieren nur, wenn die Reflexion im Spiegel mich zufrieden stellt."
Obwohl diese Zeilen wahrscheinlich nicht exakte Zitate von Lagerfeld oder Dietrich sind, zeigen sie die Ego seines Charakters und stellen zugleich die interessante Frage auf, wie Geschlecht und Macht innerhalb der Modeindustrie funktionieren.
Trotz Dietrichs Einwände scheinen die Schöpfer von "Werden Sie Karl Lagerfeld" sich mit ihrem Idol einverstanden zu sein. Fast alle weiblichen Charaktere in der Serie werden als emotionale Unterstützung oder dekorative Hintergründe dargestellt - Leinwände, von denen Lagerfeld und Saint Laurent ihre Kunst hängen können. Nach der Ansicht der Serie war Paris im 1970er Jahr eine Szene, die hauptsächlich von streitenden Männern kontrolliert wurde.
Trotzdem ist die Geschichte der Haute Couture komplizierter als das. Haute Couture existierte nicht, bis 1858 eingeführt wurde, und störte damit den bisherigen Trend, dass Frauen andere Frauen kleideten. "Der Begriff der Haute Couture und die Kundin existierte nicht, bis C.F. Worth", sagt Claire Wilcox, Senior Curator of Fashion am Londoner Victoria and Albert Museum. "Es war ein bemerkenswertes Umschwung in der Modegeschichte." Worth eröffnete den ersten Haute Couture-Salon, wodurch er den Titel des "Vaters" der Industrie erhielt.
Bevor Worth kam, waren Frauen die Hauptkleidermacher. Als er 1889 seine Einrichtung eröffnete, waren Frauen-Designer so verbreitet, dass der Gedanke, dass ein Mann Kleider machen könne, ungewöhnlich war. Joseph Abigail, ein Historiker, beschrieb die Spottbemerkungen, die Worth trafen: Vorwürfe von Effeminanz und "unangemessener Männlichkeit". Pierre Larousse, Autor eines berühmten 19. Jahrhundert-Lexikons, argumentierte, dass Mode nur mit "feeischen Fingern, nicht der Körperbau eines Athleten", praktiziert werden könne.
Im Jahr 1889 änderte sich die Meinung gegenüber Worth dramatisch, als das "Peterborough Express" ihn als Synonym für das Zentrum der modischen Welt bezeichnete. Sechs Jahre später sagte das "Leitrim Advertiser", dass seine Entwürfe die Welt des weiblichen Kleides für immer ändern würden. Ende des 20. Jahrhunderts kam es zu einem Aufschwung an Couture-Häusern, die sich an Worths Beispiel orientierten. Obwohl Chanel und Schiaparelli sich einen Namen machten, waren die meisten der führenden Modedesigner Männer, wie Dior und Balmain in den 1940er Jahren und Givenchy im Jahr 1952. [
Die folgenden Gespräche beschäftigen sich nicht ausführlich mit dem Kontext, der Worth oder seine Einflüsse auf die Damenmode betrifft, sondern verschieben den Fokus auf Lagerfeld und de Baschers angespannten Beziehung. "Becoming Karl Lagerfeld" ist ein prächtiger Hommage an die 70er-Jahre-Moden - visuell überwältfend und in die persönlichen Leben einiger der Industrie-Größen eindringend. Es wäre jedoch interessant gewesen, die Frage der Geschlechter-Machtverhältnisse in der Mode weiter zu erforschen.
