Die Beatles haben während ihrer Japan-Tournee gemeinsam ein Gemälde gemalt. Jetzt ist es zu versteigern
Die Beatles befanden sich mitten in einer Tournee, bei der sie in nur drei Tagen fünf Konzerte in Japans berühmter Nippon Budokan-Arena spielten - aber wenn sie nicht auftraten, verbargen sie sich in der Präsidentensuite des Tokyo Hilton und schufen ein Kunstwerk, das als "Images of a Woman" bekannt wurde.
Dieses Gemälde, von dem einige Experten glauben, dass es das einzige Kunstwerk ist, das von allen vier Beatles gemeinsam geschaffen wurde (oder zumindest von allen vier signiert wurde), wird am 1. Februar beim Auktionshaus Christie's in New York zum Verkauf angeboten.
"Images of a Woman" wird auf 400.000 bis 600.000 Dollar geschätzt und "kristallisiert einen magischen Moment in der Geschichte der Beatles heraus", sagte Christie's-Spezialist Casey Rogers in einem Telefoninterview.
"Es ist eine solche Seltenheit, ein Werk auf Papier außerhalb ihres Musikkatalogs zu haben, das ein physisches Relikt ist, ein greifbares Objekt mit Beiträgen von allen vier Beatles", sagte sie über das 21,5 x 31 Zoll große Gemälde.
"Es ist ein Erinnerungsstück, es ist ein Kunstwerk, es spricht wahrscheinlich einen viel größeren Querschnitt von Sammlern an... Es ist ein wunderbares Stück Geschichtenerzählen."
Wie 'Images of a Woman' entstanden ist
Der Geschichte nach verbrachten die Fab Four während ihrer Tournee 1966 etwa 100 Stunden in Japan.
Außerhalb ihrer Auftritte (und abgesehen von zwei Fällen, in denen Paul McCartney und John Lennon jeweils mit Mitgliedern ihrer Entourage zu Sightseeing-Abenteuern in Tokio aufbrachen) blieb die Gruppe auf Geheiß der örtlichen Behörden, die sich um ihre Sicherheit sorgten, in ihrem Hotelzimmer. Der Besuch der Band im Land zog sowohl bewundernde Fans als auch Demonstranten an - es gab Berichte über Drohungen von japanischen Nationalisten, von denen einige verärgert darüber waren, dass eine westliche Rockband in einer Arena spielte, die als spirituelle Heimat der Kampfkünste gilt.
Laut der Pressemitteilung von Christie's schenkte ihnen ein Besucher Kunstzubehör; die Band versammelte sich bald um einen Tisch mit einem leeren Blatt japanischen Kunstpapiers in der Mitte und einer Lampe ungefähr in der Mitte darauf. Jeder Beatle saß in einer Ecke und malte etwas anderes. Im Hintergrund liefen Aufnahmen für das Album "Revolver".
Der Fotograf Robert Whitaker, der vom Manager der Band, Brian Epstein, vertreten wurde, war vor Ort, um die Gruppe bei der Arbeit zu fotografieren. "Ich habe sie nie ruhiger oder zufriedener gesehen als zu diesem Zeitpunkt", sagte er laut Christie's-Mitteilung.
Die Beatles waren keine Fremden in der bildenden Kunst. Lennon besuchte eine Kunstschule und auch McCartney hatte dieses Fach studiert. Sowohl George Harrison als auch Ringo Starr zeichneten "oft und mit viel Talent", heißt es in der Pressemitteilung von Christie's weiter.
Jede Ecke des Gemäldes spiegelt eine persönliche Note wider, mit einer großen Vielfalt an Formen, Farben und sogar den verwendeten Farben. Harrisons Teil, der dunklere und wütendere Pinselstriche verwendet, scheint sich von seiner Ecke aus am weitesten auszubreiten, während Starrs Bereich kleiner und cartoonhafter ist. Sowohl Lennon als auch McCartney arbeiteten hauptsächlich mit Acryl, so Christie's, während Harrison und Starr mehr auf Aquarellfarben setzten.
Und in der Mitte, wo einst die Lampe stand, befinden sich die Unterschriften.
Die Beatles haben ihrem Gemälde nie einen offiziellen Titel gegeben, aber es wurde in den späten 1980er Jahren als "Images of a Woman" bekannt, als "ein japanischer Journalist glaubte, in Pauls Quadranten weibliche Genitalien zu sehen", so Christie's.
"Es liegt alles im Auge des Betrachters, nicht wahr?", sagte Rogers. "Es war nicht unbedingt die Absicht des Gemäldes, als es entstand. Ich denke, es war eher fließend, es war freier und die Mitglieder haben sich selbst ausgedrückt.
"Es ist wirklich interessant, dass es im Laufe der Zeit andere Interpretationen erfahren hat und wahrscheinlich auch weiterhin erfahren wird."
Nach seiner Fertigstellung wurde das Gemälde von Tetsusaburo Shimoyama erworben, einem leitenden Angestellten der Unterhaltungsindustrie, der damals Vorsitzender des Beatles-Fanclubs in Tokio war. Im Jahr 1989 erwarb es der Plattenladenbesitzer Takao Nishino, wie The Atlantic 2012 berichtete, als Nishino seinerseits "Images of a Woman" zur Versteigerung anbot. (Nishino hatte das Werk einige Jahre lang unter einem Bett aufbewahrt, wie das Magazin berichtete).
Nachdem Nishino beschlossen hatte, sich von dem Gemälde zu trennen, erklärte er gegenüber The Atlantic: "Ursprünglich dachte ich, dass es am besten als ein Stück des japanischen Kulturerbes aufbewahrt werden sollte; es hat den japanischen Boden in 46 Jahren nie verlassen. Aber das Phänomen der Beatles war und ist ein globales Phänomen.
Die anhaltende Anziehungskraft der Beatles
Die Beatlemania hat auch in den Jahrzehnten nach der Auflösung der Band angehalten, und, wie Rogers anmerkte, "sie sind nie aus den Schlagzeilen verschwunden." Das Interesse an der Musik der Band, dem Leben ihrer Mitglieder und ihren Beiträgen zur Popkultur spiele eine große Rolle für ihre anhaltende" Anziehungskraft, sagte sie.
"Wir sehen sie sogar erst seit letztem Monat in den Nachrichten, und zwar mit Hilfe von künstlicher Intelligenz", sagte sie mit Blick auf die Veröffentlichung von "Now and Then", einem lange unvollendeten Song, der nun mit Hilfe von künstlicher Intelligenz fertiggestellt wurde.
"Images of a Woman" wird Teil des "Exceptional Sale" von Christie's sein, einer jährlichen Auktionsveranstaltung, die in New York, London und Paris stattfindet.
"Es handelt sich dabei um Meisterwerke, oft einmalige, seltene Objekte von historischer Bedeutung", so Rogers, der darauf hinwies, dass das Beatles-Gemälde neben anderen Rock'n'Roll-Erinnerungsstücken, Kunstwerken, Sportartefakten und vielem mehr versteigert werden wird.
Obwohl "Images of a Woman" nicht weithin gefeiert oder gar bekannt ist, war es das einzigartige Ergebnis eines besonderen Moments in der Karriere der Band. Ende August 1966, weniger als zwei Monate nach ihrer Abreise aus Japan, spielten die Beatles ihr letztes Konzert im Candlestick Park in San Francisco- abgesehen von einem Auftritt auf einem Dach im Jahr 1969 - und beendeten damit die rigorosen Tourneen, um sich auf die Arbeit im Studio zu konzentrieren.
"Ich denke, ('Images of a Woman') spiegelt wirklich diese 100 Stunden wider, die sie zusammen verbracht haben... wahrscheinlich eine der letzten Zeiten, in denen sie zusammensaßen, nachdachten und keinen Zeitplan hatten, der sie für ihre Konzerte irgendwo anders als im Budokan erforderte", sagte Rogers.
"Und vielleicht war es gleichzeitig eine Erleichterung während dieser Abriegelung", bemerkte sie. "Es war einfach ein großartiges kreatives Ventil für sie."
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Quelle: edition.cnn.com
