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Der Verkaufsautomat des britischen Künstlers Ryan Gander verkauft Kunst für 600 Dollar pro Stück

Die Installation des britischen Künstlers Ryan Gander für die Frieze London ist ein Verkaufsautomat, der gegen eine Gebühr von 600 Dollar zufällige Kunstwerke ausgibt.

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Der Verkaufsautomat des britischen Künstlers Ryan Gander verkauft Kunst für 600 Dollar pro Stück

Die neueste Kunstinstallation des britischen Künstlers Ryan Gander ist in der Londoner Galerie Taro Nasu im Rahmen der jährlich im Regent's Park stattfindenden Kunstmesse Frieze zu sehen.

Die Maschine enthält insgesamt 125 Gegenstände, darunter Steine, die Gander zusammen mit seinen Kindern gesammelt hat, sowie Gussversionen einiger der am weitesten verbreiteten und erschwinglichen Digitaluhren. Bei den Uhren handelt es sich nicht um echte Exemplare, sondern um Skulpturen der Originale, die aus Jesmonit (einem Verbundmaterial, das jede Oberfläche oder Textur nachbilden kann) hergestellt wurden. Zu den weiteren Exponaten gehören gegossene Geldrollen und eine Schlüsselkarte für ein Hotelzimmer in dem Londoner Hotel, in dem Gander während der Frieze-Messe wohnt.

Der Automat, der Kartenzahlungen akzeptiert und eine elegante, mattschwarze Oberfläche hat, ist Teil einer Installation mit dem Titel "Time Well Spent".

Der Automat ist mit 125 Artikeln bestückt.

"Das liegt daran, dass es um die Ökonomie der Zeit geht", erklärte Gander in einem Telefoninterview. "Ich interessiere mich sehr für die Art und Weise, wie wir Zeit verstehen, und die Art und Weise, wie sich die Welt um uns herum verändert, hat unser Verständnis von Zeit neu definiert."

"Es gibt das alte Zitat, dass Zeit Geld ist, was völlig falsch und ein bisschen sinnlos ist, weil Zeit kein Geld ist. Unsere Aufmerksamkeit ist Geld. Es gibt einen Überfluss an Informationen und einen Mangel an Aufmerksamkeit. Ich habe in den letzten fünf Jahren sehr schnell erkannt, dass Zeit und unsere Aufmerksamkeit unser größtes Kapital ist."

Die Bilder sind Seiten aus Italo Calvinos Buch

Der Rest der Installation besteht aus Gemälden und einem Buch, bei dem es sich um eine Version von "Wenn in einer Winternacht ein Reisender" handelt, einem Roman des italienischen Schriftstellers Italo Calvino aus dem Jahr 1979, den Gander mit einer von ihm selbst erfundenen, für niemanden lesbaren Schriftart neu geschrieben hat, in der die Buchstaben durch die Formen von Steinen ersetzt sind - dieselben Steine, die man am Automaten kaufen kann.

Die Installation trägt den Titel

"Diese Steine sind Millionen von Jahren alt und jeder ist anders als der andere. Ich habe sie mit meinen Kindern am Strand gesammelt, und dann haben wir eine Schrift aus den Steinformen entworfen. Ich habe ihnen beigebracht, dass Sprache nichts anderes ist, als dass Menschen sich auf etwas einigen", sagte er.

Bei den Bildern handelt es sich um vergrößerte Seiten aus dem Buch, die mit der unleserlichen Steinschrift gedruckt und dann vom Künstler mit schwarzer Tinte kommentiert wurden. "Ich habe die Anmerkungen mit einem großen Kalligrafiepinsel wiederholt. Sie werden zu einer Form der Zensur, die sie in gewisser Weise unleserlich macht. Aber durch diesen Prozess werden sie zu einem abstrakten, expressionistischen Motiv für das, was Kunst ist", sagte er.

"Das Buch wird veröffentlicht. Wir werden diese unlesbaren Bücher in Krankenhäusern, Gefängnissen, Hotels, Leuchttürmen verteilen - an Orten, an denen Zeit und Aufmerksamkeit im Überfluss vorhanden sind", fuhr er fort und fügte hinzu, dass er die Bibel in dem Hotelzimmer, das zum Verkauf steht, durch eine Kopie des Buches ersetzt hat.

Unter den angebotenen Themen ist auch ein Diamant.

Einer der Steine in der Maschine enthält einen Diamanten, obwohl Gander davon absieht, ihn als den wertvollsten Gegenstand zu bezeichnen: "Es kommt darauf an, wie man Wert definiert und welche Perspektive man einnimmt", sagte er.

"Man könnte sagen, dass jemand an dem Diamanten interessiert ist. Eine ganz andere Person wird an einem einzigartigen Stein interessiert sein, dessen Entstehung 500 Millionen Jahre gedauert hat. Jemand anderes interessiert sich für den Abguss einer Uhr als ein Stück um den Stein herum, weil es formal am meisten nach Kunst aussieht. Jemand würde sich für die Schlüsselkarte interessieren, weil er ein Erlebnis haben möchte", sagte er.

"Das ist nicht dafür gemacht, eine bestimmte Art von Menschen anzusprechen. Es ist eines dieser Dinge, die an einem Ort beginnen und dann explodieren und an einer Million Orten landen, was meiner Meinung nach das Ziel guter Kunstwerke ist."

"Time Well Spent" ist bis zum 6. Oktober 2019 in der Londoner Galerie Taro Nasu zu sehen.

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Quelle: edition.cnn.com

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