От первых киностудий до «Оскара»: история становления Голливуда
От первых киностудий до «Оскара»: история становления Голливуда
Голливуд и первая премия Оскар: путешествие через годы инноваций и трансформаций. От первых шагов в немом кино до рождения знаменитой премии «Оскар». Как киноиндустрия США достигала своей вершины?
Читайте также: Премия Оскар 2025: прогнозы по основным категориям
Первые шаги к великому кино
Конец 19 века для киноиндустрии США был ознаменован предельной активностью Томаса Алвы Эдисона. Его не только в Америке, но и за ее пределами небезосновательно считают отцом кинематографа.
Еще до появления в 1891 году первого кинетоскопа, который был создан по поручению Эдисона инженером и сотрудником его компании Уильямом Диксоном, великий первопроходец кино находился в зените своей славы. И это благодаря необозримому количеству изобретений в области фототехники.
Эдисон не мог сидеть сложа руки. Он раз за разом убеждался, что занимательность сюжетов и качество демонстрации смогут предрешить успех всего дела:
- Он строил новые павильоны;
- Придавал огромное значение декорациям;
- Приглашал к съемке только самых лучших актеров.
Откуда взялся «Голливуд»?
По одной из версий, на авторство названия «Голливуд» вполне может претендовать некая миссис Лейда Уилкокс. Она присвоила в 1886 году имя «Голливуд» своему ранчо. Когда же в его окрестностях в 1903 году разросся целый поселок, местные жители предпочли это же название, указывавшее на самую заметную из построек.
В начале 1908 года сотрудники кинофирмы чикагского предпринимателя Уильяма Н. Селига, которая входила в состав империи Эдисона, подыскивали натуру для съемок фильма «Граф Монте-Кристо».
Затем он вовсе перевел свою компанию из Чикаго в Лос-Анджелес, войдя тем самым в историю как первый кинопродюсер с западного побережья, работавший там постоянно.
В 1909 он пошел еще дальше. Так, в Калифорнии появилась первая большая киностудия. В 1912 Голливуд уже располагал несколькими студиями. Они представляли собой деревянные сооружения-склады, где хранились:
- Киноаппараты;
- Другое разнообразное оборудование;
- Несложный реквизит.
Первый кризис Голливуда: борьба за власть и влияние
Кинематограф стремительно превращался в бизнес со строгими правилами и жёсткой ориентацией на коммерческий успех. В это время на вершине индустрии находились режиссёры, чьи работы определяли развитие кино на десятилетия вперёд:
Но 1920‑е годы были не только временем великих фильмов. Голливуд сотрясали громкие скандалы. Борьба между киностудиями и профсоюзами становилась всё более ожесточённой.
Особенно драматичным оказался конфликт с профсоюзом вспомогательного персонала, который продолжался более десяти лет и завершился победой рабочих.
Киностудии Голливуда
Большая пятерка и малая тройка в Голливуде — это деление, которое отражало различия в размерах и влиянии киностудий. А также в их стратегии и финансовых возможностях.
Большая пятёрка:
- Paramount;
- Fox;
- Metro-Goldwyn-Mayer;
- Warner Brothers;
- RKO.
Малая тройка:
- Universal;
- Columbia;
- United Artists.
Несмотря на давление со стороны студийных боссов, профсоюзы смогли добиться уступок. Лишь в конце 1926 года стороны пришли к компромиссу, подписав Генеральное межстудийное соглашение, которое вошло в историю как первый шаг к реформированию голливудской системы.
Главная угроза Голливуду: Германия и Швеция
В 1930‑е годы американские студии столкнулись с растущей популярностью европейского кино, особенно немецкого и шведского. Зрители восхищались работами зарубежных режиссёров и актёров, что вынудило Голливуд искать способы сохранить своё лидерство.
Популярные фильмы в Германии:
- Эрнст Любич – «Мадам Дюбарри» (1919);
- Фридрих Вильгельм Мурнау – «Носферату – симфония ужаса» (1922).
Популярные фильмы в Швеции:
- Виктор Шёстрем – «Возница» (1920);
- Мориц Стиллер – «Сага о Йосте Берлинге» (1924).
Американские зрители также восхищались виртуозной игрой европейских актёров. В их число входили:
Голливуд быстро среагировал на новую тенденцию. Затем начал приглашать лучших европейских кинематографистов. При этом, предлагая им выгодные контракты и большие гонорары. Это позволило американскому кино укрепить позиции и поднять свой художественный уровень.
Голливуд заговорил: рождение звукового кино
«Дон Жуан» (1926), один из первых музыкальных фильмов. Он был снят дышащей на ладан студией «Warner Brothers». Но главное, пользовался успехом у зрителей и принес ощутимую прибыль.
Казалось, ситуация в индустрии стабилизировалась. Как вдруг, словно гром среди ясного неба, Голливуд заговорил. В 1927 году Америка стала свидетелем рождения звукового кино.
Чтобы соблюсти точность, стоит отметить: разработчики добились успехов значительно раньше. Однако патенты на запись и воспроизведение звука быстро скупали кинокомпании, которые тут же отправляли их под сукно.
Борясь за выживание в конкурентной среде, крупнейшие студии просто не имели лишних средств на оснащение кинотеатров звукотехникой.
Прорыв совершил фильм «Певец джаза» от Warner Brothers. Впервые зрители услышали не только музыку, но и голос актёра. Голливуд не мог больше игнорировать перемены.
К 1930 году индустрия окончательно отказалась от немого кино. Открылась новая эра. Следующим шагом стало цветное изображение.
Рождение Киноакадемии и начало эры «Оскара»
Большинство историков Голливуда считают, что Американская киноакадемия была основана 11 января 1927 года. Однако её появление нельзя связывать только с легендарной «встречей кино в гостиной». У этого события была своя предыстория.
После подписания Генерального межстудийного соглашения глава MGM Луис Б. Майер задумался о создании организации. Она должна была:
- Объединять конкурирующие стороны;
- Способствовать развитию киноиндустрии;
- Служить арбитром в трудовых спорах.
4 января 1927 года он собрал у себя дома в Санта-Монике нескольких влиятельных людей Голливуда:
- Конрада Нэйджела – одного из главных киноидолов того времени,
- Фреда Нибло – успешного режиссёра и продюсера («Три мушкетёра» (1921), «Кровь на песке» (1922), «Бен-Гур» (1926)),
- Фреда Битсона – представителя Ассоциации кинопродюсеров и прокатчиков.
Учредительное собрание
11 января в отеле «Амбассадор» в Лос-Анджелесе состоялась официальная встреча 36 основателей Киноакадемии.
В марте 1927 года были избраны её первые руководители:
- Президент – Дуглас Фэрбенкс,
- Вице-президент – Фред Нибло,
- Казначей – Майк Си Леви,
- Секретарь – Фрэнк Вудс.
В правление вошли ключевые фигуры киноиндустрии:
- Актёры: Дуглас Фэрбенкс, Конрад Нэйджел, Милтон Силлс,
- Режиссёры: Фред Нибло, Фрэнк Ллойд, Джон Стэл,
- Продюсеры: Мэри Пикфорд, Луис Майер, Джозеф М. Шенк,
- Сценаристы: Джини Макферсон, Кэри Уилсон, Джозеф Фарнэм,
- Технические специалисты: Седрик Гиббонс, Рой Померой, Дж. Артур Болл.
Первая церемония «Оскара» и система голосования
В июле 1928 года была предложена система голосования для определения победителей:
- Члены Академии голосуют только в своей профессиональной категории (актёры – за актёров, режиссёры – за режиссёров и т. д.).
- Коллегия судей в каждой категории подводит итоги голосования.
- Центральный совет судей. Он включает представителей всех отделов, выбирает победителей.
Первая церемония награждения
Премия «Оскар» была вручена впервые 16 мая 1929 года в голливудском отеле «Roosevelt».
Первые церемонии транслировалась по радио. С 1953 года начала выходить в телевизионном эфире. Затем это стало главным событием года в мире кино.
Читайте также:
- Ведущие «Оскар»: самые яркие и запоминающиеся моменты
- Полный список номинантов на Оскар 2025 года
- Немцы на Оскаре 2025: кто поборется за главную кинопремию?
Читайте также:
Обсуждение
Самые последние новости
