Играющий на виолончели мужчина фото

Немецкие композиторы 18–19 веков во многом определили курс развития западной музыки. В самом деле, классическую музыкальную сцену сложно представить без немцев. Критики называют их гениями, новаторами и революционерами. Но на самом деле их музыкальные биографии гораздо увлекательнее, чем страницы энциклопедии. Кто первый поженился под марш Мендельсона? Что общего у Рихарда Штрауса и программы «Что? Где? Когда?» Мы нашли для вас ответы на эти и другие вопросы о выдающихся немецких композиторах.

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)

Его музыка очень многогранна. Иоганн Себастьян Бах писал почти во всех жанрах своего времени и в каждом из них открывал новые измерения творчества и новые техники исполнения. Искусствоведы видят в его творчестве интеллектуальную глубину, мастерство и художественное величие. А произведения Баха до сих пор исполняются в концертных залах по всему миру.

Благодаря экспериментам композитора в своё время активно развивались многие музыкальные стили. Он «играл» со сменой музыкальных темпов и гармониями, а также пробовал внедрить в немецкую музыку ритмы и жанры других европейских стран, таких как Италия и Франция.

Одно из самых известных произведений Баха — это, конечно, «Токката и фуга ре минор». Даже если вы далеки от уровня ценителя музыки, вы знаете минимум 10 секунд из этой композиции.


Видео: YouTube, Reuben Markham 

Ещё одна сверхпопулярная вещь — «Бадинери из оркестровой сюиты №2» (Badinerie from orchestral suite № 2) с её порхающим соло на флейте. Это странное слово переводится как «шутка» — популярный в ту эпоху жанр. Вот как её исполняет Берлинский симфонический оркестр.


Видео: YouTube, Berliner Philharmoniker

Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787)

В эпоху классицизма он считался главным оперным композитором Европы. В этом направлении Кристофа Глюка можно, пожалуй, назвать революционером: благодаря его творчеству европейская опера освободилась от итальянских клише и консервативных традиций. Глюк старался в первую очередь придавать важность именно музыке, а не вокалу. Это давало зрителям возможность не концентрироваться на личности певца и не оценивать постановку исходя из уровня его «звёздности».

Также композитор отказался от фрагментации повествования и действия, что привело к более чёткому повествованию. Позже этот «режиссёрский» ход повлиял на музыкальные драмы Рихарда Вагнера.

Глюк создал смесь французской и итальянской оперы, написав восемь опер для парижских театров. Одним из лучших его произведений той эпохи считается «Ифигения в Тавриде» (Iphigénie en Tauride) по мотивам античной трагедии. в 1760–х годах он написал «Орфея и Эвридику», а также «Альцеста» (Orfeo ed Euridice, Alceste), которые, по словам музыковедов, раскрыли истинную форму оперы.

Впоследствии Глюка называли своим вдохновителем многие немецкие композиторы. Но именно музыка его собственного сочинения осталась в тени и исполняется довольно редко.

Феликс Мендельсон (1809–1847)

А сейчас при упоминании этого имени у многих читателей в голове наверняка заиграл свадебный марш. Однако Феликс Мендельсон примечателен не только этим произведением. Историки называют его «настоящим человеком» эпохи Возрождения благодаря разносторонним талантам и широчайшему кругу интересов. Он слыл также одаренным художником, литературным критиком и знатоком философии. Что касается истории музыки, то Мендельсона также помнят как основателя немецкой консерватории, дирижёра оркестра Гевандхауса в Лейпциге и композитора, возродившего музыкальные традиции Баха.

Кстати, создание хита №1 авторства Мендельсона имеет очень интересную историю. Его знаменитый марш одновременно и свадебный, и не совсем. Изначально этот музыкальный фрагмент создавался для театральной постановки «Сон в летнюю ночь» по Шекспиру. Под эти торжественные звуки шли к алтарю сразу три пары персонажей.

Видео: YouTube, Berliner Philharmoniker

Публика из зрительного зала поймала тренд на свадебные марши гораздо позже, спустя 11 лет после смерти композитора. Первыми свадьбу под музыку Мендельсона в органном исполнении отпраздновали британская принцесса Виктория и прусский кронпринц Фридрих.

Можно сказать, что эту свадьбу полностью «озвучивали» немецкие композиторы. Так, к алтарю невеста шла под музыку хора из оперы Вагнера «Лоэнгрин», а марш Мендельсона играл после венчания. Позже идею использовать свадебный марш как саундтрек переняли многие жители Англии, а затем традиция перекочевала в другие страны.

Людвиг ван Бетховен (1770–1827)

Сейчас его по праву считают самым исполняемым композитором в мире. Бетховен, пожалуй, один из важнейших пионеров западной художественной музыки, он сыграл решающую роль в переходе от классицизма к романтизму.

Большинство музыковедов делят творчество Бетховена на три отрезка. Произведения раннего периода были написаны под влиянием его предшественников Моцарта и Гайдна (в частности, это Симфонии № 1 и 2). Средний период уже отмечен признаками приближающейся глухоты. В это время были созданы эпические произведения на тему борьбы и героизма (Симфонии № 3–8). А поздний период творчества Бетховена представлен интенсивным личным выражением, новаторством и интеллектуальной глубиной композиции (Симфония № 9).

Видео: YouTube, Chicago Symphony Orchestra 

Однако качество музыки Бетховена заключается типичном для эпохи романтизма в объединении неопределённости и красоты. А ещё ему как типичному немцу не чужда сентиментальность. Так, Бетховен написал мелодию для песни «Сурок» на стихи Гёте. Сейчас эта песня используется в большинстве курсов обучения вокалу.

Кстати, на своей родине, в Бонне, Бетховен украсил ещё и городской пейзаж. В 2018 году городские власти установили светофор с портретом композитора на площади недалеко от места его рождения. Этот инфраструктурный аксессуар приурочили к 250-летнему юбилею музыкального гения (он был в 2020 году). Больше о других необычных светофорах Германии вы можете почитать здесь.

Рихард Вагнер (1813–1883)

Он представляет собой воплощение немецкого излишества в эпоху романтизма. Известность Вагнеру принесли, прежде всего, оперы, которые он иначе называл музыкальными драмами. Богатые гармонии и оркестровки, сложные текстуры и лейтмотивы — вот  ключевые характеристики творчества Вагнера. Будучи кардинальным новатором, Вагнер оказал колоссальное влияние на развитие европейской классической музыки.  Его опера «Тристан и Изольда» считается первым примером современной музыки, а самой слушаемой работой считается эпический цикл из четырех опер «Кольцо нибелунга».

Однако достижения Вагнера в музыкальной сфере иногда затмеваются его антагонистической личностью и противоречивыми политическими взглядами. В первую очередь, речь об антисемитских эссе Вагнера, которые послужили из одной причин того, что он стал любимым композитором Гитлера.

Иоганнес Брамс (1833–1897)

Этого автора часто называют частью «тройного Б». В эту негласную группу также включены великие немецкие композиторы Бах и Бетховен (соответственно, первые две «Б»). Своими инновациями он заработал репутацию одного из величайших музыкальных авторов всех времен. Критики–современники считали работы Иоганнеса Брамса чересчур академическими и теоретизированными. Но перфекционизм и усердие мастера в отношении композиции оказали влияние на многих последователей — мастеров классической и барочной музыки.

Больше всего Брамс известен симфоническими произведениями, в первую очередь Симфонией № 1, на завершение которой композитору понадобился 21 год. А безусловным хитом его творчества среди публики считаются популярные «Венгерские танцы». И та мелодия, которая пришла вам в голову в первую очередь — это танец № 5. А всего в сборнике 21 заводная мелодия, каждая длительностью от 1 до 4 минут.

Интересно, что Брамс при написании этого цикла основывался на венгерской народной музыке, и именно с «пятёркой» немного промахнулся. За народное произведение он ошибочно принял чардаш Бела Келера «Bártfai emlék».

Видео: YouTube, MelosKonzerte

Рихард Штраус (1864–1949)

Рихард Штраус был ведущей фигурой наряду с Густавом Малером в эпоху позднего Романтизма. Эти немецкие композиторы стали продвигать музыку в сторону модернизма. Штраус наиболее известен своими операми, такими как «Саломея» и «Кавалер роз» (Salome, Der Rosenkavalier).

А вот киноманы скорее всего знают Рихарда Штрауса по симфонической поэме «Так говорил Заратустра» (Also sprach Zarathustra), которую использовал Стэнли Кубрик в культовом научно–фантастическом фильме «Космическая одиссея 2001 года».

Видео: YouTube, il con

Это же произведение знают и меломаны: фрагмент из увертюры использовали Deep Purple в своём втором альбоме. Наконец, эту мелодию хорошо знают поклонники интеллектуального казино «Что? Где? Когда?» — её зрители слышат в начале передачи.

Foto: Akimov Igor/shutterstock.com

Читайте также: